Urban Beat Contenidos

microteatro por los demás

Arranca el 10º aniversario del ciclo Microteatro ´Por los demás´ de Fundación Anesvad

El ciclo de Microteatro “Por los demás” cumple 10 años. El ciclo reivindica la sanidad como derecho y ha dado a conocer las huellas visibles e invisibles de las Enfermedades Tropicales Desatendidas y comenzará en Madrid, del 26 de septiembre al 8 de octubre, y continuará, por segundo año consecutivo, en Bilbao, como parte del festival Fair Saturday, del 24 al 26 de noviembre. Se suman representaciones en Barcelona y Santiago de Compostela
microteatro por los demás

Arranca el 10º aniversario del festival de microteatro ‘Por los demás’, con una programación enfocada a contribuir, desde la sensibilización que permiten las artes escénicas, a la promoción y protección de la Salud, entendida como un derecho humano fundamental. Con piezas de 15 minutos, el ciclo acogerá una selección de las más de 30 obras que se han representado en estos 10 años. En Bilbao, Barcelona y Santiago, se representarán obras de nueva creación en lenguas cooficiales

Hasta el 8 de octubre, la iniciativa Microteatro “Por los demás”, fruto de la alianza de Fundación Anesvad y la sala madrileña Microteatro (c/Loreto y Chicote, 9), acogerá en Madrid una selección de las más de 30 obras que se han representado en los 10 años.

“Como ONG, hemos hecho muchos esfuerzos de comunicación y sensibilización y muchas charlas donde hemos llegado mayoritariamente a gente ya concienciada. Con este ciclo, sin embargo, llegamos a un público general utilizando el ocio, el arte y el humor como un vehículo perfecto para poner sobre la mesa temáticas de Salud que afectan a muchísima gente, educando y transformando”, ha comentado Paula Paunero, técnica de educación y sensibilización de Fundación Anesvad, en la presentación del ciclo esta mañana, que ha contado con la presencia de Verónica Larios, socia fundadora y gerente de Microteatro; Delfina Braun, autora y directora de ´Es un riesgo que tendrás que correr´; Beatriz Justamante, autora y directora de ´Negatif´, y Antonio Ponce, autor y director de ´Los milagros de la virgen del caño´.

Para Verónica Larios, esta iniciativa de Anesvad “es arriesgada y valiente porque no todos ven en el teatro una herramienta de sensibilización y comunicación”.

“Cuando el público ve las obras hay un cambio de mirada y, si no hay un cambio de conciencia, al menos sí de conocimiento. Hay algo que se queda”, ha señalado por su parte el autor Antonio Ponce. Beatriz Justamante ha puntualizado que “mezclar la comedia con algo tan dramático como estas enfermedades contribuye a acercar al público estas temáticas desde la esperanza y la positividad”.

Delfina Braun ha concluido: “cuando me aproximé a la problemática con la que trabaja Anesvad pensé que esto ya era ficción. La gente viene al teatro para conectar y esto les saca de su vida cotidiana, les muestra una realidad que les hace viajar”. 

Por los escenarios de Microteatro, se han representado ya más de 30 micro-obras de 15 minutos, escritas y, en ocasiones representadas, por autores de la talla de Nancho Novo, Julián Salguero, Paco Gámez, Antonio Ponce, Delfina Braun o Beatriz Bustamante, entre muchos otros. Desde el humor, las producciones han buscado concienciar sobre el derecho a la salud y la falta de acceso a una sanidad de calidad en diferentes países, y visibilizar enfermedades olvidadas como las ETDs (Enfermedades Tropicales Desatendidas), que afectan a más de 1.600 millones de personas en el mundo.

 

 

microteatro por los demás

Micro-obras icónicas

El público de Madrid tendrá la oportunidad de disfrutar de 12 micro-obras seleccionadas para conmemorar este aniversario. Así, este año se recuperarán obras representadas en cualquiera de las ediciones anteriores, muchas de ellas consideradas ya como icónicas. Es el caso de ´Menuda mañanita!´, la primera obra que se hizo, en 2013; ´Yo pío, tú pías, yo soy el Pian, o ´Casta y Pura (2013)´, cuyos personajes nacieron para la primera convocatoria y han estado presentes en dos obras más durante estos años. La última vez, el año pasado en ´Casta y Pura. Miss Ghana Doras´, que también será llevada a escena en esta edición.   

