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Los mejores 8 looks masculinos en los Goya 2024.

Capítulo aparte merece el grandísimo Pedro Almodóvar en la lista de los 8 looks masculinos Urban Beat de los Goya 2024. Y de hecho el director manchego expresó su elegancia no sólo en su estilo estético; también lo hizo al responder a un Vicepresidente cualquiera de la Comunidad Autónoma que alojaba el evento, y que sorpresivamente acudió a este acto que tanto repudia y critica. Pero los “líderes” (por llamarles así) de VOX ya nos tienen acostumbrados a sus catetadas, falta de estilo y sobre todo incoherencia. Pues probablemente el susodicho no debiera tampoco ser Viceprensidente de ninguna comunidad autónoma, al no creer en ese modelo la especie de formación política a la que pertenece.
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La Lista Urban Beat 8 Looks Masculinos Goya 2024 representa muchas cosas. En primer lugar que las nuevas masculinidades son tan plurales como nuestro cine, nuestra moda, nuestras percepciones de la realidad, y de las historias contadas por ellos a través de la voz de un guionista, un director de cine,  fotografía, o un montador. Los Goya son también un homenaje a una profesión; compuesta por estilistas, documentalistas, profesionales de la peluquería y el maquillaje y técnicos de todo tipo. Y es también la prueba del amor y la pasión de una industria que tiene como destinatario al público español  y también al internacional.

Los Goya evidenciaron la soledad de un señoro: Gallardo al que, un día, se le estaba poniendo cara de vicepresidente, mientras que ayer su cara reflejaba aquel espejo en el que nadie o casi nadie quiere ya mirarse. El Vicepresidente del “pisito piloto” fruto de la ensoñación demente del “líder” (por llamarlo así, de VOX); el señoro Vicepresidente de Castilla León fue ridiculizado por sí mismo por sus cretinas palabras ante la respuesta que le dedicó el gran Pedro Almodóvar. Los aplausos retronaron y ni siquiera el Presidente de Castilla León, Alfonso Fernández Mañueco se privó de aplaudir aquella respuesta del cineasta manchego, dejando aún más solo a quien en ningún momento se nombró ni se dió la bienvenida.

Por suerte más allá de esas anécdotas fruto de la rabia del mediocre y de la falta de discurso, más allá del desvarío delirante del gin tonic de más, los Goya ofrecieron un espectáculo maduro, brillante y que una vez más, y a pesar de los pesares nos hace sentir orgullosos y orgullosas de nuestros artistas.

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Ana Belén y los Javis, los presentadores de la gala de los premios Goya, han sabido cómo presentar, actuar y comunicar a través de su vestuario como muy pocos lo han hecho antes. Los cambios de vestuario han seguido su propia narrativa, una muy disruptiva, que ha cautivado al público en la sala y a los espectadores en sus casas.

A su llegada a la alfombra magenta, tanto Javier Calvo como Javier Ambrossi vestían de negro con trajes de Palomo Spain, diseñador español transgresor que apuesta por el género fluido y una moda genderless, una elección muy acorde al mensaje de los Javis. Lo combinaron con zapatos de Louboutin y joyas de Suárez.

Ana Belén parecía salida de un cuento de Disney con un vestido palabra de honor y falda con gran volumen de la firma Redondo Brand. Para las joyas confió en Damiani y los zapatos eran de Lodi. Una estética clásica que defendió con elegancia y que remató con un alegato para recordar la tragedia que se vive en Gaza.

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A continuación la Lista Urban Beat 8 looks masculinos Goya 2024.

 Enric Auquer
El nominado al Goya a mejor actor por El maestro que prometió el mar no pasó desapercibidó con este traje cruzado de Late Checkout en color vino.

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Alfonso Bassave
Con traje de Lander Urquijo, camisa de Carmen Sobrino y botas de Christian Louboutin.

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Marc Clotet
El actor lució un esmoquin de chaqueta cruzada de terciopelo azul marino de Emporio Armani ribeteado en raso junto con una camisa de esmoquin y pajarita.

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Jorge Motos
El protagonista de Lucas se decantó por un look de la diseñadora española Carlota Barrera que ha rematado con unos botines de Martinelli y anillos firmados por Cartier.

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David Bisbal

El cantante fue el encargado de abrir la gala, pero para pasar por la alfombra roja minutos antes vistió un esmoquin a medida de Boglioli y zapatos de Christian Louboutin.

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La Dani
El sexy llegó con el nominado a mejor actor revelación por Te estoy amando locamente y su look de Ángel Campano.

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Miguel Ángel Muñoz
El actor español también se atreve a darle un twist al traje negro convencional con un esmoquin con solapa joya, camisa, fajín y zapatos de Dsquared2. La joyería, de Bulgari.

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Hugo Silva
Silva opta por una vertiente de aire retro con traje de Lander Urquijo y zapatos de Pitillos.

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Los Goya 2024 AQUÍ

 

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‘Ser Hamlet’ disputa quién tiene derecho a encarnar el canon

Durante un año, ocho actores con síndrome de Down entraron en una sala de ensayo para descubrir qué podían decirle sus propias vidas a Hamlet. De las cerca de 500 horas que registraron aquel encuentro nació ‘Ser Hamlet’, el primer largometraje de Chela de Ferrari, estrenado mundialmente el 7 de agosto de 2026 en el Teatro NOS de la PUCP, dentro del Festival Internacional de Cine de Lima. Sus 82 minutos no relatan una hazaña de superación: observan a ocho profesionales disputar el derecho a ocupar Shakespeare sin pedir permiso a quienes todavía administran las fronteras del canon.

Gabriel Azorín proyecta en ‘Anoche conquisté Tebas’ una mirada queer sobre los silencios masculinos

El cineasta conversa con Urban Beat sobre la gestación de ‘Anoche conquisté Tebas’, la vulnerabilidad masculina, el tiempo, la creación colectiva y la necesidad de defender un cine situado fuera de la lógica inmediata del mercado. Una tarde de invierno de 2017, Gabriel Azorín levantó la cabeza desde una bañera con forma de sarcófago en las termas romanas de Bande y descubrió que aquella oscuridad estrellada podía reunir varios tiempos y devolver a los hombres aquello que durante siglos habían aprendido a callar. De aquella imagen nació ‘Anoche conquisté Tebas’, una película nocturna, radical y deliberadamente antiproductiva que necesitó seis años de trabajo antes de llegar a Venecia. «He callado muchas conversaciones que no llegué a tener con mis amigos; no fui capaz de reconocerles determinados miedos, de relacionarme con su vulnerabilidad o de mostrar la mía. A través de esas termas y de sus aguas mágicas, los personajes se atreven a hacer lo que yo no hice. Es una de las ventajas de la ficción: puede ser mejor que la vida».
Desde su estreno mundial en las Giornate degli Autori, la ópera prima de ficción de Azorín ha pasado por Nueva York, Viena, Gante y Tesalónica; ha obtenido el Premio Especial FUNDOS en la Seminci, el Grand Prix Janine Bazin y una mención especial en Belfort, y ha sumado otro reconocimiento en el D’A de Barcelona. El próximo 28 de agosto llegará a los cines de Madrid. La crítica ha celebrado su fotografía, su dominio del espacio y su aproximación insólita a la intimidad de los hombres: «Yo diría que es una mirada queer sobre el universo heterosexual», afirma el director.
Esa resistencia a complacer forma parte del sentido de la película: Gabriel Azorín no filmó para conquistar el mercado, sino para construir un territorio donde la amistad, el miedo y la necesidad de afecto pudieran escapar de los códigos que históricamente han condicionado su expresión.
Nacido en Hellín en 1981, Azorín se formó en la ECAM y cursó un posgrado en la Elías Querejeta Zine Eskola. Es miembro del colectivo de investigación artística lacasinegra, junto a María Antón Cabot, Carlos Pardo Ros y Elena López Riera. Tras dirigir varios cortometrajes y el largometraje documental ‘Los mutantes’, ha debutado en la ficción con una obra ambientada casi por completo en las termas de Bande, en Ourense, donde jóvenes contemporáneos y soldados romanos quedan unidos por el agua, la noche y una misma necesidad de afecto.

Steven Spielberg protagoniza la 18.ª Gala Benéfica de Cine del MoMA

Steven Spielberg ayudó a construir el Hollywood contemporáneo y también ha pasado medio siglo interrogando las consecuencias de aquella maquinaria. Convirtió el miedo en acontecimiento colectivo, devolvió los dinosaurios a la Tierra, hizo de la infancia una patria amenazada y llevó algunos de los grandes traumas del siglo XX hasta el centro del espectáculo popular. Esa doble condición —autor reconocible y figura decisiva de la industria— será el núcleo del homenaje que la 18.ª Gala Benéfica de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York, presentada por CHANEL, le rendirá el 12 de noviembre de 2026.

‘American Horror Story 13’ se enfrenta a los fantasmas de su propia historia

La antología creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk regresará el 24 de septiembre con una temporada concebida como una colisión entre sus distintas épocas. Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Emma Roberts y otras figuras esenciales de la franquicia volverán a internarse en una mitología que ya no necesita inventar el miedo: le basta con despertar aquello que dejó con vida.

‘Anoche conquisté Tebas’ convierte la vulnerabilidad masculina en territorio cinematográfico

El agua conserva aquello que la historia parece haber olvidado. Bajo su superficie permanecen las ruinas, los cuerpos, las palabras nunca pronunciadas y una memoria que se resiste a obedecer el orden cronológico. Desde esa materia líquida y ancestral, Gabriel Azorín construye ‘Anoche conquisté Tebas’, su primer largometraje, que llegará a los cines españoles el próximo 28 de agosto distribuido por La Machina.

‘Yo te creo’, el contundente drama judicial que examina cómo la justicia puede prolongar el trauma

La verdad entra en un tribunal sometida a una disciplina que rara vez comparte con el sufrimiento. Debe organizarse, responder preguntas, respetar los tiempos procesales y mantenerse intacta bajo la sospecha. En ‘Yo te creo’, primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, esa fricción entre la experiencia de las víctimas y el lenguaje de la justicia se convierte en el centro de un drama contenido, incómodo y de una intensidad creciente. La película con es un contundente drama judicial, que llegará a Filmin el próximo 24 de julio, recibió una Mención Especial en la sección Perspectives del Festival de Berlín y se convirtió en la gran triunfadora del Festival de Sevilla. Allí obtuvo tres reconocimientos: el Giraldillo de Oro a la mejor película, el premio a la mejor actriz para Myriem Akheddiou y el galardón al mejor guion.

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Erwin Olaf alcanzó reconocimiento internacional mediante imágenes construidas con precisión cinematográfica, escenarios minuciosos y una iluminación que convertía cada fotografía en un espacio de tensión. Sin embargo, detrás de aquella perfección formal permanecía una pregunta más incómoda: quién puede mostrarse, bajo qué condiciones y desde qué identidad. La exposición ‘Erwin Olaf – Musas’ aparta las escenografías monumentales para concentrarse en el rostro humano y recuperar una dimensión esencial de su trayectoria: el retrato como ejercicio de visibilidad, introspección y resistencia queer. Tras la muestra ‘Freedom’ organizada por el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 2025, aterriza la primera retrospectiva integral del fotógrafo en Berlín que podrá visitarse hasta el 6 de septiembre de 2026 en f³ – freiraum für fotografie. La exposición ha sido comisariada por Nadine Barth (Barthouse Projects) y Katharina Mouratidi (f³ – freiraum für fotografie), en colaboración con Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf).

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