La edición de este año de L.E.V. Matadero articula su propuesta desde un enfoque curatorial que busca responder, a través de la creación artística, a las tensiones sociales y ecológicas de nuestro tiempo. Los proyectos seleccionados no solo exploran nuevas estéticas y medios, sino que se posicionan ante fenómenos como el cambio climático, las precariedades sociales, el consumismo exacerbado o la exclusión de la diferencia. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, las obras proponen preguntas y escenarios alternativos desde la crítica, la imaginación y la disidencia poética.
Performances audiovisuales y espectáculos en vivo en Nave 10
La programación escénica arranca el jueves 18 de septiembre con Second Self, una obra audiovisual hipnótica creada a cuatro manos por la canadiense Myriam Bleau y la taiwanesa Nien Tzu Weng, que descompone la identidad a través de sonido y proyección. La jornada inaugural se completa con MP3 Live #1, una pieza del colectivo MP3 (Arnau Pérez, Pau Vegas y Fernando Careaga), en la que cuerpo y tecnología dialogan gracias a sensores que traducen el movimiento en sonido, generando una coreografía sonora en tiempo real.
El viernes 19 se presenta 321 Rule, creación del innovador estudio neoyorquino Team Rolfes, que emplea captura de movimiento y animación en vivo para crear un entorno escénico donde lo virtual se entrelaza con lo físico. Ese mismo día, Carmen Jaci y Matthew Schoen ofrecen una obra que cuestiona la relación entre humanidad y datos, planteando una estética digital introspectiva.
El sábado 20 será el turno de ARS NATURA, una experiencia inmersiva firmada por Annabelle Playe, Hugo Arcier y Rima Ben Brahim. Este trabajo imagina el paisaje post-antropocénico como una superposición de lo natural y lo brutalista, una arqueología futura donde el entorno se convierte en una ficción sensible. También en esta jornada, el colectivo italiano SPIME.IM presentará GREY LINE, una pieza sensorial en torno al gris como metáfora de la incertidumbre contemporánea.
La clausura del domingo 21 contará con Canone Infinito Xtended, composición del italiano Lorenzo Senni, que reinterpreta la música trance para inducir un estado emocional abierto, en perpetua transformación. Le seguirá Incertitude, de Matthew Biederman y Alain Thibault, que fusiona algoritmos visuales y sonido sintético para explorar el equilibrio entre control y caos.
VORTEX: realidades extendidas y mundos digitales en expansión
L.E.V. Matadero presenta la sección Vortex que vuelve a ser uno de los ejes fundamentales del festival, ofreciendo una selección de obras de realidad virtual, aumentada y mixta que invitan al público a explorar narrativas inmersivas de largo aliento. La experiencia Noire, de Stéphane Foenkinos y Pierre Alain Giraud (estudio Novaya), traslada al espectador a la historia de Claudette Colvin, figura clave en la lucha por los derechos civiles en EE. UU., cuya memoria ha sido silenciada. La propuesta fusiona historia y presencia a través de realidad aumentada y narrativa documental.
Con IMPULSE: Playing With Reality, dirigida por May Abdalla y Barry Gene Murphy, el público podrá experimentar cómo se percibe el mundo desde la perspectiva de personas con TDAH, desafiando la linealidad del relato clásico y proponiendo un flujo de percepción alterado.
En estreno mundial, el francés Adelin Schweitzer presenta The Sutherland Test, una pieza que tensiona los límites de la percepción a través de tecnologías inmersivas que descolocan al espectador, llevándolo a un territorio de extrañeza radical. También en esta sección destaca 2025/…, una instalación de realidad mixta creada por Carles Castaño Oliveiros y producida por Servicios Inmersivos, que disecciona con humor ácido y contundencia política las paradojas de una sociedad sobreestimulada y al borde del colapso.
La propuesta Uncanny Alley, del sudafricano Rick Treweek, traslada al público a los rincones ocultos del metaverso a través de VRChat, ofreciendo una experiencia lúdica, desconcertante y profundamente inmersiva.
Ciudad aumentada: cuando la naturaleza habla en clave digital
La artista Julie Stephen Chheng presenta Fortune Teller, una experiencia en realidad aumentada en la que espíritus invisibles vinculados a la naturaleza emergen en el espacio urbano a través de una aplicación móvil. Al interactuar con estos entes digitales, el espectador accede a fragmentos líricos de deseos, miedos y memorias que dialogan con el entorno desde una perspectiva filosófica y sensorial.
Circuito de instalaciones: materia digital, memoria y ecología
La Sala Plató de Cineteca Matadero acogerá Drift Lattice, del artista Theo Triantafyllidis, una simulación interactiva de un ecosistema marino alterado por residuos artificiales. La instalación responde en tiempo real a datos climáticos globales, convirtiéndose en una especie de mapa vivo del deterioro ecológico contemporáneo.
Por su parte, en la Nave Una, el artista LP Rondeau presentará Liminal, una obra que actúa como umbral entre pasado y presente. A través de un gran anillo que captura siluetas humanas y las proyecta en movimiento prolongado y en blanco y negro, la pieza simboliza la fragilidad del instante y la erosión del tiempo.
En definitiva, L.E.V. Matadero 2025 reafirma su posición como festival de vanguardia en el cruce entre arte, ciencia, política y tecnología. A través de un programa que combina experiencias sensoriales inmersivas, reflexión crítica y experimentación interdisciplinar, el evento propone habitar el presente con nuevas herramientas perceptivas, capaces de imaginar —desde el arte— otros futuros posibles.