Además, los espectadores tendrán la oportunidad de volver a disfrutar de ‘Bendita sanidad’, una comedia escrita y dirigida por Nancho Novo, que profundiza sobre cómo la sanidad se ha convertido en un lujo, y ´¿Puedo darte un beso?´, también de Nancho Novo, que este año contará con un nuevo elenco para tratar la enfermedad de la lepra; y ‘Enfermera(s): The Dangerous Game’, del dramaturgo reconocido con prestigiosos premios Paco Gámez, una simulación de videojuego interactivo, creada durante la pandemia, donde el público puede controlar a una enfermera en diferentes contextos.

La programación recuperará además obras como ´Los milagros de la virgen del caño´, que trata la problemática del agua; ´SUMI (Servicios de Urgencias Médicas Interplanetarias)´, sobre la falta del acceso rápido al sistema sanitario, e ´Iba por buen camino y me perdí´, dirigida por Edgar Costas. 

Otros de los títulos que también podrán verse en el festival son ´Es un riesgo que tendrás que correr´, de la autora y directora Delfina Braun, y ´Negatif´, escrita por Beatriz Justamante.

La programación completa y la venta de entradas para Madrid está ya disponible en la página web de Microteatro (www.microteatro.es) y las taquillas de Microteatro. 

Nuevas salas por España

Después de pasar por Madrid, la décima edición del ciclo llegará, por segundo año a Bilbao, donde tendrá lugar del 24 al 26 de noviembre. Lo hará como parte del festival Fair Saturday con cuatro obras, tres de ellas históricas, ´Los milagros de la virgen del caño´, ´Iba por buen camino y me perdí´ y ´Negatif´, y una en euskera.

Este año, además, el ciclo se extenderá a Santiago de Compostela, del 3 al 5 de noviembre, y a Barcelona, del 1 al 3 de diciembre. En Santiago de Compostela, se representarán dos obras seleccionadas y dos piezas de nueva creación en el idioma cooficial. En Barcelona, serán tres obras icónicas y una obra en catalán.

 

Tras sobrevivir a la pandemia –el ciclo se llevó a cabo incluso durante el confinamiento vía streaming-, el año pasado recuperó cifras de público anteriores a ésta y sigue creciendo y llegando a nuevas salas. Fundación Anesvad lleva una década reivindicando el Derecho a la Salud para todas las personas, independientemente del lugar donde nazcan, usando el teatro como canal. A través de piezas escénicas, traslada al público temáticas complejas de una manera más amena y fácil, buscando la complicidad de éste y movilizando recursos que posteriormente se invertirán en igualdad de acceso a la Salud.Ciclo Madrid Microteatro ´Por los demás´: del 26 de septiembre al 8 de octubre

Sala Microteatro

c/Loreto y Chicote, 9

Horarios:

Martes, de 20:00h a 22:50h

Miércoles y jueves, de 20:00h a 23:45h

Viernes, de 20:00h a 00:25h

Sábados, de 19:00h a 00:25h

Domingo, de 19:00h a 22:20h

 

Ciclo Bilbao Microteatro ´Por los demás´: del 24 al 26 de noviembre

Sala Bilborock

Mesedeetako Kaia, 1

 

Ciclo Santiago de Compostela Microteatro ´Por los demás´: del 3 al 5 de noviembre

Escola Unitaria

Calz. de San pedro, s/n

 

Ciclo Barcelona Microteatro ´Por los demás´: del 1 al 3 de diciembre

Sala RAI

c/ dels Carders, 12, principal

 

Sobre Fundación Anesvad

Fundación Anesvad lleva más de 50 años comprometida con el Derecho a la Salud de todas las personas, centrándose en aquellas en situación de mayor vulnerabilidad. Su foco son las personas que el mundo parece haber olvidado, las que sufren enfermedades olvidadas. Unas dolencias que afectan a más de 1.000 millones de personas y que, si bien rara vez son mortales, envuelven a quienes las padecen en una espiral de pobreza y falta de salud que les impide salir adelante. De entre esas enfermedades, la fundación se centra en aquellas que dejan rastro visible para siempre, las de la piel, como la úlcera de Buruli, la lepra, el pian o la filariasis linfática. Y lo hace en África impulsando proyectos que garanticen el acceso a la salud para las personas enfermas buscando el mayor impacto y la mayor sostenibilidad para, un día, no tener que existir. Sanidad para quien el mundo parece haber olvidado. Sanidad por derecho.

microteatro por los demás

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
microteatro por los demás

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

Mauricio Kartun reescribe ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el pulso popular argentino

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

Patricia Donn explora nuevos lenguajes del flamenco en ‘A cuerda y tacón’

Patricia Donn presenta en el Gran Teatro Pavón de Madrid ‘A cuerda y tacón’, un espectáculo que recorre distintos palos flamencos a través de una propuesta coreográfica que combina tradición y creación contemporánea. Tras su paso por Veranos de la Villa, en Contemporánea CondeDuque, la bailaora, coreógrafa y directora escénica catalana llega al escenario madrileño con una producción que incorpora música en directo y nuevas exploraciones del movimiento. Su debut en el Pavón se suma a una trayectoria de proyección internacional que incluye actuaciones en Nueva York, Hollywood y La Habana. El espectáculo regresará al Gran Teatro Pavón los días 5, 12, 19 y 25 de octubre, y 8 y 9 de noviembre de 2026.

Conciencia Afro celebra diez años de reivindicación cultural bajo el lema ‘El futuro es afro’

En 2016, cuando Conciencia Afro celebró su primera edición bajo el nombre de Afroconciencia, comenzaba a tomar forma un proyecto que terminaría ampliando los espacios de participación cultural de las comunidades negras, africanas y afrodescendientes en España. Aquellos primeros encuentros dieron paso a una iniciativa en la que confluyen la creación artística, el pensamiento crítico, la reivindicación política y la organización comunitaria. Una década después, el festival regresa a La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid para examinar su trayectoria y plantear nuevos horizontes. Lo hará el próximo sábado 3 de octubre, bajo el lema ‘El futuro es afro’, con una programación que reivindica la celebración colectiva como parte esencial de su identidad.

También te puede interesar

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

Jay Wheeler y la expansión internacional de ‘La Voz Favorita’

La música urbana ha encontrado en Jay Wheeler una forma de vulnerabilidad que rehúye la dureza como requisito de pertenencia. Durante los últimos años, el puertorriqueño ha levantado buena parte de su identidad artística sobre una voz melódica, el romanticismo y una escritura emocional que se mueve entre el reguetón, el R&B, el pop latino y el trap. Ese territorio vuelve ahora al centro de su carrera con ‘La Voz Favorita’, el álbum que da nombre a su próxima gira mundial y que llevará al artista por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica desde diciembre de 2026.

ADG7 transforma el chamanismo coreano en una fiesta escénica de pop, folk y funk

Ak Dan Gwang Chil, formación conocida internacionalmente como ADG7, trabaja la tradición coreana como una materia encendida, todavía capaz de convocar el rito, la fiesta y la memoria colectiva. Su música parte del repertorio popular y chamánico de Corea, pero lo desplaza hacia una escena donde el pop, el folk, el funk y el humor no diluyen la raíz, sino que la activan desde una energía plenamente actual. El domingo 4 de octubre, Contemporánea Condeduque, acoge el concierto del grupo en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, una cita que plantea una pregunta de fondo: cómo hacer que una música nacida de prácticas espirituales, territorios divididos y formas populares de transmisión dialogue con el presente sin convertirse en reliquia ni en simple ornamento cultural.

Es Devlin, ‘Other Worlds’ y la monumentalidad de un boceto en el Design Museum de Londres

Es Devlin lleva tres décadas explorando hasta dónde puede llegar el diseño escénico cuando el espacio deja de funcionar como simple fondo y adquiere capacidad crítica. Su trayectoria profesional comenzó en el teatro de pequeño formato, con una temprana expansión hacia la ópera y otros territorios escénicos más ambiciosos. Con el tiempo, esa investigación abandonó los límites del escenario para encontrar nuevas dimensiones en museos, instalaciones y acontecimientos multitudinarios. La escala cambió, pero permaneció una misma inquietud: cómo conseguir que la luz, la materia y el movimiento transformen nuestra percepción de un lugar y generen estados anímicos aparentemente ajenos a la propia creación artística que los provoca. ‘Es Devlin: Other Worlds’, su primera retrospectiva europea, recorre ahora en el Design Museum de Londres esa evolución a través de obras, películas, maquetas, dibujos y bocetos que permiten observar tanto sus resultados como los mecanismos que los hicieron posibles. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2027.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias