Urban Beat Contenidos

festival kalorama

EL FESTIVAL KALORAMA CALIENTA MOTORES EN MADRID

El Festival Kalorama calienta motores en Madrid con un line-up colosal con nombres de la talla de The Postal Service + Death Cab For Cutie, Fever Ray, Jungle, The Smile, Overmono y Peggy Gou entre otros, a los que se suma Joe Goddard y Monobloc como las otras dos nuevas incorporaciones. El festival Kalorama se celebrará del 29 al 31 de agosto en el Recinto Ferial de IFEMA Madrid contando con un aforo limitado.
festival kalorama

El estreno de FESTIVAL KALORAMA Madrid los días 29, 30 y 31 de agosto en el Recinto Ferial de IFEMA se postula como la cita más potente para cerrar la temporada estival gracias a un line-up estelar formado por grandes nombres del panorama musical como Sam Smith, Massive Attack, Raye, LCD Soundsystem, Peggy Gou, The Smile, Jungle o The Postal Service Death entre otros muchos. Una mezcla de multitud de estilos y géneros para poner una variada banda sonora ideal para despedirse del mes vacacional por antonomasia por todo lo alto.

Un evento al aire libre y con un aforo limitado en el que confluyen diferentes sensibilidades sonoras desde el pop pasando por el jazz y la electrónica más amplia. Tres jornadas para evadirse y zambullirse en una experiencia musical donde el disfrute es la norma y que tendrá una edición muy especial al desdoblarse de manera simultánea en las dos capitales de la península ibérica, llegando por tercera vez a Lisboa y estrenándose en Madrid.

Además de los artistas previamente confirmados, se suman dos nuevos nombres como son el consagrado Joe Goddard, una eminencia del synth-pop más colorido, y la banda emergente Monobloc con su interpretación fresca del pop-rock más desenfadado. Puro caviar sonoro. 

FESTIVAL KALORAMA MADRID:

-Jueves 29 de agosto, cuando lo experimental y lo tradicional se mezclan.

LCD Soundsystem, The Postal Service + Death Cab For Cutie, The Smile, Nation Of Language The Kills, Dudu Tasa and Jonny Greenwood, English Teacher, Joe Goddard

El jueves 29 de agosto FESTIVAL KALORAMA Madrid se despliega con gran potencia donde las guitarras en diferentes estilos y formas tienen gran protagonismo encabezados por las “tribulaciones” dance-punk de los neoyorquinos LCD Soundsystem. El indie pop intergeneracional de The Postal Service se conjugará con el otro proyecto mítico de Ben Gibbard como es Death Cab for Cutie. El grupo The Smile -compuesto por Thom Yorke y Jonny Greenwood como 50% de Radiohead a los que se añade el batería de Sons of Kemet, Tom Skinner- abrirán el tarro de las esencias del rock más alternativo. El mismo Greenwood hace doblete con Dudu Tassa & Jonny Greenwood en un cruce entre lo experimental y lo tradicional.  Con sabor al rock de los 2000 llegarán unos pletóricos The Kills que sumado al sonido indie de Nation of Language y la efervescencia English Teacher nos presentan una jornada donde las cuerdas marcan la tendencia, además de contar con el ya mencionado Joe Goddard.

-Viernes 30 de agosto, una explosión de vanguardia y hits.

RAYE, Fever Ray, Gossip, Overmono, Soulwax, Yard Act, Yves Tumor, Colectivo da Silva, Tristán!

La virtud se encuentra en el equilibrio y el segundo día de FESTIVAL KALORAMA Madrid hará gala de ello con la programación más transversal. Los hits correrán a cargo de RAYE, el gran fenómeno de la escena británica del año pasado como reina absoluta del R&B y soul del nuevo milenio. El synth pop de Gossip capitaneada por Beth Ditto promete una bacanal de ritmos festivos mientras que la electrónica y el pop más deconstruido llegan con propuestas de culto como Fever Ray, de la fuerza de Overmono, la exploración vanguardista de Yves Tumor o la divertida elegancia de Soulwax. Para los amantes del rock Yard Act no dejarán prisioneros mientras que los parajes más cálidos llegarán con el pop tropical Colectivo Da Silva y la intachable sensibilidad de TRISTÁN!. Una jornada completa y variada.

Sábado 31 de agosto, prepara la purpurina para los sonidos más british.

