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Urvanity Art, el festival de arte callejero que explora las creaciones más originales en el panorama urbano.

Urbanity Art Fair celebra su sexta edición del 24 al 27 de febrero en la Sede del COAM en Madrid. Un espacio que integra diferentes códigos estéticos y encontrar nuevas tendencias en el mundo del arte.

Una feria donde encontrar artistas emergentes, de media carrera y entre ellos algunos grandes nombres de la escena contemporánea internacional. Después de cinco ediciones, la feria ha madurado y evolucionado y, en febrero de 2022 abrirá sus puertas para seguir postulándose como una cita imprescindible en la semana del arte madrileña. Más de una treintena de galerías nacionales e internacionales estarán presentes para reflejar, como cada año, las corrientes artísticas actuales y seguir manteniendo la frescura e innovación que han sido parte de su ADN desde sus inicios.

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MEETING BOWLS X IKEA.

Urvanity, Ikea y el colectivo artístico mmmm… se han unido con un fin común: celebrar el 25 aniversario de la llega de Ikea a España. Y lo han hecho a través de un objetivo planteado desde la empresa de diseño y decoración de mobiliario sueca: debatir sobre el futuro. ¿Cómo serán los hogares del mañana? ¿Cómo y dónde viviremos? ¿Cómo serán los parques? ¿Cómo nos desplazaremos? ¿Qué comeremos?… Los protagonistas para esta acción no podían ser otros que los niños y adolescentes que vivirán en ese futuro a quienes decidieron lanzar esta consulta a través de la empresa de estudios de mercado y demoscopia Sigma Dos.

Entonces, ¿cómo podían generar un entorno de debate en el espacio público donde aglutinar, dentro de las medidas y restricciones impuestas por la crisis sanitaria, a estos niños y adolescentes que debían perfilar y dar forma a lo que esperamos del futuro?

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En esta ocasión, y por primera vez, el colectivo de mmmm… diseñó estas cápsulas semiesféricas en su versión mini, presentando un Meeting Bowl grande y dos pequeños donde niños y adolescentes se sentaron a debatir sobre la ciudad del futuro creando un espacio ideal donde su imaginario no conocía límites. Conceptualizados como generadores de diálogo e intercambio de quimeras, sirvieron para reunir ideas que más adelante IKEA compartió con las administraciones públicas para poder darles vida en un futuro. 

CHANGE IS A TEAM SPORT X ADIDAS.

Un proyecto de residencias con artistas nacionales e internacionales con el objetivo dar voz a los colectivos sociales y culturales de una comunidad a través del arte y que ha dado como resultado final una pieza documental de treinta minutos donde se muestra toda la experiencia vivida durante estos meses.

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En la ciudad de Barcelona, nos encontramos con el epicentro de toda la actividad, la Nau Bostik, dentro del barrio de la Sagrera. En donde los artistas desarrollaron sus residencias en relación con los colectivos sociales del territorio inmediato y que pese a la situación vivida se adaptó y acabó demostrándonos a todos, que el arte es un gran motor de transformación vital.

Trabajo artístico, procesos colectivos, diálogos, intervenciones murales y una gran exposición final. Bienvenidos a Change is a Team Sport.

SILENCE SHAPES DE FILIPPO MINELLI X CALEIDO.

El pasado mes de noviembre Minelli viajó a Madrid para realizar la última serie de fotografías de su proyecto Silence Shapes en el espacio en construcción de Caleido. Junto a él recorrieron las entrañas de lo que será uno de los mayores proyectos inmobiliarios de la ciudad: desde los inmensos parkings, a las plazas y calles que van cobrando forma, para fotografiar junto a Minelli sus ‘bombas’ de humo de colores. El espacio cobró vida, y lo hizo a todo color. El humo subió por las paredes de hormigón, escaló andamios y se coló bajo la piel de Caleido.

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El proyecto es parte del programa de acciones artísticas e intervenciones permanentes en el espacio, comisariado por Urvanity Projects, que convertirán a Caleido en el destino ideal del arte público en Madrid.

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Los tiburones de CosmoCaixa, entre el miedo aprendido y la amenaza real

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Juana González y la imaginación insumisa de ‘Indómita pintura’ en CentroCentro

CentroCentro dedica a Juana González su primera exposición institucional en Madrid, la más extensa hasta la fecha, con 34 piezas de la última década. Comisariada por Fernando Castro Flórez, reúne obras representativas y creaciones inéditas que amplían su trabajo hacia la escultura y la instalación. La muestra podrá apreciarse en CentroCentro hasta el 18 de abril de 2027.

‘Change Ringing’ de Justin Caguiat hace del repique una imagen cambiante

La pintura responde al calor y las campanas intervienen en su transformación. Justin Caguiat reúne en ‘Change Ringing’ obras cuyo funcionamiento vincula la temperatura, el sonido y la arquitectura de Serpentine South. Su primera exposición institucional en el Reino Unido, abierta hasta el 10 de enero de 2027, prolonga el proyecto iniciado en Madrid con ‘Zodiac Machine’. Entre ambos espacios se desarrolla una investigación sobre la dimensión espiritual de los edificios y los ritmos que organizan la vida cotidiana.

Doré y Rauschenberg ante el infierno de Dante en la Fundación Canal

El castigo tiene una historia visual. Gustave Doré lo representó mediante cuerpos sometidos, paisajes monumentales y sombras; Robert Rauschenberg introdujo en el universo dantesco las imágenes de la sociedad estadounidense del siglo XX. La Fundación Canal confronta ambas interpretaciones en ‘El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg’, una exposición de 111 piezas que puede visitarse en Madrid hasta el 5 de enero de 2027.

Sápmi: entre la memoria del territorio y la creación contemporánea en Somerset House

Una señal de carretera puede contener una disputa histórica. En ‘SÁPMI’, Tomas Colbengtson interviene con grafiti sobre el nombre «Lappland» para inscribir la denominación con la que el pueblo sami reconoce su territorio cultural a pesar de que la colonización haya intentado desdibujarlo todo. La obra forma parte de ‘Through Our Eyes: Sámi Art and Culture’, que Somerset House presenta como la primera exposición colectiva del Reino Unido dedicada al arte y la cultura sami. La muestra, de entrada gratuita, reunirá en Londres, del 6 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027, trabajos de diecinueve artistas y creadores que relacionan las prácticas contemporáneas con los saberes artesanales, los derechos indígenas y las presiones sobre el territorio.

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