Urban Beat Contenidos

Hotel Four Seasons de Madrid

El Hotel Four Seasons de Madrid ofrece un retiro espiritual exclusivo de la mano de Natura Bissé

Este mayo, el bienestar cobra protagonismo en una experiencia única que combina cuerpo, mente y piel. El sábado 24 y el domingo 25 de mayo de 2025, el Hotel Four Seasons Madrid ofrecerá un retiro de bienestar sin precedentes con las embajadoras de Alo Yoga , Alma Guerra y Gala Ortín, y Natura Bissé, para un número limitado de personas. Será una oportunidad imperdible para quienes buscan reconectar con su equilibrio interior en un entorno exclusivo, cuidadosamente diseñado para fomentar el autocuidado.

Con un programa que busca estimular los sentidos, este retiro ofrece una que inmersión total a través de mañanas conscientes diseñadas para elevar los niveles de energía, restaurar la piel y nutrir el alma. La iniciativa se ha organizado para los huéspedes y residentes locales puedan disfrutarla el sábado o el domingo. Ambos días comienzan con una sesión de meditación dirigida por la experta en bienestar Kim Kessler, seguida de yoga a las 9:30 h con Galan Ortín y Alma Guerra , embajadores de Alo Yoga. Tras esta experiencia de 90 minutos, los asistentes podrán disfrutar de un desayuno saludable en un ambiente relajante y elegante creado por el equipo de banquetes del hotel.

Para finalizar la mañana, el equipo de Natura Bissé (marca española mundialmente reconocida por su innovación y lujo sensorial) ha preparado una masterclass de belleza transformadora personalizada y alineada con el alma de la marca bajo dos temáticas diferenciadas: Vitamina C+C, dosis de energía y brillo el sábado 24 de mayo; y La Noche es para Regenerar: el poder de la cronocosmética el domingo 25 de mayo.

Cada sesión ofrece una experiencia inmersiva de 60 minutos de la mano de expertos formados de la compañía cosmética en la que los asistentes aprenderán a redescubrir su piel y diseñar una rutina de belleza transformadora personalizada y adaptada a sus necesidades para conseguir una versión más luminosa, sana y radiante de su piel.

La sesión del 24 de mayo, titulada Vitamina C+C: una dosis de energía y brillo, se centrará en preparar la piel para el sol diurno y repararla tras la exposición solar. Los asistentes descubrirán cómo revitalizar su cutis con un potente cóctel antioxidante que combate los signos de la edad, potencia la firmeza y devuelve la luminosidad a la piel gracias a la línea Vitamina C+C de Natura Bissé, formulada con ingredientes activos como la cúrcuma, el extracto de pino y las vitaminas E y F.

La segunda sesión, el 25 de mayo, titulada ” La Noche es para Regenerar: el poder de la cronocosmética”, explicará el autocuidado nocturno explorando cómo aprovechar el proceso natural de regeneración celular durante el año, basándose en los principios de la cronocosmética. Los asistentes aprenderán a optimizar sus rutinas nocturnas para combatir las arrugas, la deshidratación y los signos de fatiga. Esta clase revelará la importancia del descanso, los ritmos circadianos y cómo funcionan ciertos productos mientras duermes.

Las personas pueden inscribirse al evento a través del SPA del hotel mediante e-mail ( spa.madrid@fourseasons.com ) o llamando al +34 913 306 y el precio es de 120 euros para un día (sábado 24 de mayo o domingo 25 de mayo de 2025) o 200 euros para quienes deseen vivir la experiencia completa del fin de semana.

Este retiro es una oportunidad única para experimentar el lujo consciente: una fusión de movimiento, nutrición y cuidado facial premium en uno de los lugares más emblemáticos y sofisticados de la capital, Four Seasons Hotel Madrid, que desde su apertura apuesta por experiencias centradas en el bienestar.

Acerca de Natura Bissé

Natura Bissé  es una empresa referente en innovación dentro del sector de la cosmética de lujo. Fundada en Barcelona en 1979, la empresa está liderada con pasión por la segunda generación de la familia Fisas. La experiencia de sus esteticistas profesionales le ha permitido a Natura Bissé adquirir un profundo conocimiento de este sector y comprender que cada piel es única y especial. Con esto en mente y para satisfacer las necesidades particulares de cada cliente, la empresa desarrolla productos y experiencias de belleza con resultados que superan todas las expectativas.

Su búsqueda constante de la excelencia le ha valido a Natura Bissé numerosos premios a lo largo de los años, incluido el de “Mejor marca de Spa del Mundo” en los World Spa Awards 2018, 2019, 2020 y 2021.

Con filiales en España, Estados Unidos, México, Reino Unido y China, y operando en 40 países, la compañía ha alcanzado un rotundo éxito internacional y se ha posicionado en los puntos de venta y spas más prestigiosos a nivel mundial.

Fiel a sus valores y principios, Natura Bissé se compromete a satisfacer las necesidades del presente sin comprometer el futuro basándose en un equilibrio entre el cuidado del medio ambiente, el crecimiento económico y el bienestar social.

En este sentido, la compañía colabora con la Fundación Ricardo Fisas Natura Bissé para apoyar varios de sus proyectos, como Estética Oncológica y Proyecto Diferencia, orientados a potenciar el bienestar de personas que viven situaciones de vulnerabilidad.

Acerca de las ofertas exclusivas del Hotel Four Seasons Madrid: https://www.fourseasons.com/es-es/madrid/offers/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
Hotel Four Seasons de Madrid

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano selecciona 25 proyectos que replantean la ciudad contemporánea

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano alcanza en 2026 la participación más elevada de su historia, con 381 propuestas procedentes de 38 países. La cifra confirma la dimensión continental del certamen, pero también expone una urgencia menos celebratoria: la ciudad europea debe revisar cómo administra el territorio común cuando la emergencia climática, la desigualdad social y la transformación de la movilidad han dejado de pertenecer al futuro para condicionar la vida cotidiana.

La arteterapia o la creación después del diagnóstico

La arteterapia utiliza la creación visual dentro de una relación terapéutica para trabajar emociones, experiencias y conflictos que no siempre pueden expresarse mediante palabras. El dibujo, la pintura, el collage, la fotografía, la escultura o el modelado funcionan como medios de comunicación y elaboración, pero ninguna imagen posee un significado clínico universal. Su sentido depende de la experiencia de quien la crea, del proceso seguido y del diálogo establecido con el arteterapeuta. La obra no se interpreta desde fuera como una prueba destinada a revelar secretos: se explora junto al paciente dentro de un marco profesional.

Luke Edward Hall despliega el imaginario de las Tullerías sobre la hierba en un pícnic ilustrado

La segunda temporada de «From les Tuileries with Love», presentada el 15 de junio de 2026, devuelve a Luke Edward Hall al Jardín de las Tullerías para transformar el paisaje parisino en una colección de objetos destinados al pícnic, el descanso y la creación artística, y demostrar que el patrimonio también puede abandonar momentáneamente el pedestal, sentarse sobre la hierba y participar en los pequeños rituales del verano.

China ensaya en Yuncheng un sistema de nebulización urbana que reduce hasta ocho grados la temperatura exterior

En Yuncheng, una ciudad de la provincia china de Shanxi, el verano ha comenzado a descender desde las azoteas. Sobre varios edificios del complejo residencial Xijian·Tianmao Guobinfu, una red de tuberías y boquillas expulsa agua a elevada presión hasta convertirla en una niebla fina que envuelve fachadas, patios y jardines. La imagen se asemeja a una lluvia fabricada, aunque su naturaleza es menos espectacular y más precisa: se trata de un sistema de nebulización destinado a producir enfriamiento evaporativo en el espacio exterior. La instalación que se asemeja a un sistema de nebulización urbana, entró en funcionamiento en agosto de 2024 y, según los responsables del conjunto, cubre ocho bloques residenciales y beneficia a más de un millar de viviendas. Durante los periodos de calor intenso suele activarse por la mañana en ciclos próximos a los diez minutos. Antes de cada puesta en marcha, la administración avisa a los vecinos. El agua desciende desde las cubiertas, refresca el aire inmediato, humedece determinadas superficies y puede contribuir al riego de la vegetación.

‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

También te puede interesar

‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

¿Cuál es tu vocación?

La vocación remite al latín vocatio, -ōnis, «acción de llamar», pero esa llamada nunca ocurre en el vacío: se autogestiona entre los rescoldos de sus propios ecos. En “La muerte de Iván Ilich” (1886), León Tolstói llevó el problema hasta su consecuencia más perturbadora. Próximo a morir, su protagonista se pregunta: «¿Y si toda mi vida, mi vida consciente, ha sido de hecho lo que no debía ser?». Iván Ilich no descubre que haya traicionado una vocación identificable ni que eligiera la profesión equivocada en un sentido contemporáneo. La revelación resulta más radical: una persona puede cumplir impecablemente su función profesional y advertir que nunca examinó si la vida construida alrededor de ella le pertenecía realmente. Quizá confundió conveniencia con libertad, respetabilidad con bondad y éxito con sentido. Quizás la “vocación influencer” sea no solo un problema, sino un síntoma de fiebre convulsiva de una intelectualidad en estado vegetativo con cuidados paliativos. Quizás.

‘Light & Magic’ desborda el canon occidental del pictorialismo en la Tate Modern

La fotografía necesitó apartarse de la obligación de reproducir fielmente el mundo para ser reconocida como una de las bellas artes. A partir de la década de 1880, el pictorialismo convirtió esa disputa en un lenguaje propio: frente al registro estrictamente documental de la realidad, manipuló procedimientos, incorporó recursos estéticos de la pintura y el dibujo y defendió cada imagen como resultado de una decisión artística, no como simple consecuencia de una máquina. La Tate Modern revisará ahora aquella transformación mediante ‘Light & Magic: The Birth of Art Photography’, la primera gran exposición dedicada a estudiar el movimiento desde una perspectiva verdaderamente internacional.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias