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La VI Feria Ibérica de Teatro de Fundão hermana compañías escénicas de España y Portugal

Del 25 al 28 de junio, la ciudad portuguesa de Fundão se convierte en un escenario vibrante de creación, encuentro y cooperación artística con la celebración de la VI Feria Ibérica de Teatro. Organizada por ESTE – Estação Teatral y el Municipio de Fundão, con el apoyo de la Direção-Geral das Artes, esta nueva edición se consolida como una plataforma clave para la internacionalización y dinamización del sector escénico ibérico. La programación reunirá 17 espectáculos procedentes de Portugal y España que abarcan el teatro, la danza, el circo y la música, tanto en espacios al aire libre como en sala. Seleccionados a partir de una convocatoria pública que recibió 545 candidaturas, los espectáculos se presentarán en diversos escenarios de la ciudad, como el Auditorio de A Moagem – Cidade do Engenho e das Artes, el Auditorio de la E.S. Fundão, el Octógono, el Casino Fundanense, la Praça da Moagem, la Praça do Município y el Largo do Calvário. Además de generar puentes entre compañías y programadores, la Feria está abierta también al público general. Cabe destacar el sábado 28 de junio, día en que se desarrollará una programación familiar continua desde las 10:00 hasta las 22:00, con seis espectáculos de teatro, danza, circo y música. Y el jueves 26 estará dedicado exclusivamente a propuestas provenientes de España. Aparte de los espectáculos programados, la feria incluye encuentros profesionales, jornadas de cooperación ibérica, y reuniones entre programadores y compañías de ambos países.
Manuela Vos

Como cada año, destaca en la Feria Ibérica la presencia de una potente representación española, con compañías que abarcan distintos territorios: Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Cantabria, Castilla y León, Cataluña, Extremadura, Galicia, Madrid y Navarra. La diversidad de enfoques artísticos, lenguajes escénicos y compromiso social, posicionan a estas propuestas como muestra del dinamismo actual del panorama escénico español.

Curolles (Baleares) presenta Tot Bé!, una pieza nacida del cruce entre el arte del circo y el resurgimiento de las peonzas tradicionales, con las que sus creadores, Xisco Valls y Skye Cerdá, investigan nuevas posibilidades expresivas. Valls acaba de proclamarse campeón mundial de peonza tradicional en la categoría freestyle, mientras que Cerdá ha conseguido el cuarto puesto. 

Manuela, el vuelo infinito, coproducción entre [in]constantes teatro (Madrid), Tranvía Teatro (Zaragoza) y Escena Miriñaque (Santander, y último Premio Nacional de y Artes Escénicas para la Infancia y Juventud), es un espectáculo de teatro documento y autoficción que habla de la experiencia de esfuerzo y superación por la que ha pasado Manuela Vos después de un accidente en 2021 tras el que quedó tetrapléjica. Vos, que se ha convertido el pasado septiembre en la primera mujer española campeona del mundo de paraciclismo (handbike) en el mundial de Zurich, protagoniza este espectáculo que rinde homenaje a todas las personas que, como ella, viven el día a día superando obstáculos. 

Adrián Conde (Asturias) fusiona magia, clown y mimo en espectáculos familiares, con una trayectoria internacional que abarca más de 25 países. Check Out es una comedia visual inspirada en el cine mudo, en la que la vida de su protagonista, el botones Eugenio, transcurre en el vestíbulo de un hotel en el que, entre maletas y sueños, desea dejar un futuro mejor a sus hijos.

CircusBand (Cataluña) propone una fusión de circo, música en directo, danza contemporánea y teatro. Seis artistas –tres músicos y tres acróbatas– reinventan el lenguaje circense desde la colectividad y la búsqueda expresiva. 

Zen del Sur (Andalucía) hace confluir acrobacia, música y danza. Sus propuestas se caracterizan por la estética poética, la fuerza física y una dramaturgia comprometida con los vínculos humanos y la emoción. Xpectro aborda el autismo y otras neurodivergencias desde una perspectiva creativa y pedagógica, invitando al público a sumergirse en un universo de emociones y ofreciendo una mirada reflexiva y empática sobre la diversidad.

PSiRC (Cataluña) presenta Después de todo, en la que sitúa a una familia circense en un ecosistema distópico dominado por la inteligencia artificial, y propone una reflexión sobre ecología, tecnología y humanidad desde un enfoque visual, lúdico y cinematográfico. 

Desde Castilla y León llegan Alauda Teatro y Alondra Producciones (Rafael Benito e Isabel Sobrino), que llevan trabajando en la marioneta más de 30 años. Ingenii Machina es una propuesta interactiva, divertida y didáctica con autómatas, máquinas, engranajes y poleas, que acerca al público, de forma divertida y lúdica, los secretos de la Mecánica Clásica.

Disiden.cia (Galicia/Navarra) es un colectivo emergente de danza contemporánea formado por Martín Los Arcos y Marcia Vázquez, que apuesta por una mirada crítica y sensible a través del movimiento y el humor. Bipedestrucción, es un espectáculo familiar y con conciencia LGTBIQA+, en el que dos seres, cansados de andar sobre sus dos pies, juegan a encontrar su forma de moverse en el planeta Tierra, apoyándose, más allá de sus dos pies, en sus amistades, formando comunidad. 

El sábado 28 de junio, la programación culminará con el concierto del grupo La Barca, en el Largo do Calvário. Formado por Mili Vizcaíno (Badajoz) y Rui Filipe (Lisboa), este proyecto poético-musical une música y compromiso ambiental. Tras su primer álbum Materia mestiza (2021), presentarán su segundo disco, Verde mi sangre, rojo tus hojas (2023), que da voz a abejas, árboles, ríos y lobos, en un canto a la biodiversidad y la interconexión entre humanidad y naturaleza.

Adrián Conde

PROPUESTAS DE PORTUGAL 

De Portugal se podrán ver propuestas que combinan tradición y contemporaneidad, combina tradición con otras que exploran temas sociales, culturales y medioambientales: Descaminho de ESTE – Estação Teatral, que habla del contrabando entre España y Portugal; Rei Lear, la nueva incursión en clave de clown en la obra de Shakespeare, a cargo de la Companhia do Chapitô; Les uns sur les autres, de la Companhia Certa, un espectáculo de teatro físico y sensorial sobre cómo el ser humano se comporta con otros seres humanos y con la naturaleza; Aloha! de Trigo Limpo-Teatro ACERT, una mirada al turismo de masas y a los graves impactos ambientales que genera; Samotrácias, de Mákina de Cena, que reflexiona sobre la emigración; Ai de mim ai doeu de Trupe Fandanga – Circolando, un breve espectáculo de marionetas para público familiar; Amijik de SejaDonodoSeuNariz, propuesta de teatro físico que habla de la soledad y de la búsqueda de pertenencia en una sociedad cada vez más acelerada y consumista;  y el solo de mástil chino Pa(i)ysage(n)s de O Último Momento.

La FERIA IBÉRICA DE TEATRO DE FUNDÃO busca promover intercambios comerciales entre compañías y gestores culturales de Portugal y España, como una oportunidad para dinamizar la actividad teatral en el mercado cultural ibérico. Desde una perspectiva estratégica compartida, se pretende fomentar un verdadero (y más que necesario) “mercado ibérico”, a través de la programación de espectáculos y la creación de espacios para entrevistas, conversaciones y debates, acercando lo máximo posible a los profesionales del sector (distribuidores, productores y creadores). Las propuestas que se programan se sitúan también en una vertiente en la que la puesta en escena es el eje central, sin barreras idiomáticas, y responden a un interés artístico, social y cultural común a ambos países. Comenzó en 2019 y tras un breve parón por la pandemia, en 2025 celebra su sexta edición. 

Tót Bé

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‘Llámame Lorca’: la poesía bajo la piel de Manuel Liñán

El deseo que no encuentra permiso, el amor que tropieza con lo imposible y la memoria popular que alimenta la poesía de Federico García Lorca constituyen la materia de ‘Llámame Lorca’. Manuel Liñán lleva esas tensiones al cuerpo y busca en el flamenco una forma de aproximarse a la intimidad del poeta, cuya obra sigue interpelando nuestra relación con la libertad. Tras su estreno en los Jardines del Generalife en 2025, la creación del bailaor y coreógrafo granadino llega a Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 21 al 24 de octubre de 2026.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

Mauricio Kartun reescribe ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el pulso popular argentino

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

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La relación entre memoria histórica e identidad política ocupa el centro de esta conversación con Jaume Clotet i Planas (Barcelona, 1974), periodista, historiador y escritor cuya trayectoria reúne redacciones y responsabilidades de comunicación institucional. Coautor de ‘Lliures o morts’ y ganador del Premio Josep Pla con ‘La Germandat de l’Àngel Caigut’, ha culminado en 2026, con ‘L’espasa del rei’, la trilogía iniciada con esta novela. Desde la figura de Ermengol Amill y la derrota de 1714, Clotet examina la vigencia del catalanismo, el futuro del independentismo y la situación del catalán, mientras defiende la literatura como una vía para comprender el presente y cuestiona un periodismo que refuerza las trincheras ideológicas.

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