Literatura

Cien años después de la primera publicación de “Mi lucha” (Mein Kampf), entendemos que dicha obra, es un extenso panfleto ideológico escrito por Adolf Hitler durante su encarcelamiento en la prisión de Landsberg en 1924, que no puede leerse —ni debe jamás leerse— como una obra de valor literario en el sentido tradicional. No posee las virtudes estéticas del ensayo político ni las herramientas narrativas del relato autobiográfico. Sin embargo, por su impacto histórico, por la cruda expresión de una mente obsesionada con el resentimiento, y por su función como manifiesto precursor de uno de los regímenes más genocidas del siglo XX, constituye un documento de estudio ineludible desde la crítica literaria, psicológica e ideológica. Desmenuzarlo supone entrar en un terreno sombrío, donde el lenguaje se convierte en arma y el pensamiento en vehículo del fanatismo. La primera edición, estimada en diez mil ejemplares, fue publicada el 18 de julio de 1925 por la editorial Franz Eher Nachfolger, perteneciente al Partido Nacionalsocialista. “Mi lucha” fue recibido con férreas críticas por su mediocre escritura, repleta de faltas gramaticales, y por su estilo caótico e incoherente, saltando de una idea a otra sin desarrollar ninguna.

Juan Carlos Trinchet presenta este relato que constituye a su vez una pieza profundamente lírica, fragmentaria y abismal, escrita en un tono de delirio descontrolado que transita entre la confesión filosófica, el manifiesto estético y la elegía obscena de un yo fracturado. Nos encontramos ante una narrativa sin argumento convencional, cuya lógica no es causal sino poética, rizomática, casi psicoanalítica sin asideros de un Freud reconocible en los esquemas del suicidio necesario. Lo que el autor construye es un monólogo interior hipertrofiado que emula el flujo de conciencia en estado alterado: un sujeto que se descompone en el lenguaje mientras intenta aferrarse a alguna forma de revelación existecnial nunca antes vista.

El relato de Juan Carlos Trinchet no es un texto narrativo convencional, sino una arquitectura literaria disonante que se construye desde la fisura, desde el temblor, desde una mente que se derrumba mientras vuela. Juan Carlos Trinchet edifica un discurso existencial suicida que se pliega sobre sí mismo como un avión en picado: errático, brillante, contradictorio y lleno de turbulencias metafísicas, familiares, sexuales, geográficas y urbanísticas. Esta no es sólo la historia de un arquitecto suicida que viaja a Brasilia; es la crónica visceral de una demolición interna, narrada con un lirismo autodestructivo y una densidad simbólica que recuerda por momentos a Thomas Bernhard, por su odio íntimo al mundo, y por otros, a Clarice Lispector, por su vocación hacia lo abismal e inenarrable.

La revista Urban Beat es un espacio abierto a todas las disidencias literarias y a todos los encuentros transgresores con la libertad de expresión bajo todas las circunstancias. A veces, sus críticas o contenidos rozan lo políticamente incorrecto y sabemos que despiertan ampollas de incertidumbre en ciertos espacios pero, lo hacemos desde el amor infinito de un respeto perenne por la voluntad incólume del demiurgo al mando, que debe establecer un orden, un camino editorial, que solo nos pertenece a nosotros. Juan Carlos Trinchet ha presentado un relato que un principio nos pareció obsceno y sin rumbo, vomitivo en sus formas y genial en su esencia, por eso hemos sido inteligentes y os damos a todos nuestros lectores disidentes la posibilidad de criticarlo desde todos los puntos de vista inimaginables, alzad la voz, vengaros de su mirada esquizofrénica de escritor mordaz, os damos la oportunidad en el atril, subid y alzad la voz. Todas las críticas de su relato serán publicadas, sin censura, vamos a darle de beber a Juan Carlos Trinchet de su propia medicina literaria excesiva, a través de cucharadas rebosantes de su propio sentido común narrativo. A continuación la primera dosis.

Juan Carlos Trinchet es la promesa literaria perenne de nuestra revista. Eso ya es un hecho. Su nueva propuesta: “Angelica Lidell y las crónicas de un espectador fugitivo” es un relato inclasificable , brillante porque se construye sobre una honestidad abrumadora que no entiende de artificios, ni de concesiones vacuas, va directo al corazón como una bala insurrecta que busca el fin de los confines. Te mata o te salva. Busca matarte con las mejores metáforas bien hilvanadas cual balas literarias de gran valor, lacerantes, barrocas, obscenas, punkys, descaradas, enrevesadas, densas, con mucha pólvora literaria cuyo objetivo es matar tu sentido de una lectura sosegada. O le lees o le matas. Quieres matarle mientras le lees o te mata si caes en la trampa de la lectura crítica de sus relatos. La escritura de Juan se alimenta de los extremos como un asesino en serie literario que te seduce con metáforas elocuentes, justificaciones profundas, te lleva a su universo trepidante y cuando te vienes a dar cuenta, no te queda otra que seguir su ritmo, te induce, te camela, te deja sin más remedio que ver en que acaba todo, asesinado. Trinchet es el maestro subversivo que como encantador de serpientes narrativas, te las pone en bandejas acaloradas con carbón de adjetivos venenosos y cuando te vienes a dar cuenta, ya estás sentado en su banquete destripando todos los sentidos más elocuentes de una narrativa sórdida que nada tienen que ver con él, o tienen que ver con él en todos sus extremos. Quién sabe. Juan es incisivo, conflictivo, ácido, elocuente, burdo si le conviene, violento en términos que nadie puede entender, luminoso como un Sol misterioso que, o le amas o le ignoras, odiándole al atardecer. Juan es un escritor inaudito, que pocos entienden, y muchos profanan, con mucha razón, por cierto, y por eso desde Urban Beat recomendamos leer su nuevo relato para llegar a comprender este fenómeno abrupto, metafóricamente sádico, miremos al genial escritor con la lupa del lector ingenuo y lleguemos entonces a ¡Conclusiones incorruptas!

El periodismo en España es un oficio de riesgo porque sin periodistas libres, no hay ciudadanos informados. Y sin ciudadanos informados, la democracia es solo una palabra hueca.
En España, el oficio de periodista ha dejado de ser sinónimo de prestigio y estabilidad para convertirse, en demasiadas ocasiones, en una carrera de fondo por la supervivencia. Mientras las redacciones se achican, los contratos se precarizan y la publicidad digital fagocita la independencia editorial, la verdad —ese bien supuestamente sagrado del periodismo— empieza a parecer una mercancía más: negociable, moldeable y, a veces, prescindible. Si eres mujer inmigrante y periodista, todo se convierte en alimento fácil de gusanos de la mentira. La posverdad es un gusano más.

Xinran es una escritora, periodista y activista británico-china. Su primer libro, “Las voces silenciadas” ha sido publicado en España por AMOK Ediciones y es un bestseller internacional. Una denuncia mordaz de la violencia en China y la hipocresía de la Revolución Cultural. Un homenaje a las vidas destruidas de innumerables mujeres olvidadas entre la multitud. Unas memorias catárticas de una mujer que desafió la censura para dar voz a quienes no la tenían.

Uno de los tantos críticos consultados por Urban Beat manifiesta que: “Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo” de Juan Carlos Trinchet es para empezar, un texto obsceno y extenso sin lógica fehaciente con un estilo neo-barroco deliberado que no sabe si es un cuento o una promesa de novela indigesta abortada, sin pausas lógicas, y extremadamente gráfica sin inspirar nada que no tenga que ver con un batiburrillo existencial autodestructivo, y es elocuente, a duras penas, por una narrativa literaria densa cercana al realismo sucio, cargada de simbolismos gore puestos con cuña, violencia manida obsoleta, sexualidad explícita gratuita para dar emoción al engendro literario y un trasfondo histórico-ficticio muy crudo. El narrador omnisciente sarcástico llamado Juan, da una vuelta de tuerca a lo que sabemos acerca de la “Conquista de América”, a continuación, algunas observaciones generales:

Abdelá Taia es un autor de fuerte compromiso político, fue uno de los primeros artistas magrebíes en abordar abiertamente su homosexualidad. Publicó en la revista TelQuel una carta titulada La homosexualidad explicada a mi madre, convirtiéndose en el primer intelectual marroquí en salir públicamente del armario. Muy involucrado en cuestiones de desigualdad social, es un destacado referente para la juventud en riesgo de marginación y exclusión, tanto en el Magreb como en América Latina. Los libros de Taia no sólo tratan sobre su recorrido vital en un ambiente de homofobia y xenofobia, sino también sobre las experiencias sociales de la generación de marroquíes que creció en las décadas 80 y 90 aportando con una visión poética y afectuosa su camino de superación y crecimiento personal. Su literatura destaca por la luminosa fuerza narrativa y férrea voluntad de salir adelante ante la adversidad social a través de historias de corte autobiográfico y admirable amor propio, que establecen puentes de comprensión en una dinámica de diálogo y conocimiento entre culturas. “El bastión de las lágrimas” ha sido uno de los éxitos de este año en Francia, y ha recibido el premio Décembre 2024, el Premio de la Lengua Francesa 2024 y Le Choix Goncourt 2024 de Bélgica.

La Casa Encendida de Fundación Montemadrid organiza del 25 al 27 de abril “Libros Mutantes Madrid Art Book Fair”, la feria editorial independiente que congrega a la escena editorial internacional más creativa e iconoclasta: más de 80 proyectos de todo el mundo que reúnen a editores, artistas y diseñadores. Pasar a la acción frente al scroll infinito de la pantalla es el lema de esta duodécima edición que pone el foco en lo tangible y lo táctil, lo sólido y lo intelectual, lo sensual y lo perceptible. En esta “XII edición de Libros Mutantes Madrid Art Book Fair”, La Casa Encendida vuelve a reunir las propuestas editoriales más creativas e iconoclastas con una selección de proyectos de todo el mundo que incluye fanzines, libros de arte, publicaciones experimentales, revistas, fotolibros y cualquier tipo de objeto cultural construido a partir de la idea de edición.