Música

Casi una década después de lo que creíamos serían sus últimos conciertos Roxette regresa a los escenarios con una nueva gira internacional. Gessle, líder, compositor y fundador de la icónica banda sueca, recoge el legado junto a la superestrella sueca Lena Philipsson, en una producción renovada que celebra la historia, la música y la energía de Roxette. Actuarán en el Roig Arena de Valencia el 15 de noviembre y en el Sant Jordi Club de Barcelona el 16 de noviembre.

El Teatro Pavón y la Junta de Andalucía celebran del 2 al 4 de mayo uno de los hitos de la celebración del centenario de este sobresaliente escenario madrileño de la cultura, la recuperación de la Copa Pavón, que cuenta con el asesoramiento artístico de Juan Valderrama. Este mítico concurso de flamenco se celebró solo en dos ocasiones, en 1925 y 1926, atrayendo a decenas de artistas de toda la geografía española, y que ganaron sucesivamente Manuel Vallejo y Manuel Centeno.

La ópera Don Juan no existe propone en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid una relectura contemporánea y crítica del mito de Don Juan y una reivindicación de las mujeres artistas olvidadas. Este espectáculo, estrenado en el Festival de Perelada el pasado año, se escenificará en la Sala Negra del 6 al 11 de mayo. Ha sido escrito por Alberto Iglesias y compuesto por Helena Cánovas, ganadora del certamen Carmen Mateu Young Artist European Award, Opera & Dance que organiza la Fundación Castell de Perelada, y cuenta con Bárbara Lluch como directora de escena. La obra indaga en la figura de la escritora Carmen Díaz de Mendoza Aguado, autora de una obra teatral humorística desaparecida que criticaba la figura de Don Juan y que no se ha conservado.

La figura del genial e innovador guitarrista Sabicas inspira la segunda edición del Festival de la Guitarra Flamenca de la Comunidad de Madrid, que comienza el martes 22 de abril en Teatros del Canal con unas jornadas de tres días de debate y música dedicadas a Sabicas, nacido en Pamplona en 1912 y fallecido en Nueva York en 1990. A partir del jueves 24 y hasta el domingo se sucederán cuatro grandes galas protagonizadas por los guitarristas Paco Jarana, Dani de Morón, Manuel Valencia y David de Arahal.

Nuevas e inesperadas relaciones entre la música y la imagen se expresan en “Mosaic”, la unión entre el último disco de Christian Fennesz y la imaginación del videoartista Lillevan, en una sesión de música electrónica que estrenan en España el 29 de abril en la Sala Verde de Teatros del Canal.

“Hypnotik” está concebido como una experiencia personal, nos invita a conectar con lo más intimo de nosotros mismos. Es un viaje musical en el que se pone de manifiesto la esencia del ser humano y la música minimalista desde el barroco hasta nuestros días. La música minimalista se asocia a la repetición, al éxtasis y al énfasis. Dúo Cassadó ha sido aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, y cautiva tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y riqueza sonora. Su último trabajo “Hypnotik” podrá apreciarse el próximo 8 de abril en los Teatros del Canal.

Este año el Cap Roig Festival celebra su 25º aniversario. Un cuarto de siglo en el que se ha consolidado como uno de los eventos culturales de referencia en Europa, reuniendo a algunos de los artistas más destacados del panorama nacional e internacional en un entorno incomparable. Para conmemorar esta edición tan especial, el festival presenta una programación excepcional y solidaria, además de una nueva propuesta gastronómica diseñada para la ocasión y una imagen renovada que refleja la importancia del aniversario. El Cap Roig Festival se celebrará a partir del 12 de julio y hasta el 18 de agosto en el escenario de los Jardines de Cap Roig, situados en un impresionante paraje delante del mar, entre los municipios de Palafrugell y Mont-ras, en la comarca del Baix Empordà (Girona).

Stabat Mater Dolorosa, compuesta por Giovanni Battista Pergolesi en 1736 fue creada en las últimas semanas de vida de Pergolesi, cuando estaba enfermo de tuberculosis y sabía que podría morir. La partitura está escrita para soprano y alto solistas, violín I y Il, viola y bajo continuo (violonchelo y órgano). La obra se caracteriza por el uso magistral de las disonancias, que expresan un emotivo patetismo. La artista Lourdes San Miguel brillará sobre los escenarios en un concierto de cuaresma benéfico para recaudar fondos para la restauración de la Iglesia de San Pedro de Sevilla el próximo 21 de marzo a las 21 pm en un entorno inigualable y evocador.

El icono del pop Anastacia conmemora con su nueva gira #NTK25 el 25º aniversario de su álbum debut “Not That Kind”, que la catapultó al estrellato internacional en el año 2000 con éxitos como “I’m Outta Love” y “Not That Kind”. Anastacia continuó recopilando éxitos con siete álbumes de estudio y colaboraciones con artistas de renombre mundial como Luciano Pavarotti, Elton John, Michael Jackson y Eros Ramazzotti. La gira #NTK25 llegará a Barcelona el próximo 12 y 13 de marzo de 2025 en Paral•lel62, a Madrid el 15 de marzo de 2025 en el Palacio Municipal de IFEMA MADRID y el 16 de marzo de 2025 en el Auditorio Mar de Vigo.

La obra musical de Rigoberta Bandini se erige como un vibrante manifiesto de empoderamiento y resistencia feminista en la escena contemporánea. Con un estilo irreverente y a la vez sensible, la artista fusiona ritmos pop y letras cargadas de crítica social, desafiando los estereotipos tradicionales y las estructuras patriarcales. Su propuesta va más allá de la simple expresión artística; es un llamado a la reflexión sobre la posición de la mujer en la sociedad actual, cuestionando roles preestablecidos y promoviendo la libertad individual y colectiva. A través de composiciones que abordan la autoaceptación, la diversidad y la emancipación sexual, Rigoberta Bandini ofrece un espacio de diálogo y reivindicación para quienes buscan romper con las limitaciones impuestas por la cultura dominante. Su autenticidad y sentido del humor convierten cada tema en una herramienta para desafiar normas, al mismo tiempo que invitan a la celebración de la identidad femenina en todas sus formas. La fuerza de su mensaje radica en la capacidad de transformar la experiencia personal en un discurso universal, convirtiendo la música en un instrumento de cambio social y en un claro símbolo de la lucha por la igualdad y la justicia de género. Su obra inspira transformación y libertad.