Urban Beat Contenidos

Teresa Solar Abboud

La obra escultórica “Sueño máquina de pájaro” de Teresa Solar Abboud deslumbra por su maestría en el MACBA de Barcelona

La exposición individual de Teresa Solar Abboud en el MACBA recorre la trayectoria de la artista a través de obras que abren el espectro escultórico de su trabajo “Sueño máquina de pájaro”. Comisariado por Tania Pardo, directora del CA2M, y Claudia Segura Campins, responsable de la Colección MACBA, Solar Abboud llega al museo en un momento de plenitud y con una instalación expositiva de esculturas de pequeño y gran formato, algunas de ellas ya presentes en el CA2M. En el MACBA, estas se acompañan de dibujos, vídeos, cuadernos de trabajo y fotografías. La intención de la artista y de las comisarias es que el visitante vaya más allá de la presencia escultórica que caracteriza la obra más reciente de Solar, para adentrarse en los recorridos conceptuales y estéticos que han determinado su trabajo desde sus comienzos.

En “Sueño máquina de pájaro”, el visitante transitará por la exposición a través de un imaginario envolvente que dialoga con la propia arquitectura del museo, una práctica que se ha convertido en una característica ineludible de la aproximación de Solar Abboud al hecho expositivo: «Cuando visito por primera vez un espacio en el que voy a trabajar procuro entender cómo me afecta. Pienso que es probable que mis sensaciones se parezcan a las de las personas que transitan y viven en ese espacio concreto, así que creo que pueden ser el mejor puente para conectar con ellas», señala la artista.

  Esta muestra ofrece la oportunidad de conocer a fondo a una de las artistas de su generación con mayor proyección, que ya ha expuesto en las bienales de Venecia y de Liverpool, además de otras instituciones internacionales, y de quien el MACBA adquirió dos esculturas de la serie Tunnel Boring Machine (2022) para la colección del museo. En un recorrido artístico articulado en ochenta piezas de diferentes etapas  “Sueño máquina de pájaro” yuxtapone diferentes momentos de la carrera de Teresa Solar Abboud. El viaje por la trayectoria de la artista recorre su experimentación videográfica temprana, los primeros trabajos cerámicos y sus tentativas blandas con diferentes materiales, hasta llegar a sus recientes instalaciones escultóricas inmersivas. Se incluyen, además, dibujos y cuadernos de bocetos que, concebidos como libros de artista, que desvelan su proceso de creación.  Combinando obras recientes con proyectos tempranos, la exposición refuerza la presencia de la escultura con la práctica del dibujo, entendida aquí como reflexión y organización articulada sobre la percepción y la experiencia del origen de cada forma, así como las ideas que las orbitan.

Teresa Solar Abboud

La ciencia ficción y el arte antiguo, tienen una gran influencia sobre el pensamiento y la obra de Solar Abboud, así como la interrelación con la generación madrileña de artistas coetáneos con los que ha coincidido. La resistencia del lenguaje y la morfología del habla son dos características constantes en su trabajo, que parte de una búsqueda de múltiples conceptos presentados como enormes instalaciones escultóricas. En estos últimos años, sus instalaciones se han ido complejizando mediante formas relacionadas con la resistencia, el vacío, el cuerpo o la estructura ósea.  Con el uso de elementos arquitectónicos, materiales inusuales y tecnología interactiva, la artista crea un diálogo único entre el público y el espacio expositivo, invitando a cuestionar la naturaleza de los lugares que habitamos y cómo estos impactan en nuestras emociones y pensamientos.  

Solar Abboud articula un despliegue de formas que recuperan elementos emparentados con el mundo orgánico y conducen a una constelación de metáforas relacionadas con los flujos de corrientes y la conectividad entre orificios y cavidades. La muestra deviene un diálogo entre lo ficticio y lo real, donde diferentes narraciones en proceso proponen nuevas formas y materialidades, que contraponen los efectos y texturas de la naturaleza con acabados de estética industrial, sólidos y brillantes. Concebidas cada una de ellas como distintas aproximaciones a la práctica de la artista, los tres enunciados varían el orden de sus palabras evocando, precisamente, el cambio y la mutación que se producen entre cada uno de los museos. La muestra se entiende, pues, como un órgano tríptico que se contrae en un primer episodio, se expande en su segunda presentación ─la que tiene lugar en el MACBA─, y vuelve a estrecharse en su última presentación. 

