Urban Beat Contenidos

Megane Mercury, eclecticismo puro.

De pequeño era muy callado y observador. Hasta el punto de que una profesora del colegio años más tarde le dijo que no se acordaba de él, pero sí de su mirada. Define a su generación como bastante radical en las cosas y tiene claro lo que quiere y lo que no. Megane Mercury, como buen Géminis, profesa la dualidad y es tan encantador que no necesita más presentación.

-¿Eres tan buen chico como pareces?

-Nadie es tan bueno como parece.

-¿Esa mirada tan sincera corresponde a una persona realmente sincera?

-Intento ser lo más sincero que puedo, pero es algo muy subjetivo. Alguien puede pensar que no lo soy y tampoco me importa.

-¿Y tú de quién eres?

-Pues me llamo Megane Mercury y acabo de cumplir 25 años. Nací en Móstoles, pero vivo en Leganés. Soy artista multidisciplinar, o como lo quieras llamar. Hago fotografía, modelaje, vídeo, música. 

-¿Cuáles son los límites de tu felicidad? 

-Yo lo que quiero es hacer mis proyectos y vivir tranquilita en mi piso cuando me pueda independizar. 

-¿Vives con papá y mamá?

-Vivo con mi hermana y mi cuñado. Mi madre hace unos años volvió a Guinea. Mi familia es de allí. 

-¿Cómo es una madre guineana?

-Como las demás. Guinea fue parte de España y hay muchas similitudes. Ella vino a vivir aquí a los 17 años. Una madre es madre. La mía siempre ha sido muy tranquila.

-¿Eso de artista multidisciplinar qué es? 

-En el colectivo se necesitaban caras nuevas, como Puto Chino Maricón o Samantha Hudson. Tienen nuevas formas de hacer las cosas. No tienen por qué ser innovadores, pero a nivel generacional la gente puede sentirse identificada. Incluso a nivel intrageneracional.

-¿No crees que tu forma de ser y crear va más allá de ser un artista activista de un colectivo?

-Sí. De hecho, tampoco soy activista como tal. Tengo conciencia crítica y formo parte de ciertos colectivos, aunque al final voy a hacer un poco lo que me dé la gana.

-¿Sientes que has dado el salto a la fama?

-Soy un chaval de Leganés y ya está. No creo que tenga tirón para alcanzar ciertos niveles más populares. Si me llegan las cosas, pues genial. Tampoco sé si me va a funcionar. Yo no vivo de esto. Es más, pierdo dinero con lo que hago.

-¿De qué vives entonces?

-De trabajos esporádicos. Me mantengo porque vivo en casa de mi familia. Si quiero hacer algún proyecto y no tengo dinero, pues echo currículums en tiendas. No me parece rebajarme. He trabajado muchas veces de camarero, otras me tocará hacerlo en cosas que me gusten más.

-¿Cómo te ves en un futuro? 

-Me gustaría cantar en festivales, pero esas cosas llegan cuando llegan. Llevo dos años haciendo música. Tengo tiempo todavía. De aquí a cinco años va a haber muchos festivales que no existen y van a surgir cosas que están por crear. Por eso, no puedo decir lo que va a ser mi vida desde las formas de hoy.

-¿Qué te da miedo?

-Perder la ilusión por las cosas que quiero hacer. Me gusta que la gente las valore, pero al final las hago para mí.

-¿Qué te da vergüenza?

-Que la gente piense que soy alguien cuando creo que no soy nadie.

-¿Has construido involuntariamente un personaje?

-No soy consciente de haber creado un personaje. Yo soy mi arte y mi arte soy yo. En mi Instagram @meganemercury publico todo mi trabajo, pero también las fotos que me hago porque me da la gana.

–¿Qué tienes de tonto?

-Creo que mucho. Muchas veces me comprometo muy fácilmente, aunque estoy labrando mi propio camino yo solo.

-¿Qué letras de tus canciones te vienen de inmediato?

-Hay una que me gusta mucho: “Me enamoré de ti en la pasada cuaresma solo por eso me entrego a dios”. “Dime qué tengo que hacer para no discutir contigo más” también me gusta. 

–Si dentro de 40 años abrieran un museo de principios del siglo XXI, ¿qué habría de Megane Mercury? 

-Me cuesta pensar a nivel conceptual estar en un museo. Cuando vives una época, no sabes cuáles van a ser las consecuencias. Lo que hago puede resonar a mucha gente, pero ahora con internet todo es muy volátil: un día eres la hostia y al siguiente no te conoce ni Dios. 

-¿Tienes ambición?

-Sí, fichar por un sello que me ponga pasta para poder hacer mis proyectos, aunque los voy a hacer tenga más o menos dinero.

