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Raquel Gómez Bernaldo de Quirós , la mujer que transformó en Hotel Boutique, el Indigo Madrid Princesa.

Su mirada es elocuente y anticipa frescura, firmeza, y mucha solvencia. “La vida es un ejercicio de supervivencia”, dice Raquel (Gómez Bernaldo de Quirós), ahora que me encuentro con ella en el moderno restaurante del Hotel Indigo Madrid Princesa. Mientras degustamos uno de los mejores vinos blancos de la ciudad y unos platos de temporada, cocina de mercado y con un toque de autor, la directora de este hotel, se descubre ante nosotros como una mujer entusiasta y serena; que huye de la estandarización en la vida y en el trabajo y que apuesta por brindar, en cada detalle, un poco de esa mirada; que es la mirada que encierra gran parte de sus respuestas.
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Raquel Gómez Bernaldo de Quirós , madrileña desde siempre, y profesional hostelera hasta la médula, se define a sí misma como un libro abierto: transparente, muy honesta y terriblemente pragmática. Amante de la música, enarbola con orgullo un concepto de familia basado en la unión incondicional y la independencia necesaria. Ïndigo Madrid Princesa es para Raquel, el hotel boutique hecho hogar; aquello que siempre quiso pilotar.

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Por pura casualidad, se inició en el mundo del turismo y la restauración y desde entonces, es adicta al trabajo bien hecho, a la empatía sincera y a la absoluta vocación de una mujer firme. Su primera bronca laboral la tuvo porque corría frenética por el hall de algún hotel resolviendo la gestión de facturas o algún trámite laboral. “Las señoras no corren” , le dijo un directivo … Raquel ha corrido mucho desde entonces , no importa la meta sino el camino. Un camino de claroscuros hilado con maestría hostelera , con ahínco de señora valiente , profesional y esmerada en los detalles que distinguen su labor en el Hotel Indigo Princesa Madrid.

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Ella nunca huye, siempre vuelve, restablece y en ese vaivén armonioso descubrimos a una directiva singular que disfruta del son cubano, de regalar flores y de las películas que hablan de vida y descubrimiento.

 

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¿Cómo afrontas esta nueva etapa profesional que se inicia ahora en septiembre ?

La afronto con mucha incertidumbre , en este mundo convulso , con la inflación disparada y el precio del combustible en máximos históricos. De todas formas estamos teniendo un buen ritmo de reservas y considero que la gente después de estos largos meses de crisis busca viajar , desconectar y aunque tenga que recortar su presupuesto doméstico en otras áreas, siempre intenta dar prioridad a viajar a nuevos lugares , nuevas aventuras , lo que en definitiva es la esencia del turismo. Con todo esto, me mantengo muy positiva , con muchas ganas de seguir colaborando con mi equipo y eso sí , estamos muy enfocados en el ahorro energético y más que ahorro yo diría optimización adecuada de los recursos para seguir creciendo como empresa y respetando el medio ambiente como una de nuestras prioridades.

 

Diriges el emblemático Hotel Boutique Indigo Madrid Princesa , un referente en la hostelería madrileña y además ubicado en una de las zonas más privilegiadas de la capital

 

Estamos a diez minutos de la plaza de Callao , en una zona tranquila, pero a la vez llena de vida, con gente joven , cerca de la Universidad , con hermosas áreas verdes e incluso con la parada de metro a escasos minutos. Además, hay un fácil acceso a la salida de la carretera de la Coruña, en definitiva, estamos estratégicamente ubicados y esto permite un gran abanico de posibilidades para nuestros clientes.        Nosotros no somos un hotel de grandes eventos sino de la intimidad de un libro compartido en nuestro hall , de una sonrisa satisfecha o de un detalle siempre previsto. Nuestros clientes nos elijen por la excelencia , la sofisticación y ese toque hogareño de nuestras instalaciones. Tenemos 101 habitaciones y una sala de reuniones y un acuerdo sustancial y muy satisfactorio con el grupo Best de restauración que le ha dado un aire muy chic y cosmopolita a nuestra oferta gastronómica.