Teresa Solar Abboud

 “Las formas son entidades llenas de posibilidades, igual que lo son los nexos celulares que integran nuestro cuerpo y nuestro mundo. Más que proponer un progreso hacia una finalidad concreta, encarnan una infinidad de futuros posibles” comenta   Teresa Solar Abboud. En  “Sueño máquina de pájaro” se yuxtapone diferentes momentos de la carrera de la artista. La exposición nos sumerge en una trayectoria  creativa que desde sus inicios alude a nociones de realidad, verosimilitud y ficción. Un mundo audiovisual y plástico cargado de connotaciones que no son lo que parecen y en el que la sugerencia de formas híbridas y la alteración cromática presentan un universo situado entre un espacio simulado y fantasmagórico y un lugar corporal y geológico. A través de figuras que recuerdan a elementos orgánicos, esta creadora nos adentra en mundos oníricos para construir relatos en torno al aislamiento, la conectividad y la metamorfosis que apelan a un sujeto contemporáneo fragmentario y en desplazamiento constante. 

La artista nos ofrece un recorrido para activar la imaginación en que un fósil prehistórico sueña con ser una máquina, una máquina excavadora sueña con volverse pájaro, un sueño que se vuelve máquina de pájaro; todos estos movimientos se activan en el recorrido que nos ofrece el imaginario de la artista. En tiempos en los que todo parece virtual e incorpóreo, la obra de Teresa Solar Abboud nos traslada a través de una experiencia sensorial a un espacio y un tiempo suspendidos, táctiles. En definitiva “Sueño máquina de pájaro” es una exposición que invita a mirar con las manos.  

Acerca del museo MACBA: https://www.macba.cat/es/

Acerca de CA2M: https://ca2m.org/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
Teresa Solar Abboud

Yayoi Kusama y la desaparición del yo en un universo de lunares

El Museo Stedelijk de Ámsterdam recorre más de siete décadas de creación de Yayoi Kusama en una retrospectiva abierta hasta el 17 de enero de 2027. Pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones y acciones permiten examinar la amplitud de una obra cuya popularidad visual puede ocultar una pregunta persistente: qué sucede con nuestra identidad cuando dejamos de percibirnos como el centro del mundo.

‘Guerra de todos contra todos’, la mirada de Adam Kozicki sobre las tensiones del mundo conectado

La exposición ‘Guerra de todos contra todos’, comisariada por Natalia Sielewicz, reúne una serie de pinturas que examinan las tensiones sociales, las identidades inestables y los mecanismos de poder que proliferan en el entorno digital. A partir de las dinámicas de los espectáculos retransmitidos por internet, el artista polaco construye un universo pictórico donde la intimidad, la violencia y el deseo de reconocimiento participan de una misma experiencia colectiva. La muestra puede visitarse hasta el 10 de enero de 2027 en la Galería A del Museo de Arte Moderno de Varsovia.

‘¡Viva la vida!’: el altar de muertos de Casa de México en Madrid 2026

Algunas tradiciones consiguen transformar la ausencia en presencia. El Día de Muertos mexicano pertenece a esa clase de rituales donde la memoria adquiere cuerpo, color, música y alimento, y donde recordar a quienes ya no están significa también convocarlos simbólicamente de nuevo. Fundación Casa de México en España recupera esa idea en la novena edición de su tradicional altar de muertos, la exposición más visitada de su calendario anual, que en 2026 lleva por título ‘¡Viva la vida!’ y podrá verse en su sede de Alberto Aguilera, 20. Por cierto, puede visitarse gratuitamente del 2 de octubre al 8 de noviembre de 2026.

‘CAUTÍN’: cartografía de un territorio disputado

Un río puede ser muchas cosas a la vez: cauce, frontera, archivo, territorio disputado o espacio sagrado. En la cosmovisión mapuche, además, el agua no existe separada de la tierra ni de quienes la habitan. Esa condición múltiple vertebra ‘CAUTÍN’, la primera exposición individual en Europa de Seba Calfuqueo, que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan como resultado de más de dos años de investigación artística y documental. La muestra podrá visitarse del 6 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027.

Del colonialismo cinematográfico al tecnofeudalismo: las máquinas de visión de Eli Cortiñas

La representación de África en el imaginario occidental y los mecanismos culturales que han contribuido a perpetuar su exotización constituyen el punto de partida de ‘La máquina sueña con humo’, la exposición de la artista multimedia canaria Eli Cortiñas que puede visitarse en el Museo Reina Sofía hasta el 8 de marzo de 2027. A través de una investigación que relaciona el lenguaje cinematográfico con las instituciones museísticas y las tecnologías digitales, la muestra examina cómo se construyen determinados relatos y qué estructuras de poder intervienen en su transmisión. El proyecto forma parte del programa del museo dedicado al cine de exposición y nace de una invitación a Cortiñas para revisitar ‘The Most Given of Givens’ (2016), una obra videográfica recientemente adquirida e incorporada a sus colecciones. A partir de ella, la artista desarrolla una segunda instalación, de carácter espacial y escultórico, que prolonga su análisis hacia los nuevos sistemas de producción visual.

Kenny Scharf, la naturaleza detrás del delirio pop

Durante décadas, la historia del arte ha situado a Kenny Scharf dentro de una fotografía casi inevitable: Nueva York, comienzos de los años ochenta, el East Village y una generación en la que convivieron Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. La imagen resulta cierta, pero insuficiente. Scharf sobrevivió al vértigo de aquella escena y, sobre todo, a la posibilidad de quedar atrapado en ella. Su universo de criaturas mutantes, colores eléctricos, dibujos animados, objetos industriales y fantasías cósmicas ha continuado transformándose mientras una preocupación menos evidente adquiría cada vez mayor peso: la fragilidad del planeta. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza revisa esa dimensión de su trabajo en una exposición que podrá visitarse del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. La muestra propone mirar más allá del Scharf identificado con el arte urbano y el denominado surrealismo pop para descubrir a un creador cuya relación con la naturaleza recorre buena parte de su producción.

También te puede interesar

Louis Vuitton y Riot Games imaginan un día en la vida de K/DA en ‘Tempo Point’

Riot Games y la firma francesa amplían su colaboración con un volumen de la colección Travel Book que imagina veinticuatro horas en la vida de las cuatro integrantes del grupo virtual de ‘League of Legends’. La publicación reúne música, ilustración y moda en ediciones que van del libro de distribución comercial a la pieza de coleccionista.

Jaume Clotet: «El catalán es un paciente con una salud de hierro. Quien considere que Catalunya ha pasado página se equivoca»

La relación entre memoria histórica e identidad política ocupa el centro de esta conversación con Jaume Clotet i Planas (Barcelona, 1974), periodista, historiador y escritor cuya trayectoria reúne redacciones y responsabilidades de comunicación institucional. Coautor de ‘Lliures o morts’ y ganador del Premio Josep Pla con ‘La Germandat de l’Àngel Caigut’, ha culminado en 2026, con ‘L’espasa del rei’, la trilogía iniciada con esta novela. Desde la figura de Ermengol Amill y la derrota de 1714, Clotet examina la vigencia del catalanismo, el futuro del independentismo y la situación del catalán, mientras defiende la literatura como una vía para comprender el presente y cuestiona un periodismo que refuerza las trincheras ideológicas.

El abogado Alberto García Cebrián en la ‘Lista de los 15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’: «Un matrimonio no es libre si el divorcio no es accesible»

El abogado Alberto García Cebrián desarrolla una práctica profesional orientada a la prevención y al acompañamiento de las familias. Esta manera de ejercer nace de su experiencia en el despacho, donde muchas parejas acudían cuando el conflicto había deteriorado sus posibilidades de entendimiento. Desde esa observación, comenzó a promover un asesoramiento que ayudara a afrontar las dificultades durante la relación y a gestionar una eventual separación sin agravar el enfrentamiento.
En esta entrevista con Urban Beat, el abogado explica un enfoque que denomina integrativo: atender las necesidades de cada familia y buscar una regulación adecuada a sus circunstancias. Antes de negociar, considera necesario reducir la tensión y escuchar los miedos, las frustraciones y las preocupaciones que acompañan a las demandas jurídicas. Según explica, la hostilidad dificulta alcanzar acuerdos y puede condicionar su contenido.
La protección de los hijos ocupa un lugar central en su práctica profesional. García Cebrián recuerda haber observado situaciones en las que los menores eran utilizados para presionar al otro progenitor. Esa experiencia impulsó un vídeo de sensibilización sobre el daño familiar y reforzó su interés por evitar que las rupturas se gestionen como una competición: «El primer paso es desterrar la terminología bélica del divorcio. Les hago ver que pretender “ganar” implica que alguien debe perder, y si en una familia alguien pierde, al final pierden todos», afirma. El abogado defiende que reorganizar la convivencia exige preservar las responsabilidades compartidas.
Incluido en la ‘Lista de los 15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’, el abogado identifica su mayor satisfacción profesional, más allá de los reconocimientos, en conseguir que una pareja que llegó al despacho entre reproches firme un acuerdo y pueda despedirse cordialmente, manteniendo el respeto entre sus integrantes.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias