Urban Beat Contenidos

Un monstruo no me deja comer

“Un monstruo no me deja comer”: un cómic infantil que pone en relieve los trastornos alimentarios a edades tempranas que ponen en riesgo la salud mental de nuestros niños

La autora Elisabeth Karin disecciona con el cómic “Un monstruo no me deja comer” una historia lúdica con la que pretende alertar sobre el “Teria”, un trastorno de la conducta alimentaria (TCA) que afecta a nuestros hijos en edades muy tempranas y consiste en rechazar ciertos alimentos por su sabor, olor, textura o hacerlo por las consecuencias emocionales o físicas de comerlos.
Un monstruo no me deja comer

Si en su primera novela “Comiendo con miedo” Elisabeth Karin narraba en primera persona su lucha contra la anorexia, ahora se mete de lleno en los trastornos alimentarios y problemas de salud mental que en ocasiones afectan a nuestros niños. “Un monstruo no me deja comer”, es un libro, recomendado para infantes a partir de los tres años, que cuenta la historia de dos amigas, Lis y Viv, que reciben la visita de un monstruo que intenta demostrarles que dejar de comer es la solución a su tristeza y la comida la causa de todos sus problemas.

Bajo esa premisa, la autora analiza con un dibujo colorista y lleno de fantasía una historia con la que pretende alertar sobre un hecho cada vez más frecuente en nuestra sociedad: “Este problema que afecta a los niños es real, existe. No se relaciona tanto con algo evidente como la pérdida de peso, pero sí que puede derivar a otros TCA más conocidos como pueden ser la anorexia o la bulimia”, ha destacado la autora en una entrevista con EFE.

“Un monstruo no me deja comer” (Norma Editorial) nace como respuesta a los lectores de su exitoso primer libro, que pedían una novela con la que los niños pudieran entender la gravedad y combatir este tipo de trastornos, cada vez más habituales en menores de doce años.

“Es tanto para padres como para niños. Mi idea es que sea una primera toma de contacto con los más pequeños y poder facilitar este diálogo entre padres o profesores con los pequeños y tener conciencia de que esto existe desde pequeñitos”, ha advertido.

“Un monstruo no me deja comer” intenta llevar con un lenguaje para niños la idea de los trastornos como “amigos tóxicos que a primera vista parece que te quieren ayudar pero su solución para salvarte de esas emociones incómodas es algo malo como no comer”, ha añadido.

Para ello, Karin se vale de una serpiente sibilina como la gran amenaza de su novela, en la que las dos protagonistas disfrutan cocinando un gran pastel de colores que es el desencadenante de un conflicto con final feliz y en el que las chicas demuestran ser más fuertes que los monstruos.

“Está siendo como una especie de pandemia silenciosa. Los casos de TCA no paran de subir y no se les da la importancia que merecen. No se profundiza, quizás porque son trastornos muy complejos. Pero realmente no se está haciendo nada para entender la gravedad del asunto. Se sigue creyendo que es una moda, algo que sólo afecta a las chicas jóvenes que quieren adelgazar, pero va mucho más allá”, ha asegurado.

“Los niños actúan según lo que ven. Las redes sociales y las imágenes que consumimos al día. Publicidad de dietas, ven gente delgada, les dicen cómo tenemos que comer, cómo no tenemos que comer y se les meten ideas de forma inconsciente”, ha detallado la autora.

“Frases como ‘qué guapa estás’, ‘has adelgazado’, ‘si adelgazaras estarías más guapa’… Todo eso sigue muy presente y creo que todos tenemos el poder de ir cambiando estos diálogos”, ha afirmado.

Después de esta incursión en la literatura infantil, Karin volverá el año que viene con una novela gráfica para público juvenil con la que mantendrá su cruzada por visibilizar los trastornos de la alimentación: “Está enfocado en el mismo mundo pero desde otra perspectiva. Creo que es necesario”, ha concluido.

Acerca de  Elisabeth Karin

Elisabeth Karin es ilustradora, diseñadora y ceramista de origen sueco-español. Estudió Arte y Diseño en la Universidad de Arte de Gotemburgo y actualmente vive en Madrid.

En 2022 publica su primera novela gráfica: “Comiendo con Miedo”, publicada por Astronave, sello de Norma Editorial. Un proyecto donde se adentra en la pesadilla de la anorexia desde su propia experiencia y donde pretende informar, divulgar y concienciar sobre los TCA a través de la ilustración. “Comiendo con Miedo” ha sido premiado por la Fundación Nadine 2020, los Premios Torre del Agua del FestiLIJ3C 2023 y el premio a mejor cómic juvenil del Salón del Cómic de Barcelona.

A su vez, realiza charlas de concienciación en institutos, empresas y demás entidades con el objetivo de eliminar los estigmas que conlleva los TCA y los problemas de salud mental. 

En su obra reflexiona sobre la creatividad y la salud mental con un toque social, mostrando su forma de visibilizar y nombrar lo que no se suele nombrar. Su late motiv: visibilizar lo invisible.

Elisabeth Karin

Más sobre editorial Astronave: https://www.editorialastronave.com/

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Un monstruo no me deja comer

Jack London, 150 años después: literatura, lucha y conciencia social en los márgenes del capitalismo

Cuando en 1876 nació Jack London en San Francisco, Estados Unidos era un país en plena ebullición: industrialización acelerada, desigualdad extrema, violencia laboral y una mitología del progreso que ocultaba la brutalidad de sus engranajes. Ciento cincuenta años después, la obra de London sigue funcionando como un espejo incómodo de las tensiones estructurales del capitalismo moderno, de la fragilidad psicológica del individuo y de la permanente disputa entre naturaleza y civilización.

España protagoniza la Feria Internacional del Libro de Nueva Delhi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha dado inicio a la Feria Internacional del Libro de Nueva Delhi (New Delhi World Book Fair) acompañado del ministro de Educación de la India, Dharmendra Pradhan, en un gesto que simboliza la ambición compartida de ambos países de reforzar los lazos culturales y editoriales. Del 10 al 18 de enero, el Centro de Convenciones Bharat Mandapam se convierte en el epicentro de la literatura asiática, y España acude como País Foco, desplegando un programa que combina literatura, industria editorial y actividades infantiles con la firme intención de proyectar la diversidad de las letras españolas en el continente asiático.

Escritura, cuerpo y memoria en la segunda edición de ICKI

Pamplona volverá a detener el tiempo entre el 19 y el 21 de febrero de 2026 para mirar de cerca un gesto que parecía condenado a desaparecer: la escritura a mano. En esas fechas se celebrará la segunda edición de Itinerarios de Caligrafía / Kaligrafia Ibilbideak (ICKI), un festival que sitúa la letra manuscrita en el centro de una reflexión amplia y transversal sobre identidad, educación, memoria, salud y tecnología. El cartel de esta nueva edición ya se encuentra disponible.

La FIL Guadalajara 2025 florece con Barcelona y más de 800 escritores de todo el mundo

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara encara su edición número 39 como quien despliega un mapa vivo del mundo editorial: una constelación de más de 800 escritores, 2.800 sellos procedentes de 60 países, 18.000 profesionales y un horizonte multitudinario que prevé reunir a más de 900.000 visitantes entre el 29 de noviembre y el 8 de diciembre de 2025. Este año, el latido cultural se incrementa gracias a la presencia de Barcelona como Invitada de Honor, ciudad que aterriza en México con el lema “Vendrán las flores”, inspirado en un relato de Mercè Rodoreda, como declaración de intención: florecer pese a todo.

“El invencible verano de Liliana”

“El invencible verano de Liliana” de Cristina Rivera Garza nos abre la puerta a un dolor íntimo, pero colectivo. Es memoria, investigación y biografía. Es un libro que es un abrazo de reconciliación, pero que denuncia un feminicidio. Mientras lo leía, no podía dejar de llorar y cuando lo terminé, yo también olía a cloro y supe que algo dentro de mí había cambiado para siempre.

Nadja Manjón presenta “Los que no llegaron”: una epopeya acerca del precio del sueño deportivo y la dignidad de empezar de nuevo desde la sanación

El primer libro de Nadja Manjón, ex tenista profesional WTA, desmonta el mito de la gloria deportiva para iluminar una verdad que rara vez se dice en voz alta: la mayoría de quienes entregan su infancia al deporte profesional nunca alcanzan la élite. “Los que no llegaron” es una confesión, una catarsis y una reflexión sobre el éxito, la pérdida y la necesidad de reconstruirse cuando el marcador deja de contar. Hay libros que narran victorias y otros que revelan el precio invisible que éstas exigen. Los que no llegaron, de Nadja Manjón, pertenece a esta segunda categoría: un texto que se adentra en el reverso de la épica deportiva, allí donde el silencio pesa más que los trofeos y donde los sueños se transforman en interrogantes.

También te puede interesar

Pere Portabella, cien años como impulso activo del cine y el pensamiento crítico

El Ministerio de Cultura del Gobierno de España y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya trabajan de manera conjunta en la conmemoración del centenario del cineasta Pere Portabella (Figueres, 1927), una figura clave del cine europeo contemporáneo y del pensamiento artístico y político del último siglo. La iniciativa nace con la voluntad de poner en valor su trayectoria y de medir el alcance de su influencia en cineastas, artistas y movimientos sociales atravesados por su obra, entendida no como un legado cerrado, sino como un impulso todavía activo.
En este sentido, la iniciativa quiere rendir un homenaje público a Pere Portabella reconociendo la vigencia permanente de su obra y subrayando cómo sus métodos siguen operando como motor de activismo artístico y político. De ahí que el conjunto de acciones se articule bajo el título de Acción Portabella, una denominación que remite tanto a la actualización constante de su pensamiento como a la necesidad de emprender un viaje colectivo que reactive el papel esencial de la actitud vanguardista. En todas las propuestas resonará, además, una dimensión poética que atraviesa de manera constante su filmografía y su manera de entender la creación.

Danh Vo regresa al Stedelijk con una exposición donde la memoria se convierte en un acto político

A partir del 14 de febrero de 2026, el Stedelijk Museum de Ámsterdam acoge πνεῦμα (Ἔλισσα), una exposición individual de Danh Vo (1975) que despliega un territorio donde la experiencia íntima se entrecruza con los grandes relatos de la historia global. Reconocido por su precisa coreografía del espacio expositivo, el artista reúne en esta muestra obras propias, objetos de su colección personal y piezas de otros creadores, articulando un recorrido que indaga en la intimidad humana y en las condiciones que determinan cómo los individuos se desplazan, resisten y construyen sentido.

El Madrid Design Festival 2026 reivindica la obra y el pensamiento de André Ricard

Madrid acoge una amplia retrospectiva dedicada a André Ricard, una de las figuras fundacionales del diseño industrial en España, en una exposición que revisa más de sesenta años de trayectoria profesional, pensamiento crítico y compromiso cultural. Comisariada por Marina Povedano —con la participación de Arnau Pascual—, la muestra está producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el respaldo de las empresas AC Marca y Tatay. Podrá visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Entrevistamos a Leonor Paqué a propósito de su documental “Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión” que desvela casos de pederastia clerical

Leonor Paqué no habla desde la abstracción ni desde la denuncia fácil. Habla desde el cuerpo que recuerda, desde la niña que aprendió demasiado pronto el significado del miedo y desde la mujer que hoy se niega a aceptar la tibieza social como coartada. Su relato no es un caso aislado ni una memoria privada: es la radiografía de un sistema de poder que protegió a los agresores, disciplinó a las víctimas y convirtió el silencio en norma. En esta entrevista, la experiencia personal de Leonor Paqué se enlaza con una lectura política y colectiva del abuso sistemático en el seno de la Iglesia, del trauma prolongado que deja la negación institucional y del alto precio que se paga al romper el pacto de silencio. Porque hablar, como callar, nunca ha sido un gesto inocente.
Hablar alto y claro tiene consecuencias, para quien habla y para quienes aceptan escuchar. Leonor lo sabe bien. Por eso decidió asumir el coste de contar su historia y la de otras víctimas de la sistemática pederastia clerical, consciente de que el trauma no se archiva y de que la exposición pública deja nuevas cicatrices. Su documental “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” es el resultado de esa decisión: un relato coral que obliga a mirar de frente una violencia estructural que la sociedad aún no ha querido asumir del todo.
Leonor habla despacio, pero con firmeza; sin dramatizar, pero cada palabra arrastra décadas de dolorosa memoria contenida: “Existe una tibieza tanto física, encarnada en esos religiosos, como social; mal asumida por las instituciones temerosas de asumir su responsabilidad latente”. En su voz confluyen la niña hospitalizada en un sanatorio religioso de Bilbao y la mujer que ha recorrido España dentro de un desvencijado Renault Clío recogiendo testimonios de abuso, de dolor, de una ignominia irresuelta, junto a su hermano Diego y su perrita Tinta. “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” no busca solo conmover: busca comprender, nombrar y desmontar las lógicas de impunidad que han encubierto los abusos sexuales infantiles que, por cierto, marcaron a generaciones enteras confiadas ingenuamente a la fe de la Iglesia Católica.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias