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a mí me gustan mayores

“A mí me gustan mayores”: una comedia hilarante con trasfondo feminista

La obra “A mí me gustan mayores” escrita y dirigida por Lorena Cervantes, propone una mirada cómica –y muy humana– a los entresijos de la amistad, la madurez emocional y los prejuicios cotidianos. La trama se desarrolla durante una intensa noche de nevada en la que dos amigas, Noemí y Andrea, se ven obligadas a enfrentarse a una conversación largamente postergada… justo después de que un hombre mayor –y bastante sospechoso– salga huyendo tras acostarse con una de ellas. “A mí me gustan mayores” es una comedia que rompió amistades (y carcajadas) en anteriores temporadas, vuelve a escena y se instala ahora en el Teatro Lara a partir del 30 de julio, con funciones todos los miércoles en la Sala Lola Membrives. Una obra sobre la amistad, la madurez y los prejuicios llena de humor ácido, enredos y verdades incómodas que regresa con un elenco renovado y ganas de hacer temblar las certezas del público.

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Hanne Tveter

Hanne Tveter y el mestizaje del jazz fusión nórdico en estado puro

La genial artista Hanne Tveter estará el 25 de junio con su grupo completo para deleitarnos con su jazz fusión único en la Sala Villanos de Madrid . La cantante y compositora Hanne Tveter es considerada una de las más importantes embajadoras noruegas del jazz fusión. Sus ocho discos avalan una trayectoria de más de 25 años en la música, donde se mezclan sus influencias y en los que ha creado un estilo personal de world-jazz, que le ha llevado a giras en México y España, lejos de su natal Noruega. Hanne Tveter confirma a la flautista y compositora canadiense especializada en flamenco Lara Wong, dentro de su banda formada por Kyra Teboe (piano), Luis Gallo (guitarra), Antonio Miguel (contrabajo), Yuvisney Aguilar (percusión) y Kiki Ferrer (batería). La cantante y compositora Hanne Tveter es considerada una de las más importantes embajadoras noruegas del jazz fusión.

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Kor’sia

Kor’sia presenta “Simulacro”, un montaje escénico inspirado en la teoría de Jean Baudrillard

“Simulacro” se sitúa en un presente saturado de signos y pantallas, donde la simulación reemplaza a la verdad. Tras el éxito de su anterior trabajo, Mont Ventoux, la compañía regresa con este nuevo montaje que investiga las fronteras entre realidad y ficción. Con sede en Madrid, Kor’sia es un colectivo artístico dirigido por los coreógrafos Antonio de Rosa y Mattia Russo, cuyo trabajo se centra en el cuerpo como herramienta de pensamiento, emoción y transformación. La obra se podrá apreciar del 20 al 22 de junio en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid.

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Miss Beige

Miss Beige y su performance “Hay que saber estar” en el museo Cerralbo de la mano de PHotoESPAÑA

El Museo Cerralbo, en la recta final de su centenario, acoge este proyecto creado a medida del palacio Cerralbo. El museo participa un año más en PHotoESPAÑA, cita que mantiene desde hace casi dos décadas. El Museo Cerralbo, museo estatal del Ministerio de Cultura, y PHotoESPAÑA presentan Hay que saber estar, una exposición que acoge el proyecto Miss Beige y su particular propuesta: un nuevo lenguaje a partir de formas preexistentes como una manera alternativa de observar lo que nos rodea. La exposición, que podrá visitarse del 12 de junio al 7 de septiembre.

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Jesús Rubio Gamo

Jesús Rubio Gamo: “Los espectáculos en directo emocionan al crear catarsis colectiva, un viaje invisible, emocional, que no se habla, pero que se siente”

En su más reciente obra presentada en el Centro de Cultura Contemporánea de Condeduque; el coreógrafo madrileño Jesús Rubio Gamo nos sumerge en una exploración física y poética del pliegue, del adentro, de la invisible arquitectura emocional que sostiene nuestros cuerpos y nuestras ficciones. Titulada con una frase-laberinto, “…todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en…”, la pieza es ya desde su enunciado una provocación semiótica, una especie de acertijo sensorial que rehúye el significado inmediato para invocar un estado de deriva atencional: ¿Qué se oculta en lo que nombramos? ¿Qué hay dentro de lo que creemos cerrado?

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Syrine Ben Moussa

Syrine Ben Moussa: “La voz andalusí de Túnez”

Casa Árabe, en colaboración con la embajada de Túnez en España, organiza el concierto “Brisas tunecinas” de la cantante, musicóloga y compositora Syrine Ben Moussa, una de las pocas voces femeninas de la música arabo-andalusí en Túnez. Syrine Ben Moussa, acompañada del percusionista Dahmane Khalfa y del violinista Iyadh Labbene, nos invita a redescubrir una tradición viva a través de una experiencia musical que conjuga conocimiento y emoción, autenticidad y modernidad. Un concierto donde las raíces dialogan con el presente y la herencia cultural se convierte en puente entre culturas. Su concierto “Brisas tunecinas” refleja tanto su profundo vínculo con el maluf y el repertorio clásico tunecino, como sus influencias eclécticas y su apertura a nuevos horizontes. El espectáculo podrá apreciarse el próximo 12 de junio.

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las voces silenciadas

“Las voces silenciadas”: Una denuncia valiente de la violencia en China

Xinran es una escritora, periodista y activista británico-china. Su primer libro, “Las voces silenciadas” ha sido publicado en España por AMOK Ediciones y es un bestseller internacional. Una denuncia mordaz de la violencia en China y la hipocresía de la Revolución Cultural. Un homenaje a las vidas destruidas de innumerables mujeres olvidadas entre la multitud. Unas memorias catárticas de una mujer que desafió la censura para dar voz a quienes no la tenían.

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“Contorsions” reúne en Valencia lo más destacado del circo contemporáneo

València se prepara para acoger, del 19 al 22 de junio, la octava edición del Festival Internacional de Circo de València, Contorsions, organizado por el Ajuntament de València y Yapadú Produccions. Esta cita anual, que marca el inicio del verano en la ciudad, reunirá a destacadas compañías de la Comunitat Valenciana, Cataluña, Navarra, Francia y Portugal. Por cuarto año consecutivo, el festival está dirigido por Helena Ordóñez Bergareche.

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Nacho Criado: la fotografía trasciende como campo de experimentación, pensamiento y acción poética

En el marco de PHotoESPAÑA 2025, el Círculo de Bellas Artes de Madrid presenta Blanco, una exposición dedicada a la obra fotográfica de Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943 – Madrid, 2010), figura esencial del arte contemporáneo español. La muestra, que podrá visitarse del 4 de junio al 27 de septiembre, revela una faceta poco conocida pero profundamente reveladora de un artista cuya obra desafía la clasificación y transita entre la idea, la acción y la imagen. La obra de Criado desafía la clasificación y transita entre la idea, la acción y la imagen.

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Pablo Alamá

El creador y actor Pablo Alamá indaga como hombre trans en “Manual para follarse a un macho con vagina” los entresijos de un debate público constante

Desde el humor y la ironía, el creador Pablo Alamá cuenta su propia historia de transición todos los viernes de junio, del 13 al 27, en El Umbral de Primavera. Se trata de una pieza que nace de la necesidad por indagar en su propia realidad, reivindicarla y hacerla visible en un marco social en el que lo trans es motivo de debate público constante. La obra pone el foco en la masculinidad trans, preguntándose qué significa ser hombre y desde donde se construye el género y la identidad.

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