 

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¿Cómo es tu relación profesional con la marca de HCI y cuáles son las principales aportaciones de dicha relación?

Me siento muy respetada y valorada desde que tomé las riendas de la gestión general del proyecto que hemos emprendido de la mano de la marca HCI. Siempre las decisiones que tomo son consensuadas desde el razonamiento y nunca, desde la imposición. Mi labor se mueve entre la empresa propietaria y la parte gestora , me muevo en ambas aguas y tengo la suerte de trabajar con gente joven e innovadora que sabe muy bien como funciona el negocio de la restauración. Estoy enamorada de la marca Indigo y sobre todo de su valor como marca internacional que sigue estrategias globales y eficientes a la hora de captar y fidelizar clientes .

 

¿Cómo podrías definir tu carrera profesional desde tus inicios hasta tu incorporación en este proyecto?

La escuela de verdad para mí , fue el Meliá Castilla . Ha sido mi primer trabajo importante. Ha sido una universidad , un máster en todos los sentidos en mi trayectoria. Otro hecho importante fue mi participación activa en la inauguración del Hotel Villareal, donde nació una familia y aprendí la hostelería del detalle , personalizada. Luego, monté mi propio negocio y viajé mucho colaborando con aperturas de nuevas instalaciones a nivel nacional e internacional.

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¿Cuál ha sido tu gran éxito como profesional a día de hoy ?

Mi gran éxito ha sido seguir aprendiendo cada día , seguir rodeada de grandes profesionales y sentirme muy orgullosa del trabajo realizado. Hay épocas más complejas, como por ejemplo el duro período de pandemia donde tuvimos que reinventar muchos conceptos y remar codo con codo para superar las dificultades y seguir creciendo. Valoro mucho a los jefes de departamento. Son la base estructural de un proyecto hostelero y esto se enmarca en un espacio de gran responsabilidad y dedicación. Todos y cada uno de nosotros pone su granito de arena para hacer un proyecto grande y consolidado, con la atención al cliente esmerada como baluarte indiscutible de todo el proceso.

 

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¿A qué has tenido que renunciar ó cuales han sido las prioridades que has tenido que atender a largo de tu carrera profesional ?

La familia acaba siempre siendo una prioridad , sin embargo he tenido que renunciar a pasar más tiempo con mis hijos, sobretodo cuando estos eran pequeños, sin embargo ;ha sido una renuncia sin sacrificio porque amo mi trabajo y eso me compensa en todos los sentidos.

¿Te consideras feminista?

Me considero feminista pero desde una perspectiva flexible y conciliadora porque valoro el papel del hombre al mismo nivel que nosotras. Conozco a muchos hombres que hacen la compra en el súper, llevan sus hijos al colegio y contribuyen sin prejuicios a tareas domésticas. No soy una fanática feminista sino una feminista que aprecia mucho formar equipo con el sexo opuesto , sin complejos y con absoluto respeto.

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¿Cómo ha sido la transformación del sector hotelero y que etapas de este proceso podrías explicarnos ?

La transformación del sector hotelero ha sido abrumadora. Ha cambiado muchísimo y en la etapa actual , el avance de las nuevas tecnologías ha significado un cambio tremendo a la hora de la gestión empresarial. Nuestros clientes nos conocen a un golpe de clic y ya las distancias no existen. La globalización ha sido un salto cualitativo a la hora de capacidad de elección entre infinitas opciones y cuantitativo a la hora de valorar el inmenso volumen de clientes que podemos llegar a gestionar con un equipo tan eficiente como el nuestro. También la revolución tecnológica ha traído consigo, en mi opinión, demasiada burocracia. Abusamos de los informes, es decir , me abruma ver personas que sacan informes de los informes y sea crea un bucle innecesario. Antes, había menos análisis de datos y podíamos dedicarnos más a los detalles y a centrarnos más en el cliente, que, en definitiva, es el motor impulsor de nuestro trabajo.

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¿Cuál personaje real o ficticio , incluso atemporal , te gustaría ver alojado en el Hotel Indigo Madrid Princesa?

Me resulta curiosa tu pregunta y mi respuesta va encaminada hacia mi concepto de hostelería. Yo entiendo estás instalaciones como si fuesen mi hogar. Me gusta atender a un cliente de igual manera que cuando recibo amigos en casa , y en definitiva, me gustaría alojar en este hotel a todos aquellos seres humanos que han contribuido con su labor, a construir un mundo mejor. Hago mucho énfasis en escuchar al cliente, en lugar de buscar siempre encuestas de satisfacción. Es fundamental la escucha activa , la observación paciente y el amor incondicional por un trabajo hecho con esmero y vocación.

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Continuamos una charla deliciosa, mientras en este lugar lleno de charm suena Maria Creuza. Nos encanta la bossa nova.

Le pido una última respuesta. ¿Un sueño? ¿Qué te queda por hacer?

Dar valor a los hoteles de 3 estrellas. Creo mucho en ellos, tanto para el
cliente al que van dirigidos como para los emprendedores que invierten
en hoteles. Buscamos que el cliente de clase media, que no puede
permitirse un 5 estrellas, disfrute de un hotel con todos los
servicios y una gran atención. Para el empresario, no es necesario un
fondo de inversión enorme detrás, ni una tarifa sólo al alcance de
muy pocos. Es una gran apuesta, pero no desmedida, y con un retorno
muy interesante.

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China ensaya en Yuncheng un sistema de nebulización urbana que reduce hasta ocho grados la temperatura exterior

En Yuncheng, una ciudad de la provincia china de Shanxi, el verano ha comenzado a descender desde las azoteas. Sobre varios edificios del complejo residencial Xijian·Tianmao Guobinfu, una red de tuberías y boquillas expulsa agua a elevada presión hasta convertirla en una niebla fina que envuelve fachadas, patios y jardines. La imagen se asemeja a una lluvia fabricada, aunque su naturaleza es menos espectacular y más precisa: se trata de un sistema de nebulización destinado a producir enfriamiento evaporativo en el espacio exterior. La instalación que se asemeja a un sistema de nebulización urbana, entró en funcionamiento en agosto de 2024 y, según los responsables del conjunto, cubre ocho bloques residenciales y beneficia a más de un millar de viviendas. Durante los periodos de calor intenso suele activarse por la mañana en ciclos próximos a los diez minutos. Antes de cada puesta en marcha, la administración avisa a los vecinos. El agua desciende desde las cubiertas, refresca el aire inmediato, humedece determinadas superficies y puede contribuir al riego de la vegetación.

‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

Alexandra Elbakyan lleva Sci-Hub a la era de la inteligencia artificial con ‘Sci-Bot’

Sci-Hub ya no quiere ser únicamente la biblioteca prohibida de la ciencia. La plataforma creada por Alexandra Elbakyan, durante años asociada al acceso clandestino a millones de artículos académicos, ha entrado en una nueva fase con la presentación de Sci-Bot, una inteligencia artificial documental concebida para buscar, leer y sintetizar literatura científica a partir de su propio archivo. El gesto no es menor. La herramienta desplaza el conflicto desde el simple acceso al artículo hacia una pregunta mucho más delicada: quién controlará, en la era de la inteligencia artificial, la capacidad de interpretar la memoria científica acumulada por la humanidad.
El movimiento devuelve a Elbakyan al centro de una controversia que nunca fue solo jurídica. Desde 2011, su nombre ha estado unido a Sci-Hub, la plataforma que abrió gratuitamente una parte inmensa de la producción científica protegida por muros de pago y que, al hacerlo, convirtió una frustración cotidiana de investigadores, estudiantes y médicos en una crisis global del sistema editorial académico. Con Sci-Bot, aquella grieta técnica se transforma en algo más ambicioso: una máquina de lectura que no se limita a entregar documentos, sino que intenta convertirlos en respuestas.

Jean-François Zevaco: el hombre y su obra son inseparables

Jean-François Zevaco puede ser considerado el introductor de la arquitectura moderna en Marruecos en los años cincuenta. Entre los arquitectos que intervinieron durante todo este periodo, Jean-François Zevaco es el más representativo de una tendencia en la que la arquitectura oscila entre el brutalismo y la tradición. En el seno de esa oscilación podemos encontrar la fusión entre la cultura del norte y la cultura mediterránea. Precisamente, el predominio de una u otra es lo que matiza los distintos proyectos, al pasar de la mera reorientación de la tradición a su superación hacia lo que podríamos denominar un brutalismo lírico-poético.

El Dr. César Noval: “La cirugía íntima masculina ha dejado de ser un tabú para convertirse en una parte real de la medicina reconstructiva”

El Dr. César Noval forma parte de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026” por una dilatada trayectoria centrada en una de las áreas más sensibles de la cirugía plástica, estética y reparadora: la salud íntima masculina. Su trabajo incansable al frente de Clínica NEF ha contribuido a situar este campo en un lugar de mayor rigor médico, con una mirada que combina innovación, excelencia y respeto por la experiencia emocional del paciente.
En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
Su discurso cobra especial relevancia en una época marcada por la presión estética de las redes sociales y por determinados patrones que distorsionan, en muchas ocasiones, una relación sana y responsable con la imagen corporal. Frente a esa cultura de la irresponsable transformación inmediata, Noval defiende una medicina fiel a la doctrina hipocrática y con planes de acción sustentados en una sólida experiencia verificada. La valoración emocional previa, la prudencia ante expectativas irreales y la capacidad de explicar también cuándo conviene no operar forman parte de su manera de entender una especialidad en la que el impacto psicológico puede ser tan importante como el resultado anatómico.

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La endometriosis deja de ser invisible en la nueva instalación de Laia Abril

Durante más de siglo y medio, la endometriosis ha soportado una doble condena: la agresión física de una enfermedad crónica y la sospecha cultural proyectada sobre quienes intentaban explicar su sufrimiento. ‘Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026’, la instalación inédita de Laia Abril presentada por PHotoESPAÑA y el Museo Nacional del Romanticismo, convierte esa continuidad histórica en una acusación visual contra la indiferencia clínica, el abandono institucional y la normalización del dolor femenino. La exposición, inaugurada el 2 de junio en Madrid, podrá visitarse gratuitamente hasta el 13 de septiembre de 2026.
El título establece una cronología deliberadamente incómoda. En 1860 se realizó una de las primeras descripciones médicas de la endometriosis; en 2026, millones de personas continúan enfrentándose a demoras en el diagnóstico, tratamientos insuficientes y consultas en las que sus síntomas son relativizados. Abril transforma esos 166 años en la medida de un fracaso: el progreso científico ha sido incapaz de erradicar por completo los prejuicios desde los que se interpreta el cuerpo femenino.

¿Dime con qué te evades y te diré quién eres en la Era del Cactus?

Los homosexuales siempre han sido los grandes precursores de las tendencias que el mundo heterosexual termina copiando, asumiendo y, a menudo, exagerando. Pasó con la moda urbana: desde la implantación de la riñonera o el bolso masculino, hasta los pendientes que hoy lucen con orgullo los futbolistas millonarios y que ya forman parte del patrimonio estético de la masa en la calle y los gimnasios. Es un proceso cíclico de asimilación cultural. Pero donde este patrón de imitación y réplica se repite con una precisión milimétrica no es en las pasarelas, sino en el mercado de la evasión existencial. Lo que empieza siendo un secreto a voces, un ritual de refugio en los afters gais y los espacios clandestinos de las grandes ciudades, acaba inevitablemente convertidose en una arraigada e incontestable práctica social transversal. Atrás quedaron ya los tiempos románticos y casi analógicos de la cafeína, las benzodiacepinas, el tabaco, los porros y la cocaína, sustancias que hoy consumen más algunos padres nostálgicos en sus cenas de reencuentro, que sus propios hijos.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

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