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Ana Belén presenta su nuevo trabajo discográfico: “Vengo con ojos nuevos”

Con “Vengo con ojos nuevos”, Ana Belén vuelve al centro del panorama musical español con una propuesta tan elegante como combativa. A sus 74 años, la artista madrileña reafirma su vigencia con un disco que no se limita a ser un ejercicio nostálgico o un gesto de reafirmación artística: es, sobre todo, una propuesta musicalmente sólida, conceptualmente nítida y emocionalmente cargada. Producido por su hijo David San José y con composiciones de autores como Pedro Guerra o Luis Ramiro, el título de su nuevo trabajo discográfico, ‘Vengo con los ojos nuevos’ (Altafonte), trata en parte de eso y va más allá porque su tralento no solo es imprescindible sino combativo. El álbum se presenta como una amalgama de géneros, generaciones y visiones del mundo, atravesada por una sensibilidad poética y una voluntad de reinterpretación constante.
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Ana Belén no necesita probar nada. Es una de las voces más reconocibles y queridas de nuestro país, una figura que ha traspasado con soltura las fronteras entre música, cine y teatro. Pero Vengo con ojos nuevos no es un disco de consagración sino de relectura reinterpretadas desde la madurez vocal y expresiva de una artista que no se deja arrastrar por el vértigo del tiempo. «La primera vez que salí de gira tenía 17 años y recuerdo que mi madre me dijo: ‘No dejes que nadie te invite, porque además a ti te están pagando un sueldo y tú te pagas lo tuyo’. Porque aunque nuestras madres no tuviesen los mimbres que tenemos nosotras, tenían cierta sabiduría», rememora, antes de subrayar que por eso siempre ha apostado por que «la independencia de las mujeres va unida a la independencia económica» cuenta para la Agencia EFE. El 21 de junio, Día Europeo de la Música, estará en la sala Mozart de Zaragoza. Después visitará otros puntos como Santa Cruz de La Palma el 26 de junio, el ciclo madrileño de Noches del Botánico el 3 de julio, la plaza de toros de Toledo el 5 de julio o las Noches de la Maestranza de Sevilla el 5 de septiembre, por citar algunas.

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El título del álbum ya sugiere la clave de lectura: Ana Belén se asoma al mundo con “ojos nuevos”. No son ingenuos ni vírgenes, sino renovados. Su mirada no es la de quien descubre, sino la de quien comprende, selecciona y resignifica. Y así, la elección del repertorio funciona como una declaración de intenciones: hay una voluntad de actualizar el discurso sin traicionar la esencia.

En tiempos de sobreproducción, inmediatez y consumo efímero, Vengo con ojos nuevos se presenta como un disco contra el ruido. No hay urgencia ni marketing vacío. Hay un concepto, un compromiso artístico y una mirada lúcida sobre el presente. Ana Belén no pontifica ni se encierra en el pasado glorioso: simplemente ofrece un modo de estar en el mundo a través de la música.

Desde una perspectiva periodística, el disco puede leerse como un gesto político —en el mejor sentido del término—: una mujer que no acepta los límites de la edad, que se mantiene en activo con rigor y sensibilidad, que rehúye el espectáculo de la fama para centrarse en el arte de la canción. Su propuesta no es rupturista, pero sí es resistente: es el arte de la permanencia, del cuidado, del detalle.

Vengo con ojos nuevos no es solo el retorno discográfico de una figura consagrada: es un manifiesto sonoro de alguien que ha aprendido a mirar —y a cantar— desde la madurez sin renunciar a la ternura ni a la lucidez. Ana Belén entrega un disco que es tanto un testimonio de su vigencia como una lección de dignidad artística. En un panorama saturado de estridencia y superficialidad, este álbum se escucha como un remanso. Y eso, en sí mismo, es una forma de resistencia

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Urbanbeat Julio 2024
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Ópera a Quemarropa sitúa Madrid como laboratorio vivo para la música de cámara contemporánea

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

‘Le nozze di Figaro’ llega al Liceu como una tarta nupcial atravesada por la sátira del poder

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona acoge este mes una nueva producción de ‘Le nozze di Figaro’ que no se limita a devolver a Mozart al centro del repertorio, sino que lo coloca de nuevo ante una pregunta incómoda: qué ocurre cuando la belleza musical más perfecta contiene, bajo su apariencia de comedia luminosa, una arquitectura completa de abuso, deseo, jerarquía social y sufrimiento femenino compartido.
Con funciones hasta el 21 de junio, el coliseo barcelonés presenta una de las partituras más decisivas de la historia de la ópera bajo la dirección escénica de Marta Pazos, que regresa al Liceu después de ‘Alexina B.’, y con Giovanni Antonini al frente de la dirección musical. La producción, concebida como un dispositivo visual exuberante, cromático y crítico, cuenta con escenografía de Max Glaenzel a partir de una idea de Pazos, vestuario de Agustin Petronio, iluminación de Nuno Meira y coreografía de Andreas Heise. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Auditorio de Tenerife.

Bewis de la Rosa, referente del rap rural, conversa con Urban Beat en pleno tránsito creativo hacia «El hogar en la linde»

Bewis de la Rosa ha convertido el rap rural en algo más que una etiqueta sonora: lo ha transformado en un territorio poético, político y corporal desde el que pensar la pertenencia, la memoria y la posibilidad de levantar una casa propia en los márgenes. Artista interdisciplinar formada en la danza, atravesada por el teatro físico, la performance, la música y las artes plásticas, su obra no responde a la acumulación de disciplinas, sino a una forma orgánica de hacerlas dialogar. En su universo, el cuerpo dice aquello que la palabra no alcanza, la melodía abre zonas de intimidad y los objetos rurales cotidianos —el botijo, la cuchara, el puchero, el mandil, el caracol o la bolsa de pan— adquieren una densidad simbólica cercana al rito.

Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas convierten el Auditorio Nacional en epicentro de la guitarra española

Tras el sólido inicio de los grandes conciertos de su octava edición con la actuación del Dúo Melis en el Ateneo de Madrid, el Festival Internacional de Guitarra de Madrid encara uno de los episodios centrales de su programación con la presencia de Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas, dos intérpretes llamados a ocupar, este fin de semana, la Sala de Cámara del Auditorio Nacional como espacio mayor de celebración, escucha y excelencia guitarrística.
La cita, prevista para el viernes 5 y el sábado 6 de junio, respectivamente, confirma el lugar que el festival ha ido conquistando dentro del calendario musical español: un enclave especializado, pero abierto; exigente, pero permeable; dedicado a un instrumento cuya tradición histórica no deja de dialogar con nuevas generaciones de intérpretes, públicos y alumnos. En ese punto de equilibrio entre legado, virtuosismo y transmisión se inscriben los recitales de Aguirre y Sainz Villegas, dos de los nombres más reconocidos de la guitarra española actual.

La Sagra Ópera reivindica la lírica como emoción compartida en su noveno aniversario

En 2026, La Sagra Ópera celebra nueve años de trayectoria artística, compromiso cultural y vocación social con una idea que ha definido su camino desde el inicio: la lírica puede conservar intacta su exigencia musical y, al mismo tiempo, salir al encuentro de públicos que no siempre han tenido un acceso natural a ella. Fundada en 2017 e impulsada por el bajo-barítono Andrés Jiménez Ramírez junto a un equipo integrado por músicos, escenógrafos y cantantes líricos, La Sagra Ópera articuló desde sus inicios una premisa clara: situar la ópera en un espacio contemporáneo, humano y accesible, sin rebajar su ambición artística ni convertir esa apertura en un gesto meramente divulgativo.

Bewis de la Rosa y Rozalén: una oración manchega contra el olvido en «Manojo de flores»

Bewis de la Rosa ha encontrado en «Manojo de flores» una de las puertas más delicadas de su universo creativo. La canción, tercer adelanto de “El hogar en la linde”, no se limita a anticipar un nuevo álbum: abre una estancia emocional donde el duelo, la herencia familiar y la espiritualidad doméstica se convierten en materia sonora. Junto a Rozalén, una de las voces más reconocibles de la canción española contemporánea, la artista construye un rezo cantado que parte de una oración religiosa transmitida por su abuela Ángeles y desemboca en una pieza de rara intensidad, suspendida entre quienes ya se fueron y quienes todavía buscan su presencia en los objetos, en los patios interiores, en las flores o en la persistencia de ciertos gestos cotidianos. La artista manchega presenta junto a Rozalén, el tercer adelanto de El hogar en la linde, una canción nacida de una oración familiar que transforma la muerte, la memoria y la raíz popular en un canto de hondura contemporánea.

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Mari Paula, “Lake Machine” y la rebelión coreográfica de las mujeres del canon

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César Noval: “La cirugía íntima masculina ha dejado de ser un tabú para convertirse en una parte real de la medicina reconstructiva”

El Dr. César Noval forma parte de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026” por una dilatada trayectoria centrada en una de las áreas más sensibles de la cirugía plástica, estética y reparadora: la salud íntima masculina. Su trabajo incansable al frente de Clínica NEF ha contribuido a situar este campo en un lugar de mayor rigor médico, con una mirada que combina innovación, excelencia y respeto por la experiencia emocional del paciente.
En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
Su discurso cobra especial relevancia en una época marcada por la presión estética de las redes sociales y por determinados patrones que distorsionan, en muchas ocasiones, una relación sana y responsable con la imagen corporal. Frente a esa cultura de la irresponsable transformación inmediata, Noval defiende una medicina fiel a la doctrina hipocrática y con planes de acción sustentados en una sólida experiencia verificada. La valoración emocional previa, la prudencia ante expectativas irreales y la capacidad de explicar también cuándo conviene no operar forman parte de su manera de entender una especialidad en la que el impacto psicológico puede ser tan importante como el resultado anatómico.

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