-Massive Attack, Sam Smith, Jungle, Peggy Gou, Ezra Collective, Olivia Dean, Huda, deMonobloc

La primera edición de KALORAMA Madrid apuesta fuerte por nombres icónicos que son pasado, presente y futuro con una relación evidente con las islas británicas. Es el caso de los maestros del trip-hop Massive Attack, la banda de Bristol siempre comprometida y hacedora de éxitos atemporales desde los 90. Sam Smith es todo un tótem pop y la voz de toda una generación que arrasa por su capacidad melódica que le ha llevado a ganar premios desde Grammys hasta un Oscar. La esencia clubbing construida en la escena londinense viene representada por la surcoreana Peggy Gou como popular figura que trasciende las cabinas gracias a temas como ‘It Goes Live (Nanana)’.  El funky y la electrónica también llega desde UK con el imparable colectivo Jungle que convierte sus conciertos en toda una fiesta del mismo modo que Ezra Collective consigue imprimir una personalidad propia al jazz contemporáneo. No podemos olvidar a la joven inglesa Olivia Dean como la nueva esperanza del neo-soul. Las implacables rimas de Huda y la presencia de Monobloc como novedad completan el elenco de la última jornada.

Las entradas de día para KALORAMA Madrid 2024 se podrán adquirir a partir del 14 de junio a través de la página web del festival y en feverup.com. Un día antes, se podrán adquirir a precio especial para los clientes del Banco Santander. 

La organización de KALORAMA Madrid agradece especialmente el apoyo de la Comunidad de Madrid, que, junto con los patrocinadores y otras instituciones colaboradoras, hacen posible este evento.

festival kalorama

Entradas en www.kaloramamadrid.com y en Fever Up

#KaloramaMadrid

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
festival kalorama

Karol G impulsa su mayor gira mundial con “Tropitour” y aterriza en España en 2027

La música latina ha dejado de pedir permiso hace tiempo. Ahora ocupa. Coloniza. Se instala en el centro del relato global con una naturalidad que ya no admite discusión. En ese desplazamiento, Karol G no solo participa: articula una de sus formas más visibles. El anuncio de su nueva gira mundial, “Viajando Por El Mundo Tropitour”, no es un movimiento más dentro de una carrera ascendente, sino la confirmación de un cambio de escala que afecta tanto a la industria como al imaginario cultural contemporáneo.

Ópera a quemarropa consolida Madrid como nodo de creación operística contemporánea

El Festival Ópera a quemarropa alcanza su tercera edición desplazándose definitivamente de la condición de iniciativa emergente hacia una posición estructural dentro del mapa operístico contemporáneo. Su consolidación no se mide únicamente en continuidad, sino en la expansión de su campo de acción: de la programación a la producción, de la exhibición a la coproducción, del evento al sistema. En ese movimiento, la Comunidad de Madrid deja de operar como un mero contenedor para convertirse en un nodo activo de creación, circulación y pensamiento en torno a la ópera de cámara, articulando alianzas con instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Maestranza y Ópera de Tenerife.
La edición, que se despliega entre el 3 y el 18 de julio en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, reúne seis propuestas que condensan una idea clara: la ópera de pequeño formato como espacio de riesgo, precisión y futuro. Bajo una identidad visual firmada por Miguel Trillo, el festival traza una dramaturgia global que no responde a una lógica acumulativa, sino a una arquitectura de tensiones entre pasado, presente y proyección.

Tom Jones confirma concierto en el Coliseum de A Coruña dentro del ciclo O Gozo 2026

La persistencia de ciertas voces en la historia de la música no se mide únicamente por su duración, sino por su capacidad de seguir convocando sentido en contextos cambiantes. Tom Jones, icono indiscutible de la canción popular del siglo XX, confirma una nueva parada en España dentro de su gira “Come Gather Around”, con una actuación prevista el 2 de julio en el Coliseum de A Coruña. La cita se integra en la programación de O Gozo 2026, un ciclo impulsado por la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia que ha convertido el territorio gallego en un nodo estratégico dentro del circuito musical europeo.

Declan Welsh and the Decadent West regresan con su álbum más político y urgente

Hay regresos que no responden a la lógica del calendario, sino a la necesidad de intervenir en el tiempo que habitamos. Declan Welsh and the Decadent West reaparecen tras un periodo de repliegue creativo con una propuesta que no busca reconciliarse con el presente, sino confrontarlo. Su nuevo álbum, Explicit Agitation, no se presenta como una simple evolución sonora, sino como un dispositivo de lectura crítica de una contemporaneidad atravesada por la fatiga política, la erosión emocional y la pérdida progresiva de horizontes compartidos. Tras un tiempo alejados del foco mediático, Declan Welsh and the Decadent West anuncian su regreso a los escenarios con una gira de más de veinticinco fechas por Reino Unido y Europa. Lejos de entenderse como una simple reactivación de su maquinaria de directo, este tour funciona como el marco de presentación de Explicit Agitation, su tercer álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2026.
En España, el itinerario se detendrá el 24 de octubre en la sala Wolf de Barcelona y el 25 de octubre en la Sala El Sol de Madrid, dos espacios que operan como nodos fundamentales de la circulación alternativa y que permitirán medir la recepción de una propuesta que llega con vocación de impacto.

Artemas convierte su universo digital en gira global y redefine el directo contemporáneo

El ascenso de Artemas ya no se mide únicamente en métricas digitales, sino en su capacidad para trasladar un imaginario sonoro profundamente codificado en la lógica de las plataformas a una experiencia física de escala global. El artista británico ha anunciado una gira mundial de 38 fechas para 2026 —la más ambiciosa de su trayectoria— que recorrerá Norteamérica, Europa y Reino Unido entre septiembre y diciembre, con inicio en Vancouver el 8 de septiembre pasando por Barcelona el 18 de noviembre en la sala Apolo, y cierre en la O2 Academy Brixton de Londres el día 14 de diciembre. Un despliegue que no solo amplía su alcance geográfico, sino que consolida la mutación de su proyecto: de fenómeno algorítmico a artefacto escénico.

The Wombats presentan “Oh! The Ocean” en Barcelona dentro de su gira 2026

En el ecosistema del indie británico, donde la caducidad suele anticiparse a la consagración, hay trayectorias que no se explican por la ruptura constante, sino por una forma más compleja de permanencia. The Wombats han construido la suya desde ese lugar intermedio: no como gesto inaugural, sino como resistencia sostenida, una continuidad que evita tanto la nostalgia como la disolución. La gira internacional Oh! The Ocean Tour 2026 materializa esa transición en el espacio donde la banda siempre ha encontrado su validación más directa: el directo. En este contexto, su regreso a España se concreta en una fecha significativa: el 12 de junio en Paral•lel 62, Barcelona. Más que un concierto, funciona como un punto de verificación: comprobar hasta qué punto esa evolución emocional se sostiene frente a un público que ha crecido con sus canciones.

También te puede interesar

Robots en quirófano: la cirugía mínimamente invasiva entra en una nueva carrera tecnológica

La cirugía robótica ha dejado de pertenecer al imaginario futurista para convertirse en uno de los campos donde la medicina contemporánea mide con mayor claridad su capacidad de transformación. El quirófano, durante siglos asociado a la destreza manual, al pulso del cirujano y a la precisión física del gesto humano, se está reorganizando alrededor de una nueva arquitectura técnica: consolas, brazos articulados, visión aumentada, datos clínicos, plataformas digitales y sistemas diseñados para intervenir el cuerpo con una invasión cada vez menor. La medicina quirúrgica entra así en una fase donde la excelencia ya no se define únicamente por la habilidad del especialista, sino también por la calidad del ecosistema tecnológico que lo acompaña.

San Isidro 2026: Madrid vuelve a chulapear entre música, tradición, gastronomía y cultura popular

Madrid prepara una nueva celebración de San Isidro con una programación amplia, festiva y transversal que se desarrollará del 7 al 17 de mayo de 2026. El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y por el concejal de Centro, Carlos Segura, ha presentado en el Museo de Historia de Madrid el programa de unas fiestas concebidas para todos los públicos, con conciertos, bailes populares, desfiles de gigantes y cabezudos, concursos, exposiciones, moda, gastronomía y actividades familiares.

“Tinieblas”: Edurne Rubio convierte la niebla en cuerpo escénico y el teatro en territorio de extravío

El Centro Dramático Nacional estrena «Tinieblas», una creación escrita y dirigida por la artista visual Edurne Rubio que desplaza el centro de la escena hacia un elemento casi inasible: la niebla. La propuesta convierte la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán en un espacio atravesado por la oscuridad, la incertidumbre y la percepción alterada, donde el público es invitado a abandonar la seguridad de la mirada frontal para adentrarse en una experiencia sensorial construida desde la pérdida, la escucha y la imaginación. «Tinieblas» podrá verse en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán hasta el 31 de mayo de 2026.

«Aurèlia Muñoz. Entes»: la materia textil como pensamiento, criatura y forma expandida

El Museo Reina Sofía presenta «Aurèlia Muñoz. Entes», la retrospectiva más ambiciosa realizada hasta la fecha sobre una de las figuras esenciales en la renovación del lenguaje escultórico textil europeo del siglo XX. Organizada junto al MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, la exposición conmemora el centenario del nacimiento de la artista catalana Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011) y propone un recorrido amplio por cinco décadas de una trayectoria marcada por la investigación material, la expansión de los límites del tejido y una comprensión profundamente contemporánea de la obra como espacio de conocimiento.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias