Urban Beat Contenidos

El Festival Proyector 2025 cumple 18 ediciones y convierte a Madrid en capital del videoarte

Madrid se prepara para acoger, del 10 al 21 de septiembre de 2025, la 18ª edición del Festival Proyector, que se consolida como una de las citas imprescindibles del calendario cultural de la capital. Durante casi dos semanas, más de treinta sedes albergarán alrededor de un centenar de propuestas de cine expandido, instalaciones, videoarte, performances y piezas inéditas que verán la luz por primera vez.
Fatima Bianchi. Les Dissidentes.

Este año,  el Festival Proyector 2025 refuerza su vocación territorial y dibuja un auténtico mapa cultural madrileño, conectando tanto espacios consolidados como independientes, entre los que se encuentran galerías, museos y lugares vinculados al circuito oficial, así como la ruta alternativa del PROYECTOR Recorrido OFF. Forman parte del itinerario espacios como: Ahorita Ahorita, CCC Quinta del Sordo, Colección INELCOM, Cruce, Delirio estudio, El Local, Ésta es una PLAZA!, Est_Art Space, Galería Nueva, La Nave Imaginable, La Parcería, Navel Art, NUA – Espacio de Convivencia, OBLIQUO, Sala Equis, Seara, Secuencia de Inútiles, Teresa Sapey Studio y VE Contemp.

Natalia Koziet.Est Art Space

Procesos creativos y apertura al público

La programación incorpora de nuevo OPEN STUDIOS en Carabanchel, iniciativa que abre al público los talleres de videoartistas residentes en Madrid, favoreciendo un contacto directo con los procesos de creación. El festival mantiene su compromiso con la diversidad, la igualdad y la proyección internacional de una cultura libre y cercana: más del 50% de las obras son de autoría femenina y participan artistas de hasta 30 países distintos. Además, gran parte de las actividades son de acceso gratuito, lo que refuerza el espíritu inclusivo de la cita.

Innovación y homenaje a DVD Project

La edición de 2025 incluirá tanto piezas digitales y site-specific como propuestas analógicas en formatos históricos —diapositivas, Super8 o 16 mm—, junto con performances e instalaciones. En total, unas 40 obras comisariadas por PROYECTOR se sumarán a las de diversos festivales internacionales, rozando el centenar de presentaciones.
Un eje central será el diálogo entre arte y tecnología, con encuentros profesionales, mesas redondas y debates en colaboración con ARS Electrónica, centrados en la inteligencia artificial y sus vínculos con la historia y el presente del videoarte. Entre las novedades, destaca el homenaje a DVD Project, plataforma internacional de video que cumple 20 años desde su nacimiento en formato DVD. Una ocasión idónea para reflexionar sobre la transformación del medio, desde la cinta magnética hasta la irrupción de las inteligencias artificiales.
En paralelo, el público podrá interactuar con una instalación participativa en CCC Quinta del Sordo (10 al 21 de septiembre) y disfrutar de una selección de obras en la Sala Alcalá 31 el 19 de septiembre.

Yoshua Okon. Freedom Fries (Still Life).

Proyección internacional y talleres

La programación contará también con la participación de destacados festivales internacionales como Le Cube (Marruecos), ARS ELECTRÓNICA (Austria) y BUT Film Festival (Países Bajos), que presentarán sus proyectos en los encuentros profesionales. Además, Proyector 2025 organiza talleres y actividades educativas dirigidas a todos los públicos, como LAP, un taller práctico orientado a la creación con imagen en movimiento, junto con mesas redondas, visitas guiadas y diálogos con artistas.

Juan Diego Pérez. Avísame cuando llegues a casa.

