Urban Beat Contenidos

Fundão

La VI Feria Ibérica de Teatro de Fundão hermana compañías escénicas de España y Portugal

Del 25 al 28 de junio, la ciudad portuguesa de Fundão se convierte en un escenario vibrante de creación, encuentro y cooperación artística con la celebración de la VI Feria Ibérica de Teatro. Organizada por ESTE – Estação Teatral y el Municipio de Fundão, con el apoyo de la Direção-Geral das Artes, esta nueva edición se consolida como una plataforma clave para la internacionalización y dinamización del sector escénico ibérico. La programación reunirá 17 espectáculos procedentes de Portugal y España que abarcan el teatro, la danza, el circo y la música, tanto en espacios al aire libre como en sala. Seleccionados a partir de una convocatoria pública que recibió 545 candidaturas, los espectáculos se presentarán en diversos escenarios de la ciudad, como el Auditorio de A Moagem – Cidade do Engenho e das Artes, el Auditorio de la E.S. Fundão, el Octógono, el Casino Fundanense, la Praça da Moagem, la Praça do Município y el Largo do Calvário. Además de generar puentes entre compañías y programadores, la Feria está abierta también al público general. Cabe destacar el sábado 28 de junio, día en que se desarrollará una programación familiar continua desde las 10:00 hasta las 22:00, con seis espectáculos de teatro, danza, circo y música. Y el jueves 26 estará dedicado exclusivamente a propuestas provenientes de España. Aparte de los espectáculos programados, la feria incluye encuentros profesionales, jornadas de cooperación ibérica, y reuniones entre programadores y compañías de ambos países.
Manuela Vos

Como cada año, destaca en la Feria Ibérica la presencia de una potente representación española, con compañías que abarcan distintos territorios: Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Cantabria, Castilla y León, Cataluña, Extremadura, Galicia, Madrid y Navarra. La diversidad de enfoques artísticos, lenguajes escénicos y compromiso social, posicionan a estas propuestas como muestra del dinamismo actual del panorama escénico español.

Curolles (Baleares) presenta Tot Bé!, una pieza nacida del cruce entre el arte del circo y el resurgimiento de las peonzas tradicionales, con las que sus creadores, Xisco Valls y Skye Cerdá, investigan nuevas posibilidades expresivas. Valls acaba de proclamarse campeón mundial de peonza tradicional en la categoría freestyle, mientras que Cerdá ha conseguido el cuarto puesto. 

Manuela, el vuelo infinito, coproducción entre [in]constantes teatro (Madrid), Tranvía Teatro (Zaragoza) y Escena Miriñaque (Santander, y último Premio Nacional de y Artes Escénicas para la Infancia y Juventud), es un espectáculo de teatro documento y autoficción que habla de la experiencia de esfuerzo y superación por la que ha pasado Manuela Vos después de un accidente en 2021 tras el que quedó tetrapléjica. Vos, que se ha convertido el pasado septiembre en la primera mujer española campeona del mundo de paraciclismo (handbike) en el mundial de Zurich, protagoniza este espectáculo que rinde homenaje a todas las personas que, como ella, viven el día a día superando obstáculos. 

Adrián Conde (Asturias) fusiona magia, clown y mimo en espectáculos familiares, con una trayectoria internacional que abarca más de 25 países. Check Out es una comedia visual inspirada en el cine mudo, en la que la vida de su protagonista, el botones Eugenio, transcurre en el vestíbulo de un hotel en el que, entre maletas y sueños, desea dejar un futuro mejor a sus hijos.

CircusBand (Cataluña) propone una fusión de circo, música en directo, danza contemporánea y teatro. Seis artistas –tres músicos y tres acróbatas– reinventan el lenguaje circense desde la colectividad y la búsqueda expresiva. 

Zen del Sur (Andalucía) hace confluir acrobacia, música y danza. Sus propuestas se caracterizan por la estética poética, la fuerza física y una dramaturgia comprometida con los vínculos humanos y la emoción. Xpectro aborda el autismo y otras neurodivergencias desde una perspectiva creativa y pedagógica, invitando al público a sumergirse en un universo de emociones y ofreciendo una mirada reflexiva y empática sobre la diversidad.

PSiRC (Cataluña) presenta Después de todo, en la que sitúa a una familia circense en un ecosistema distópico dominado por la inteligencia artificial, y propone una reflexión sobre ecología, tecnología y humanidad desde un enfoque visual, lúdico y cinematográfico. 

Desde Castilla y León llegan Alauda Teatro y Alondra Producciones (Rafael Benito e Isabel Sobrino), que llevan trabajando en la marioneta más de 30 años. Ingenii Machina es una propuesta interactiva, divertida y didáctica con autómatas, máquinas, engranajes y poleas, que acerca al público, de forma divertida y lúdica, los secretos de la Mecánica Clásica.

Disiden.cia (Galicia/Navarra) es un colectivo emergente de danza contemporánea formado por Martín Los Arcos y Marcia Vázquez, que apuesta por una mirada crítica y sensible a través del movimiento y el humor. Bipedestrucción, es un espectáculo familiar y con conciencia LGTBIQA+, en el que dos seres, cansados de andar sobre sus dos pies, juegan a encontrar su forma de moverse en el planeta Tierra, apoyándose, más allá de sus dos pies, en sus amistades, formando comunidad. 

El sábado 28 de junio, la programación culminará con el concierto del grupo La Barca, en el Largo do Calvário. Formado por Mili Vizcaíno (Badajoz) y Rui Filipe (Lisboa), este proyecto poético-musical une música y compromiso ambiental. Tras su primer álbum Materia mestiza (2021), presentarán su segundo disco, Verde mi sangre, rojo tus hojas (2023), que da voz a abejas, árboles, ríos y lobos, en un canto a la biodiversidad y la interconexión entre humanidad y naturaleza.

Adrián Conde

PROPUESTAS DE PORTUGAL 

De Portugal se podrán ver propuestas que combinan tradición y contemporaneidad, combina tradición con otras que exploran temas sociales, culturales y medioambientales: Descaminho de ESTE – Estação Teatral, que habla del contrabando entre España y Portugal; Rei Lear, la nueva incursión en clave de clown en la obra de Shakespeare, a cargo de la Companhia do Chapitô; Les uns sur les autres, de la Companhia Certa, un espectáculo de teatro físico y sensorial sobre cómo el ser humano se comporta con otros seres humanos y con la naturaleza; Aloha! de Trigo Limpo-Teatro ACERT, una mirada al turismo de masas y a los graves impactos ambientales que genera; Samotrácias, de Mákina de Cena, que reflexiona sobre la emigración; Ai de mim ai doeu de Trupe Fandanga – Circolando, un breve espectáculo de marionetas para público familiar; Amijik de SejaDonodoSeuNariz, propuesta de teatro físico que habla de la soledad y de la búsqueda de pertenencia en una sociedad cada vez más acelerada y consumista;  y el solo de mástil chino Pa(i)ysage(n)s de O Último Momento.

La FERIA IBÉRICA DE TEATRO DE FUNDÃO busca promover intercambios comerciales entre compañías y gestores culturales de Portugal y España, como una oportunidad para dinamizar la actividad teatral en el mercado cultural ibérico. Desde una perspectiva estratégica compartida, se pretende fomentar un verdadero (y más que necesario) “mercado ibérico”, a través de la programación de espectáculos y la creación de espacios para entrevistas, conversaciones y debates, acercando lo máximo posible a los profesionales del sector (distribuidores, productores y creadores). Las propuestas que se programan se sitúan también en una vertiente en la que la puesta en escena es el eje central, sin barreras idiomáticas, y responden a un interés artístico, social y cultural común a ambos países. Comenzó en 2019 y tras un breve parón por la pandemia, en 2025 celebra su sexta edición. 

Tót Bé

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Fundão

Mari Paula, “Lake Machine” y la rebelión coreográfica de las mujeres del canon

Contemporánea Condeduque, acoge los próximos 18 y 19 de junio, el estreno en Madrid de “Lake Machine”, la obra con la que la coreógrafa brasileña Mari Paula convierte sin pedir permiso, la escena en un territorio de insurrección simbólica frente a una tradición artística que durante siglos ha escrito la belleza femenina junto a la obediencia, la locura, el sacrificio o la muerte. La propuesta parte de una operación tan precisa como poderosa: rescatar a tres figuras femeninas centrales del imaginario occidental —Odette y Odile, de El lago de los cisnes, y Ofelia, de Hamlet— para sacarlas o sacrificarlas del lugar donde la historia cultural las había dejado encerradas. Las tres pertenecen a ese archivo de mujeres convertidas en emblema, pero también en advertencia. Mujeres admiradas por su belleza, lloradas por su caída, celebradas por su fragilidad y utilizadas como material dramático para sostener conflictos escritos desde una autoridad ajena. En “Lake Machine”, esas presencias regresan para reclamar otra gramática del cuerpo y otra forma de estar en la escena.

‘Pero no se lo digas’: la amistad se convierte en una trampa delirante en el Teatro Bellas Artes

Tres amigos que creen conocerse demasiado, una cena aparentemente doméstica y una confianza mal entendida bastan para activar el mecanismo de ‘Pero no se lo digas’, la nueva comedia de MIC Producciones que se estrena el 15 de julio en el Teatro Bellas Artes. Escrita por Ferrán González y dirigida por Borja Rodríguez, la obra reúne sobre el escenario a Agustín Jiménez, Sara Escudero y César Camino, tres intérpretes de amplia solvencia cómica para sostener una trama que avanza entre el disparate, la intriga, la crueldad afectiva y una velocidad escénica cada vez más endiablada.

‘Quien sea llega tarde’: dos mujeres frente al apagón de una civilización exhausta

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 10 al 21 de junio, en la Sala Negra, ‘Quien sea llega tarde’, una producción de Teatro Picadero de Buenos Aires dirigida por Paco de La Zaranda y escrita por Eusebio Calonge. El montaje, protagonizado por Paula Ransenberg y Nayla Pose, se presenta por primera vez en España dentro del ciclo Canal Hispanidad, el programa de Teatros del Canal orientado a fortalecer los vínculos culturales entre España y el espacio iberoamericano.

Clásicos en Alcalá celebra su 25 aniversario con una gran fiesta escénica en el corazón complutense

El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá inicia este viernes 12 de junio una edición especialmente simbólica. Su 25º aniversario no arranca encerrado en la solemnidad del repertorio ni en la distancia reverencial hacia los autores canónicos, sino en la calle, ante el público, en el casco histórico de Alcalá de Henares, convertido durante unas horas en un escenario expandido donde teatro, música, danza, artes visuales, títeres gigantes, participación ciudadana y grandes formatos escénicos vuelven a recordar que los clásicos permanecen vivos cuando son capaces de mezclarse con la respiración popular de cada época.

‘Los lunes al sol’: desempleo, dignidad herida y vida suspendida sobre el escenario

‘Los lunes al sol’ llega a Teatros del Canal con la fuerza intacta de una historia que pertenece al cine español reciente y, al mismo tiempo, a una zona persistente de nuestra realidad social. La versión teatral de la película escrita por Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral podrá verse del 17 al 28 de junio en la Sala Roja Concha Velasco, bajo la dirección de Javier Hernández-Simón. El montaje traslada al escenario una pregunta que sigue abierta: qué sucede con una persona cuando el trabajo desaparece de su vida y, con él, se resquebraja una parte esencial de su identidad.

‘Gálata’ lleva al Teatro Gran Vía la memoria danzada de Bizancio, Constantinopla y Estambul

‘Gálata’ llega al Teatro Gran Vía de Madrid como una obra escénica concebida para desplegar ante el espectador una memoria viva de Estambul. Creada y dirigida por Cristiane Azem, la pieza propone un viaje coreográfico por la historia de la ciudad, desde Bizancio hasta Constantinopla y Estambul, en una sucesión de capas culturales, políticas y simbólicas que encuentran en la danza una forma de presencia. Su ambición reside en convertir el movimiento en una forma de memoria: un cuerpo colectivo capaz de evocar los restos de una civilización, las huellas de sus conquistas, la belleza de sus liturgias y la tensión de sus transformaciones. ‘Gálata’ podrá apreciarse del 10 al 14 de junio en el Teatro Gran Vía de Madrid.

También te puede interesar

‘Natchez’: el documental que deconstruye la postal romántica del Viejo Sur

El 26 de junio, Filmin incorpora en exclusiva a su catálogo ‘Natchez’ , el documental de Suzannah Herbert que se ha situado entre los títulos más relevantes del reciente cine de no ficción estadounidense. La película llega precedida por un recorrido crítico especialmente sólido: obtuvo el premio al mejor documental en el Festival de Tribeca, recibió allí menciones especiales del jurado por su montaje y su fotografía, y fue seleccionada por la National Board of Review como uno de los cinco mejores documentales del año. Ese reconocimiento acompaña a una obra que observa el pasado de Estados Unidos desde una ciudad donde la memoria histórica continúa sometida a disputa.

Ópera a Quemarropa sitúa Madrid como laboratorio vivo para la música de cámara contemporánea

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

Mari Paula, “Lake Machine” y la rebelión coreográfica de las mujeres del canon

Contemporánea Condeduque, acoge los próximos 18 y 19 de junio, el estreno en Madrid de “Lake Machine”, la obra con la que la coreógrafa brasileña Mari Paula convierte sin pedir permiso, la escena en un territorio de insurrección simbólica frente a una tradición artística que durante siglos ha escrito la belleza femenina junto a la obediencia, la locura, el sacrificio o la muerte. La propuesta parte de una operación tan precisa como poderosa: rescatar a tres figuras femeninas centrales del imaginario occidental —Odette y Odile, de El lago de los cisnes, y Ofelia, de Hamlet— para sacarlas o sacrificarlas del lugar donde la historia cultural las había dejado encerradas. Las tres pertenecen a ese archivo de mujeres convertidas en emblema, pero también en advertencia. Mujeres admiradas por su belleza, lloradas por su caída, celebradas por su fragilidad y utilizadas como material dramático para sostener conflictos escritos desde una autoridad ajena. En “Lake Machine”, esas presencias regresan para reclamar otra gramática del cuerpo y otra forma de estar en la escena.

César Noval: “La cirugía íntima masculina ha dejado de ser un tabú para convertirse en una parte real de la medicina reconstructiva”

El Dr. César Noval forma parte de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026” por una dilatada trayectoria centrada en una de las áreas más sensibles de la cirugía plástica, estética y reparadora: la salud íntima masculina. Su trabajo incansable al frente de Clínica NEF ha contribuido a situar este campo en un lugar de mayor rigor médico, con una mirada que combina innovación, excelencia y respeto por la experiencia emocional del paciente.
En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
Su discurso cobra especial relevancia en una época marcada por la presión estética de las redes sociales y por determinados patrones que distorsionan, en muchas ocasiones, una relación sana y responsable con la imagen corporal. Frente a esa cultura de la irresponsable transformación inmediata, Noval defiende una medicina fiel a la doctrina hipocrática y con planes de acción sustentados en una sólida experiencia verificada. La valoración emocional previa, la prudencia ante expectativas irreales y la capacidad de explicar también cuándo conviene no operar forman parte de su manera de entender una especialidad en la que el impacto psicológico puede ser tan importante como el resultado anatómico.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias