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Lourdes San Miguel, CEO de La Sagra Ópera comparte con Urban Beat el relato de una vida dedicada a la música lírica.

Hablamos con Lourdes San Miguel, Directora de La Sagra Ópera. Se trata de una compañía que tiene como objetivo promover la carrera de artistas dentro del mundo de la lírica, y dar a conocer los distintos géneros y estilos que forman parte de este fascinante universo. La Sagra Ópera es también un espacio que sirve de punto de encuentro para intérpretes y autores y que impulsa la investigación y ofrece formación artística. Nacida en Huelva, Lourdes San Miguel comenzaba sus estudios a los nueve años. Desde entonces, Lourdes San Miguel ha actuado en los mejores escenarios internacionales y ha consagrado un estilo propio.
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Lourdes San Miguel es, sin duda, un ejemplo de artista comprometida con un estilo eterno e inmortal y que desde su nuevo proyecto La Sagra Ópera, lucha por recuperar y consolidar los conciertos de lírica entre las agendas culturales de todo tipo de públicos, incluyendo a los más jóvenes. De si misma, Lourdes San Miguel nos cuenta: “Soy una persona trabajadora, constante en sus metas, con principios y leal a los míos. Un poco melancólica y divertida a momentos, a veces me gusta la soledad y estar rodeada de amigos y familia otras. Así que de todo un poco.”

Estudió Historia del Arte, Canto y ciencias de la música. Hizo, además, una maestría en logopedia. Es también Funcionaria de Educación. “Soy una soprano, que compatibiliza su carrera con la enseñanza de música, enseñanza de canto y cursos de voz.”

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La tuya es una vocación temprana. Pues comienzas tu formación a los 9 años. ¿Cómo fue ese proceso? ¿Quién lo decidió?
Vivía en la Rábida (Cerca de Palos de La frontera) y nos apuntamos un grupo de amigas a las clases que ofertaba el ayuntamiento y que dependían del conservatorio de Huelva y así empecé a estudiar piano y lenguaje musical.
Con esa edad no sentí que fuese ninguna vocación, pero ya entendí que exigía una constancia, un trabajo continuo y que la música no era tan fácil como pensaba.

Pero creo que cuando le has dedicado tanto tiempo a algo ya tu vida no la concibes sin ese algo y después pasito a paso es el centro de ella.

Por cierto, hablando de vocación. ¿Crees en la vocación?
El canto sí que es una vocación en mi caso (me llamó a mi), yo ya estaba estudiando en Sevilla historia del Arte y seguía a la vez piano y percusión y por ese entonces por cambios de las leyes de educación hacían una prueba para entrar en canto y si la superabas te plantabas directamente en grado medio, y me convalidaban mis estudios de lenguaje musical y piano.
Así que la hice sin ninguna pretensión, pues a mí la ópera no me gustaba, pero por ser practica y acabar los estudios me dije a mi misma que iba a la prueba (solo había cantado canciones infantiles y alguna que otra del pop español), lo que parecía algo casual fue llenándome la vida, pues paso a paso me fui enamorando de la ópera de la posibilidad de interpretar y tener las vidas de los distintos personajes.

Además de un incontestable talento le has dado mucha importancia a la técnica. ¿Crees que en la lírica es más importante contar con la técnica que en otros géneros?
La buena técnica es necesaria para todos los géneros, pues cantar bien y que la voz se conserve longeva exige de técnica y trabajo, pueden decir que muchos famosos no les ha hecho falta para cantar, pero son los menos.
En la lírica es necesaria para abordar la dificultad de muchos pasajes, pero en el rock, en el flamenco (por citar dos géneros) puedes encontrar pasajes de semejantes dificultades y la técnica no es algo que te deba “encorsetar “sino más bien ayudar a solventar, disfrutes de las actuaciones y hagas disfrutar al público.

¿Cómo empieza tu andadura profesional? ¿Qué recuerdos guardas de aquellos primeros tiempos?
Empecé cantando en bodas y más arde en Antologías de Zarzuela por Andalucía y lo que iba saliendo por Madrid.

El momento que marcó mi vida en el canto fue conocer en 2007 al gran tenor Pedro Lavirgen que impartía un curso de canto en Carmona, le gustó la voz y me animó a dedicarme con más ahínco a mejorarla y a tomarme el canto de forma más profesional.

¿Cuáles son los escenarios a escala internacional que más te han marcado? ¿De qué actuación te sientes más orgullosa?
He cantado en Florencia, y en varios sitios de Portugal, pero del que guardo más bonito recuerdo es del festival de Mitilene (Grecia).

Uno de los proyectos en los que más involucrada estás es en La Sagra Opera. Una asociación que diriges y a la que has dado vida. ¿En qué consisten los objetivos de La Sagra Ópera?

‘La Sagra Ópera. Es una compañía de ópera emergente, que nace en el 2017 con la idea de acercar el mundo de la lírica a un mayor número de personas.
Hemos contado con apoyos tanto a nivel estatal como a nivel más concreto como es el caso de la diputación de Huelva para realizar alguna de las funciones de la compañía.

Eres autora de un libro, Recupera el poder de tu voz. ¿Cómo surge este proyecto y qué objetivos persigue?
Este libro surge para tener un apoyo escrito y para que todas las personas interesadas en el canto les sirvan de manual básico y modo de acercarse al mundo de la voz.
Es fácil de leer y entender.

Eres además profesora. Háblanos de tu dimensión como docente.
El mundo de la voz me apasiona, por lo que imparto cursos y clases de canto tanto presencial y como online. También enseño música en varios niveles.

¿Cómo afrontas esta nueva temporada? ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos?
En noviembre llevaré la coproducción junto con otras compañías de la Traviata que se representará en el teatro de Riberas del Guadaira (Sevilla)

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China ensaya en Yuncheng un sistema de nebulización urbana que reduce hasta ocho grados la temperatura exterior

En Yuncheng, una ciudad de la provincia china de Shanxi, el verano ha comenzado a descender desde las azoteas. Sobre varios edificios del complejo residencial Xijian·Tianmao Guobinfu, una red de tuberías y boquillas expulsa agua a elevada presión hasta convertirla en una niebla fina que envuelve fachadas, patios y jardines. La imagen se asemeja a una lluvia fabricada, aunque su naturaleza es menos espectacular y más precisa: se trata de un sistema de nebulización destinado a producir enfriamiento evaporativo en el espacio exterior. La instalación que se asemeja a un sistema de nebulización urbana, entró en funcionamiento en agosto de 2024 y, según los responsables del conjunto, cubre ocho bloques residenciales y beneficia a más de un millar de viviendas. Durante los periodos de calor intenso suele activarse por la mañana en ciclos próximos a los diez minutos. Antes de cada puesta en marcha, la administración avisa a los vecinos. El agua desciende desde las cubiertas, refresca el aire inmediato, humedece determinadas superficies y puede contribuir al riego de la vegetación.

‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

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La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

Alexandra Elbakyan lleva Sci-Hub a la era de la inteligencia artificial con ‘Sci-Bot’

Sci-Hub ya no quiere ser únicamente la biblioteca prohibida de la ciencia. La plataforma creada por Alexandra Elbakyan, durante años asociada al acceso clandestino a millones de artículos académicos, ha entrado en una nueva fase con la presentación de Sci-Bot, una inteligencia artificial documental concebida para buscar, leer y sintetizar literatura científica a partir de su propio archivo. El gesto no es menor. La herramienta desplaza el conflicto desde el simple acceso al artículo hacia una pregunta mucho más delicada: quién controlará, en la era de la inteligencia artificial, la capacidad de interpretar la memoria científica acumulada por la humanidad.
El movimiento devuelve a Elbakyan al centro de una controversia que nunca fue solo jurídica. Desde 2011, su nombre ha estado unido a Sci-Hub, la plataforma que abrió gratuitamente una parte inmensa de la producción científica protegida por muros de pago y que, al hacerlo, convirtió una frustración cotidiana de investigadores, estudiantes y médicos en una crisis global del sistema editorial académico. Con Sci-Bot, aquella grieta técnica se transforma en algo más ambicioso: una máquina de lectura que no se limita a entregar documentos, sino que intenta convertirlos en respuestas.

Jean-François Zevaco: el hombre y su obra son inseparables

Jean-François Zevaco puede ser considerado el introductor de la arquitectura moderna en Marruecos en los años cincuenta. Entre los arquitectos que intervinieron durante todo este periodo, Jean-François Zevaco es el más representativo de una tendencia en la que la arquitectura oscila entre el brutalismo y la tradición. En el seno de esa oscilación podemos encontrar la fusión entre la cultura del norte y la cultura mediterránea. Precisamente, el predominio de una u otra es lo que matiza los distintos proyectos, al pasar de la mera reorientación de la tradición a su superación hacia lo que podríamos denominar un brutalismo lírico-poético.

El Dr. César Noval: “La cirugía íntima masculina ha dejado de ser un tabú para convertirse en una parte real de la medicina reconstructiva”

El Dr. César Noval forma parte de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026” por una dilatada trayectoria centrada en una de las áreas más sensibles de la cirugía plástica, estética y reparadora: la salud íntima masculina. Su trabajo incansable al frente de Clínica NEF ha contribuido a situar este campo en un lugar de mayor rigor médico, con una mirada que combina innovación, excelencia y respeto por la experiencia emocional del paciente.
En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
Su discurso cobra especial relevancia en una época marcada por la presión estética de las redes sociales y por determinados patrones que distorsionan, en muchas ocasiones, una relación sana y responsable con la imagen corporal. Frente a esa cultura de la irresponsable transformación inmediata, Noval defiende una medicina fiel a la doctrina hipocrática y con planes de acción sustentados en una sólida experiencia verificada. La valoración emocional previa, la prudencia ante expectativas irreales y la capacidad de explicar también cuándo conviene no operar forman parte de su manera de entender una especialidad en la que el impacto psicológico puede ser tan importante como el resultado anatómico.

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La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

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