Música

Álvaro Corrochano es un músico visionario que ha revolucionado la escena contemporánea con su talento vanguardista y su sensibilidad excepcional. Su obra es una fusión armoniosa de innovación y emoción, donde cada composición invita al oyente a descubrir nuevos mundos sonoros. Desde sus inicios, ha demostrado un compromiso inquebrantable con la experimentación, fusionando elementos acústicos y electrónicos para crear paisajes musicales únicos. Su obra fusiona el piano y sintetizadores analógicos con percusión orgánica y ocasionalmente voz.
La originalidad de Corrochano se plasma en cada nota, logrando transitar con naturalidad entre géneros y estilos, sin perder la esencia de su propuesta artística. Su música desafía las convenciones, rompiendo esquemas y estableciendo un diálogo entre lo tradicional y lo moderno. La meticulosa atención al detalle en la selección de instrumentos, la integración de texturas y la riqueza de ritmos, revelan una sensibilidad que trasciende lo meramente técnico, conectando de forma íntima con el público.
En sus presentaciones en vivo, Álvaro Corrochano despliega una energía magnética que transforma cada concierto en una experiencia inolvidable. Su capacidad para transmitir emociones y crear atmósferas envolventes le ha valido el reconocimiento tanto de críticos como de seguidores. Con una visión de futuro y una pasión inagotable, se consolida como un verdadero pionero de la música contemporánea, dejando una huella imborrable en cada acorde y en cada performance.
Su legado es un testimonio del poder de la creatividad y la innovación, invitando a todos a redescubrir el arte de escuchar y sentir la música en toda su profundidad. Álvaro Corrochano continúa inspirando a generaciones y abriendo caminos en la evolución musical. Urban Beat presenta esta entrevista en exclusiva con Álvaro Corrochano, aún con la emoción a flor de piel luego de haber asistido a la presentación de su último trabajo “Patterns” en la sala Réplika de Madrid.

El 20, 21 y 22 de junio en La Cellera de Ter, Girona vuelve Rizomes ; la experiencia sostenible que combina artes visuales, música y arquitectura efímera. Alosa, Wesphere, Fazer, Lucia Fumero Trio, Tarta Relena, C.O.U., Anatole Muster, Błoto, Pierre Bastien, Núria C + Daft Kant, Hoy Chorale, Versonauta, Beringei, Nahoomie y Lechuga Zafiro entre los primeros artistas confirmados.

En el vasto panorama de la experimentación artística, la compañía Versonautas se destaca por su capacidad para reinventar el lenguaje visual y performativo, desafiando las convenciones establecidas y proponiendo una mirada fresca sobre la relación entre el tiempo, la percepción y la experiencia humana. Su obra “Preludio a la lentitud” es, sin duda, uno de los exponentes más contundentes de esta propuesta estética y conceptual. “Preludio a la lentitud”, es una pieza que invita al espectador a sumergirse en un universo donde la velocidad se subvierta y la lentitud se erige como medio para una profunda reflexión. Con sede en la ciudad de Valencia, Versonautas está compuesta por Ana Sanahuja y Roqui Albero. “Es un poema sonoro, es una meditación colectiva, es un anhelo de detenerse, es un manifiesto. Constantemente asediados por la tiranía del hacer”-afirman- “olvidamos que podemos detener el tiempo siempre que queramos, sincronizarnos con un tiempo que no busca. El mal del siglo: estar ocupado”. La obra podrá apreciarse en Condeduque el próximo 18 de febrero.

Entre el silencio en escena de la artista Chula The Clown y el sonido de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), su directora, Alondra de la Parra, invita al público a sumergirse en “The silence of the sound” para descubrir un mundo onírico. El espectáculo nos adentra en la vida del personaje principal cuyo universo se envuelve en los sonidos de la orquesta. Con los antecedentes de piezas como Fantasía y, especialmente, Pedro y el lobo, la obra de Prokofiev que recurre a un relato para, a la vez, aportar información sobre los instrumentos musicales cuyo sonido se va identificando con el de los personajes, “The silence of sound”, se exhibirá del 28 de febrero al 2 de marzo dentro de la programación de Canal Hispanidad de Teatros del Canal.

Ruggero alcanzó un gran renombre a finales de 2024 gracias a su participación actoral en la serie “Cien Años de Soledad”, la adaptación para la pequeña pantalla de la legendaria novela del Premio Nobel Gabriel García Márquez y que se ha convertido en uno de los grandes éxitos de Netflix el pasado año. Su talento multifacético también incluye una meteórica carrera musical.

Álvaro Corrochano es un emergente músico madrileño que mezcla instrumentación acústica y electrónica con una producción más experimental. Fusionando distintos tipos de piano y sintetizadores analógicos con texturas ambientales, percusión y ocasionalmente voz, su proyecto bascula entre la música instrumental contemporánea, la electrónica y el ambient, con un resultado aún por clasificar dentro un género específico. Su nuevo proyecto “Patterns” se presentará en directo el próximo 15 de febrero en Réplika Teatro de Madrid.

Este año celebramos el centenario del nacimiento de una de las figuras más emblemáticas de la música popular latina: Celia Cruz, cuyo legado musical imborrable la ha convertido en un símbolo de la cultura latina, de la resistencia contra el régimen totalitario de su Cuba natal y del empoderamiento femenino con sabor a mestizaje a ritmo de salsa. Su voz poderosa, su carisma inigualable y su famosa exclamación “¡Azúcar!” trascendieron fronteras, convirtiéndola en una figura universal de la cultura contemporánea.

Tras el éxito de ediciones anteriores, el ciclo de conciertos de Festival•B ha regresado a Barcelona con una programación empeñada en tomar el pulso a la “cara b” de las escenas musicales más frescas e independientes. B•Series es la prolongación invernal del Festival•B, una programación que mantiene viva la llama durante los meses más fríos, ofreciendo una foto fija de la creación musical actual y abriendo de este modo el abanico a propuestas únicas que van desde el rock y el folk hasta la música electrónica, pasando por manifestaciones pop alternativas o el trap más transgresor. Hasta el 29 de marzo de 2025, el ciclo recorrerá algunas de las salas más icónicas de la ciudad, desde Sant Jordi Club, Razzmatazz o Apolo, hasta espacios más íntimos como la sala Taro de Sants, La Nau, Laut o las salas más pequeñas de Razzmatazz.

El espectáculo “EMILY D’ANGELO CON SOPHIA MUNOZ” es una cita ineludible para los amantes de la ópera más que nada, por contar con la excelencia operística de Emily D’Angelo considerada por el New York Times como “una de las jóvenes cantantes más especiales del mundo”. Emily D’Angelo ha continuado su meteórico ascenso para consolidarse como una de las artistas más fascinantes y aclamadas por la crítica de su generación. Emily D’Angelo lleva tiempo colaborando con la talentosa Sophia Muñoz cuyo dominio del arte pianístico deslumbra en los mejores escenarios del mundo. Esta maravilla musical podrá apreciarse el próximo 4 de febrero en Teatros del Canal.