Premios Hertzog Da Silva

Fiel a su tradición, Proyector concederá los Premios Hertzog Da Silva, que distribuirán 11.000 euros entre seis obras seleccionadas en la convocatoria abierta. El jurado de esta edición dará a conocer a las y los ganadores durante la inauguración oficial, en un acto que vuelve a poner en valor la innovación dentro de la creación contemporánea.
Madrid, referencia mundial

En palabras de Mario Gutiérrez Cru, director del festival:

“Proyector alcanza su mayoría de edad uniendo lo mejor de la producción audiovisual internacional con la apuesta por la accesibilidad, la igualdad, la diversidad y la participación, al tiempo que genera un espacio de reflexión sobre la acelerada evolución tecnológica, desde lo analógico hasta la inteligencia artificial. Invitamos a toda la ciudadanía a compartir esta experiencia en Madrid durante septiembre”.
Con esta 18ª edición, el Festival PROYECTOR convierte a Madrid en un escenario global del arte contemporáneo, invitando a explorar las múltiples dimensiones del videoarte y de la creación audiovisual en todas sus formas.

Victor Arroyo. Desaparición en tres actos – Acto I.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

‘Yo te creo’, el contundente drama judicial que examina cómo la justicia puede prolongar el trauma

La verdad entra en un tribunal sometida a una disciplina que rara vez comparte con el sufrimiento. Debe organizarse, responder preguntas, respetar los tiempos procesales y mantenerse intacta bajo la sospecha. En ‘Yo te creo’, primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, esa fricción entre la experiencia de las víctimas y el lenguaje de la justicia se convierte en el centro de un drama contenido, incómodo y de una intensidad creciente. La película con es un contundente drama judicial, que llegará a Filmin el próximo 24 de julio, recibió una Mención Especial en la sección Perspectives del Festival de Berlín y se convirtió en la gran triunfadora del Festival de Sevilla. Allí obtuvo tres reconocimientos: el Giraldillo de Oro a la mejor película, el premio a la mejor actriz para Myriem Akheddiou y el galardón al mejor guion.

‘La noche de la iguana’: cuando Hollywood convirtió Puerto Vallarta en leyenda

Hay películas que cuentan una historia y otras que, casi sin proponérselo, terminan escribiendo la historia de un lugar. ‘La noche de la iguana’ pertenece a esa segunda categoría. Cuando John Huston desembarcó en Puerto Vallarta en 1963 para adaptar la obra de Tennessee Williams, el pequeño puerto jalisciense apenas era un pueblo de pescadores conocido por unos cuantos viajeros intrépidos y por los habitantes de la costa del Pacífico. Un año después del estreno, el mundo entero sabía pronunciar su nombre. No fue una campaña turística ni un plan gubernamental. Fue el poder del cine cuando coincide con un paisaje irrepetible y con un director capaz de entender que, a veces, el escenario también interpreta un papel.

Cinema Paradiso Louvre convierte la Cour Carrée en un gran cine bajo las estrellas

Cinema Paradiso Louvre regresa del 1 al 4 de julio de 2026 con una sexta edición llamada a reafirmar su condición de cita esencial dentro del verano cultural parisino. Durante cuatro noches, la Cour Carrée del Museo del Louvre volverá a transformarse en una sala cinematográfica al aire libre, en un espacio donde la arquitectura histórica, la experiencia colectiva, la música en directo y el cine de autor dialogan bajo el cielo de París. El programa contará con la presencia de Wes Anderson, Joachim Trier y Léa Mysius, tres nombres que sitúan esta edición en un territorio especialmente fértil entre la memoria fílmica, la sensibilidad contemporánea y la celebración popular del patrimonio.

‘Natchez’: el documental que deconstruye la postal romántica del Viejo Sur

El 26 de junio, Filmin incorpora en exclusiva a su catálogo ‘Natchez’ , el documental de Suzannah Herbert que se ha situado entre los títulos más relevantes del reciente cine de no ficción estadounidense. La película llega precedida por un recorrido crítico especialmente sólido: obtuvo el premio al mejor documental en el Festival de Tribeca, recibió allí menciones especiales del jurado por su montaje y su fotografía, y fue seleccionada por la National Board of Review como uno de los cinco mejores documentales del año. Ese reconocimiento acompaña a una obra que observa el pasado de Estados Unidos desde una ciudad donde la memoria histórica continúa sometida a disputa.

Adidas convierte el fútbol de barrio en épica global con ‘Backyard Legends’

Adidas ha estrenado ‘Backyard Legends’, un cortometraje creado para acompañar la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y activar, desde la ficción publicitaria, una idea tan simple como poderosa: las grandes leyendas del fútbol no nacen únicamente en los estadios, bajo la presión de las cámaras y la solemnidad de las finales, sino también en los patios traseros, en las canchas improvisadas, en los aparcamientos, en los descampados y en esos territorios informales donde el juego todavía pertenece a quienes se atreven a disfrutarlo sin miedo.

CinePlaza de verano regresa a Matadero Madrid con ‘Superestrellas 3’: música, cine de culto y noches al aire libre

CinePlaza de verano convierte la plaza central del centro cultural en un territorio de encuentro entre la gran pantalla, la música en directo y la conversación cinéfila. Bajo el título ‘Superestrellas 3’, la novena edición del ciclo se celebrará entre el 2 y el 26 de julio, de jueves a domingo, en Plaza Matadero, con una programación concebida para mirar el cine desde el placer popular, la memoria estética y la complicidad de quienes entienden la sala —aunque sea al aire libre— como un espacio de comunidad.
La iniciativa, vinculada a Cineteca Madrid y al ecosistema cultural de Matadero, propone una fórmula especialmente reconocible para las noches de verano: películas en versión original con subtítulos en castellano, pases comentados, conciertos audiovisuales y títulos que dialogan con imaginarios muy diversos. El programa se despliega entre el musical queer, el cine yeyé, la ciencia ficción camp, el blaxploitation y algunas formas de cine de culto que han marcado modos alternativos de entender la pantalla, el cuerpo, la música y la representación social.

También te puede interesar

¿Dime con qué te evades y te diré quién eres en la Era del Cactus?

Los homosexuales siempre han sido los grandes precursores de las tendencias que el mundo heterosexual termina copiando, asumiendo y, a menudo, exagerando. Pasó con la moda urbana: desde la implantación de la riñonera o el bolso masculino, hasta los pendientes que hoy lucen con orgullo los futbolistas millonarios y que ya forman parte del patrimonio estético de la masa en la calle y los gimnasios. Es un proceso cíclico de asimilación cultural. Pero donde este patrón de imitación y réplica se repite con una precisión milimétrica no es en las pasarelas, sino en el mercado de la evasión existencial. Lo que empieza siendo un secreto a voces, un ritual de refugio en los afters gais y los espacios clandestinos de las grandes ciudades, acaba inevitablemente convertidose en una arraigada e incontestable práctica social transversal. Atrás quedaron ya los tiempos románticos y casi analógicos de la cafeína, las benzodiacepinas, el tabaco, los porros y la cocaína, sustancias que hoy consumen más algunos padres nostálgicos en sus cenas de reencuentro, que sus propios hijos.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

¿Qué sabemos realmente de Jiddu Krishnamurti?

En 2026 se cumplen cuarenta años de la muerte de Jiddu Krishnamurti, ocurrida el 17 de febrero de 1986 en Ojai, California. El aniversario devuelve al primer plano a una figura cuya obra conserva una vigencia difícil de acomodar en los estantes habituales. Fue presentado durante su adolescencia como futuro guía espiritual de la humanidad y terminó impugnando la autoridad del maestro. Habló ante auditorios multitudinarios, pero pidió a quienes lo escuchaban que no lo convirtieran en referente. Promovió escuelas y aceptó la creación de fundaciones destinadas a preservar sus enseñanzas, aunque sostuvo que la verdad no podía quedar encerrada en una institución, una religión o un procedimiento. El aniversario de su muerte permite revisar la obra de un pensador que combatió la autoridad espiritual, investigó los mecanismos del miedo y convirtió la observación de la conciencia en una forma radical de responsabilidad. Su legado conserva una extraña actualidad, aunque también exige separar la intuición filosófica de la evidencia científica y la libertad interior de sus posibles simplificaciones.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias