Urban Beat – Cultura
La corta pero extraordinaria vida de Leigh Bowery dejó una marca distintiva e innegable en el mundo del arte y la cultura contemporáneos. El museo Tate Modern de Londres rinde homenaje a la carrera del genial artista con la exposición “Leigh Bowery!”. La muestra podrá apreciarse hasta el 31 de agosto.
La exposición sobre Leigh Bowery, el cuerpo como manifiesto y el arte como insurrección Leer más »
Desde las tiernas tierras frías de Burgos hasta el ardor explosivo voluptuoso de los tablaos madrileños, la travesía de Álvaro Sola no ha sido solo musical, sino una revolución íntima, política y poética, llena de aprendizajes . No solo representa al flamenco más transgresor, se desangra en él. No busca etiquetas: dinamita los conceptos arcaicos y se refunde como un precursor de las raíces flamencas entendidas en un universo musical inclusivo, diverso, desbordante y con una originalidad apoteósica. Su infancia forjó su valor entre coplas de Lola Flores, Rocío Jurado o Marifé de Triana y se enfrentó a murmuraciones inquisidoras que buscaban etiquetarlo con saña sin lógicas razones. Álvaro Sola es un artista inclasificable porque diluye lo binario del flamenco más vanguardista. Álvaro ha convertido su existencia profesional en un manifiesto artístico: “Soy una persona no binaria, un maricón pintado con peluca que en esta sociedad dualista es difícil de entender muchas veces”. Álvaro Sola canta desde “las entrañas”, lo que muchos temen nombrar. Su estética revolucionaria coquetea con una fina sensibilidad musical, hilvanada por un talento único, sin fisuras. En esta entrevista en exclusiva para Urban Beat, Álvaro Sola se presenta “sin filtros”: el arte como activismo, el dolor como himno, y el flamenco —ese refugio que a veces escuece a los puritanos de turno— como un territorio sin puertas, donde habitar el alma sin pedir permiso. Su quehacer artístico incluye “Puñales” EP 2022 y “Sombras” (LP) 2024 . El próximo 5 de agosto subirá con su espectáculo “Sombras” a los escenarios del Instituto de Educación Secundaria (IES) San Isidro – Claustro del Pozo de Madrid, en el marco inigualable de “Veranos de la Villa”.
El cine español, pese a las proclamas de modernización, pese al genocidio Palestino, entiende, de la mano del cineasta Pedro Almodóvar que la inclusión y diversidad que lo envuelven en los últimos años, continúa arrastrando, eso sí: una brecha estructural y persistente en sus representaciones de colectivos históricamente marginados: personas con discapacidad, identidades trans, sujetos homosexuales, cuerpos racializados, y existencias fuera de la norma patriarcal. Esta exclusión no se manifiesta de forma explosiva ni evidente, sino a través de una arquitectura sutil, casi invisible, que moldea los márgenes de la industria y las lógicas narrativas que la sostienen. En esa sutileza radica su poder de reproducción. La discriminación no necesita gritar; basta con no mostrar. Almodóvar es un cineasta de valor que antes de irse a Gaza, debe seguir siendo un faro para la inclusión honesta de los colectivos desfavorecidos en el cine español contemporáneo.
¿Por qué Pedro Almodóvar no hace su nueva película en Gaza? Leer más »
La productora británico-checa Emika regresa en 2025 con “Frames”, un EP de arquitectura precisa y emocionalmente expuesta. Publicado a través de su propio sello Emika Records, este trabajo representa una nueva fase introspectiva y formalmente sofisticada en su carrera, anclada en un minimalismo estructural que hibrida la tradición clásica con la electrónica de vanguardia.
CaixaForum Madrid presenta hasta el 14 de septiembre “Voces del Pacífico. Innovación y tradición”, una muestra envolvente que se adentra en la diversidad cultural y creativa de los pueblos oceánicos a través de 210 piezas, en su mayoría procedentes del acervo del British Museum —una de las colecciones más relevantes fuera de Oceanía—. La exposición es un homenaje al ingenio, la adaptabilidad y la sabiduría transmitida por generaciones que han habitado y navegado el vasto “mar de islas”, como definió el antropólogo Epeli Hau‘ofa al océano Pacífico.
Cuando uno lee el apellido “Guevara”, espera explosiones de sentido común, de erudición, de pasión, de guitarras politizadas, de justas barricadas intelectuales y, si nos ponemos exigentes, de coherencia estética. Si además el apellido va acompañado de un “Milanés”, uno se sienta tembloroso bajo un éxtasis inaudito urdido por un talento inconmesurable como el de Pablito, uno se ajusta la boina sudorosa, apaga el Wi-Fi y espera sentir hondura, feeling hecho poesía con acento roto y terciopelo socialista que acaricie nuestra alma. Pero no. Camila Guevara Milanés, la descendiente del Che y de Pablo Milanés, ha decidido llevar la contraria y tomar ese linaje glorioso y convertirlo, con la precisión de una burda cirujana de TikTok, en un arte desmembrado por los clics, supurante y sin gracia. Su arte es correcto, fotogénico y, sobre todo, perfectamente olvidable o descartable, en el mejor de los casos. Su breve trayectoria musical ha tenido la suerte de ser recomendada por la revista Rolling Stone y ya con ese eco, los medios se han “lanzado en turba” para llevar la frase: “Cría fama y acuéstate a dormir” a un ámbito académico. Ver su actuación en “Veranos de la Villa” fue una experiencia insulsa, descafeinada, llena de lugares comunes musicales poblados por un aburrimiento soporífero de la mano de una relevancia efímera. El público estaba deseando que saliese Julieta Venegas y soportaban el primer acto de la “joven telonera cubana” con mucha dignidad, pero con cero entusiasmo. Si Julieta hubiese salido primero, Camila tendría que haberse conformado con cuatro gatos de su “pandi palmerista de la minúscula diáspora cubana, que pasaban por allí”. Fue apoteósico verla coger unas gafas oscuras del suelo para interpretar el rap de su disco, como si ponerse unas gafas negras fuese suficiente para demostrar algún talento. “Dame flores” o “Echarme flores cuando no las merezco”, creo que así se llama su nuevo trabajo discográfico.
El próximo 19 de septiembre, a las 7:00 p.m., Silvio Rodríguez volverá a cantar desde la escalinata de la Universidad de La Habana. No es un gesto menor ni un simple retorno escénico: es el inicio simbólico y sentimental de su nueva gira por América Latina, y a la vez, una declaración velada, tal vez involuntaria, sobre el peso de su figura dentro del complejo entramado político, moral y sociocultural del régimen opresor cubano.
Harper Lee publicó su primera novela en 1960, “Matar a un ruiseñor” y ese hecho marcó un antes y un después en la literatura, ya que la obra no fue simplemente una novela destacada en su tiempo: fue una grieta en el muro de silencio que cubría las contradicciones morales de la América profunda. Hoy, 65 años después, la obra de Harper Lee resiste como una piedra angular de la literatura estadounidense, no sólo por su pericia narrativa, sino por su valor ético, histórico y estético. Harper Lee plantea un contexto en el que el racismo se intensificó cada vez más, pues muchos creyeron que denostar al ‘diferente’ podría ser una forma de mantener el orden social y combatir la pobreza. Un eco que, 65 años después, la extrema derecha ha vuelto a poner de actualidad con sus discursos racistas. A pesar de las críticas que la señalan como una visión “blanca” del racismo —centrada en la redención del blanco “bueno” más que en la agencia de los personajes negros—, “Matar a un ruiseñor” conserva su vigencia. En parte, porque no ofrece soluciones ni finales conciliadores, sino que expone una estructura de poder basada en la impunidad y el miedo, que sigue operando en muchas sociedades contemporáneas.
Del 18 al 21 de septiembre de 2025, Matadero Madrid acogerá la séptima edición de L.E.V. Matadero, festival pionero en investigar las relaciones entre arte, tecnología y pensamiento crítico contemporáneo. L.E.V. Matadero se reafirma como plataforma experimental para creadores nacionales e internacionales que exploran los cruces entre música electrónica, realidad expandida, performance y narrativas digitales.
La exposición “Navarro Baldeweg. Hacer y azar”, es un proyecto ambicioso que revisa de forma integral la dilatada carrera de Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939), figura clave en el panorama artístico español contemporáneo, cuya obra abarca múltiples lenguajes expresivos como la pintura, la escultura, la arquitectura y las instalaciones. La exposición, que se podrá visitar hasta el 2 de noviembre de 2025 en CentroCentro Madrid, con acceso gratuito, reúne más de 70 trabajos producidos entre 1963 y 2025.
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