-¿La humildad es una virtud o un peligro?

-Tal vez, ambas.

-¿Eres humilde o falsamente humilde?

-Creo que todos somos ambos. La humildad te hace no perder el rumbo, valorar hasta qué punto te renta una decisión. Pero también tienes que creer en tu curro y decir que es la hostia para venderlo. La percepción de nosotros mismos está viciada por nuestra propia persona: hasta qué punto puedo decir estoy triunfando o no soy nadie.

-¿Qué papel juega el activismo en tu vida?

-Ser activista me ayuda a conocer a lo que me enfrento como persona negra no binaria: racismo, homofobia, transfobia, misoginia. Saber a lo que te enfrentas te hace estar mejor preparado. Es supervivencia. 

-¿A qué te enfrentas?

-Las identidades disidentes como artistas nos enfrentamos a una industria que nos da sitio, pero no tanto. Siempre estamos reservados al underground.

-¿Tu generación se enfrenta al reto de crear todo nuevo?

-Cada periodo generacional tiene que descubrir cómo moverse en su contexto. Yo tengo la sensación de estar en muchos lados, pero no estoy seguro de que forme parte de algo. La percepción es difícil de medir. En algún momento quiero hacer películas.

-Para despedirnos, ¿qué tal con tu madre?

-No me llega a entender del todo. Estamos en negociaciones. 

-¿Qué no entiende?

-Lo que hago, maquillarme, travestirme. Ser queer, en general. La gente puede pensar que tengo una familia súper abierta, pues no. Pero en un momento determinado dije: voy a hacer lo que me dé la gana.

Javier Bellot.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Jay Wheeler y la expansión internacional de ‘La Voz Favorita’

La música urbana ha encontrado en Jay Wheeler una forma de vulnerabilidad que rehúye la dureza como requisito de pertenencia. Durante los últimos años, el puertorriqueño ha levantado buena parte de su identidad artística sobre una voz melódica, el romanticismo y una escritura emocional que se mueve entre el reguetón, el R&B, el pop latino y el trap. Ese territorio vuelve ahora al centro de su carrera con ‘La Voz Favorita’, el álbum que da nombre a su próxima gira mundial y que llevará al artista por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica desde diciembre de 2026.

ADG7 transforma el chamanismo coreano en una fiesta escénica de pop, folk y funk

Ak Dan Gwang Chil, formación conocida internacionalmente como ADG7, trabaja la tradición coreana como una materia encendida, todavía capaz de convocar el rito, la fiesta y la memoria colectiva. Su música parte del repertorio popular y chamánico de Corea, pero lo desplaza hacia una escena donde el pop, el folk, el funk y el humor no diluyen la raíz, sino que la activan desde una energía plenamente actual. El domingo 4 de octubre, Contemporánea Condeduque, acoge el concierto del grupo en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, una cita que plantea una pregunta de fondo: cómo hacer que una música nacida de prácticas espirituales, territorios divididos y formas populares de transmisión dialogue con el presente sin convertirse en reliquia ni en simple ornamento cultural.

Nito Serrano conversa con Urban Beat acerca de cómo ‘Lapurasangre’ fluye entre guitarras españolas, charangos, legüero y trompetas transfronterizas

Nito Serrano ha construido buena parte de su oficio lejos del centro del escenario, en ese territorio menos visible donde una trayectoria emergente termina sedimentando una voz propia. De esa convivencia entre oficio, viaje y escritura se empieza a perfilar una propuesta artística de creciente proyección dentro del panorama musical español.
Durante más de dos décadas Nito Serrano ha ido forjando su trabajo artesano como músico de sesión y de gira, productor y arreglista junto a artistas nacionales e internacionales, además de recorrer escenarios de distintos países. Después de desarrollar esas facetas, decidió regresar a una inquietud presente desde sus comienzos: componer su propia música. De ahí nació Lapurasangre, un proyecto que empezó a tomar forma en México durante una gira de 2019 en la que Serrano abrió los conciertos de Marwán.
Su primera materialización fue ‘Salvaje’, publicada en 2021, una propuesta musical y literaria que encontró en el folclore americano un territorio fértil. Sus canciones recorren una geografía sonora que se extiende desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina, con ecos de México, los Andes y el Caribe. Ese desplazamiento no funciona como catálogo de estilos, sino como una manera de entender la raíz desde el intercambio y la transformación.
Ese viaje continúa ahora con ‘Historias de la Dulce Revolución’, segunda colección de Lapurasangre, mientras Serrano mantiene una gira por España y sigue publicando nuevas canciones. En ese repertorio, ‘Bruja’ concentra buena parte del poder metafórico de su escritura: una historia atravesada por la amenaza y la violencia que adopta, sin embargo, la forma de un carnaval concebido para bailar entre los aullidos de su propio éxtasis . Esa deliciosa contradicción resume una manera de entender la canción como espacio donde el dolor puede convertirse en imagen, ritmo y celebración.
En conversación con Urban Beat, Serrano habla del origen de sus canciones, de los viajes y de la familia como sedimentos inevitables de la creación. También reflexiona sobre la identidad cultural y sobre una urgencia menos visible: recuperar tiempo en una época que parece empeñada en consumirlo. Detrás de todo permanece una pregunta íntima y persistente: qué merece todavía convertirse en música en este mundo convulso que nos ha tocado vivir.

Del rap clásico al afrobeat: Madrid Urban Fest 2026 celebra la diversidad urbana

La nostalgia digital encierra una contradicción particularmente reveladora. Las generaciones que crecieron bajo la promesa de una comunicación sin fronteras comienzan a preguntarse qué han perdido en un entorno donde los algoritmos condicionan buena parte de sus relaciones. Esa inquietud constituye el punto de partida de la sexta edición de Madrid Urban Fest, que propone recuperar los orígenes del hip hop español para examinar su evolución y reivindicar la cultura urbana como espacio de encuentro. Bajo el lema ‘Vuelta a las raíces’, el festival de la Comunidad de Madrid reunirá, del 30 de octubre al 14 de noviembre, a 23 artistas de la música urbana española de distintas generaciones musicales en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas.

‘Trilogía flamenca’ explora el toque, el cante y el baile desde la mirada de Pablo Martín Caminero

El flamenco tiene una memoria sonora poderosa, pero también zonas menos transitadas. Pablo Martín Caminero ha elegido trabajar precisamente ahí, en ese espacio donde la tradición admite nuevas preguntas sin perder su pulso. Desde el contrabajo, un instrumento ajeno a la imagen más reconocible del género, el músico ha construido durante años una investigación que cruza jazz, composición, cante y movimiento. ‘Trilogía flamenca’ reúne ahora esa búsqueda en torno a tres núcleos esenciales, el toque, el cante y el baile. Tras su estreno absoluto en la XXIV Bienal de Flamenco, ‘Al toque’, ‘Al cante’ y ‘Al baile’ llegarán a Contemporánea Condeduque los próximos 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre, respectivamente.

Steve Hackett recupera el pulso de Genesis en su nueva gira española

Steve Hackett regresará a España en 2027 con ‘Best Of Genesis & Solo Gems Tour’, una nueva gira que reunirá composiciones esenciales de Genesis con una selección de piezas de su extensa carrera en solitario. El guitarrista británico ofrecerá dos conciertos: el 2 de noviembre en The Music Station Príncipe Pío de Madrid y el 4 de noviembre en Paral•lel 62 de Barcelona.

También te puede interesar

‘Los huesos’ reúne investigación forense, autoficción y música frente a la desaparición forzada

La desaparición forzada deja cuerpos pendientes de un nombre y biografías privadas de sus restos. En esa fractura se sitúa ‘Los huesos’, el montaje dirigido por Manuela Infante y protagonizado por Marcela Salinas que reúne investigación forense, autoficción y música de Matthew Herbert para interrogar las huellas de la violencia. La producción del Centro Dramático Nacional ofrece cuatro funciones en Madrid, hasta el 18 de octubre, en la Sala Grande del Teatro María Guerrero.

Louis Vuitton y Riot Games imaginan un día en la vida de K/DA en ‘Tempo Point’

Riot Games y la firma francesa amplían su colaboración con un volumen de la colección Travel Book que imagina veinticuatro horas en la vida de las cuatro integrantes del grupo virtual de ‘League of Legends’. La publicación reúne música, ilustración y moda en ediciones que van del libro de distribución comercial a la pieza de coleccionista.

Jaume Clotet: «El catalán es un paciente con una salud de hierro. Quien considere que Catalunya ha pasado página se equivoca»

La relación entre memoria histórica e identidad política ocupa el centro de esta conversación con Jaume Clotet i Planas (Barcelona, 1974), periodista, historiador y escritor cuya trayectoria reúne redacciones y responsabilidades de comunicación institucional. Coautor de ‘Lliures o morts’ y ganador del Premio Josep Pla con ‘La Germandat de l’Àngel Caigut’, ha culminado en 2026, con ‘L’espasa del rei’, la trilogía iniciada con esta novela. Desde la figura de Ermengol Amill y la derrota de 1714, Clotet examina la vigencia del catalanismo, el futuro del independentismo y la situación del catalán, mientras defiende la literatura como una vía para comprender el presente y cuestiona un periodismo que refuerza las trincheras ideológicas.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias