Urban Beat Contenidos

La lírica toma Madrid: una noche de voces, piano y emoción en la Sala Espacio Ronda

Madrid afina estos días su pulso cultural para acoger una velada lírica marcada por la elegancia, la emoción y el cuidado del detalle. La Sala Espacio Ronda, ubicada en el entorno histórico de la Puerta de Toledo y consolidada como uno de los focos culturales más singulares de la capital, será el escenario de un recital que promete convertir la noche del próximo viernes 30, a las 20:00 horas, en una experiencia musical de alto voltaje estético y emocional.
Soprano Lourdes de San Miguel

El encuentro reunirá a intérpretes de reconocido prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras, en una cita pensada para celebrar la voz, el repertorio y el diálogo íntimo entre música y público. En un espacio de acústica refinada y atmósfera cercana, la lírica se desplegará sin artificios, apoyada en la pureza del sonido y en la expresividad de sus protagonistas.

El piano será el eje vertebrador de la velada, bajo las manos de Sergio Kuhulman, músico de sólida trayectoria y sensibilidad contrastada. Su acompañamiento, atento y preciso, destaca por una técnica depurada y una musicalidad capaz de subrayar cada respiración, cada inflexión vocal, construyendo un sostén sonoro que potencia y arropa a los solistas sin eclipsarlos. Kuhulman no acompaña: dialoga, escucha y realza.

Pianista Sergio Kuhulman

En el plano vocal, el recital contará con la presencia del tenor Jesús Arenas, una de esas voces que se imponen por su proyección natural, su calidez tímbrica y un control expresivo que le permite transitar con solvencia por los matices emocionales más exigentes del repertorio. A su lado, la soprano Lourdes de San Miguel aportará elegancia, lirismo y una interpretación cargada de sensibilidad, capaz de dotar de vida y verdad a cada frase musical. Completa el elenco, como artista invitada, la mezzo soprano Clarice Williams, cuyo registro grave, profundo y lleno de colores añadirá densidad expresiva y riqueza tímbrica a la propuesta.

Tenor Jesús Arenas

El programa plantea un recorrido ambicioso y sugerente por algunas de las páginas más emblemáticas de la historia de la música vocal. Desde la solemnidad dramática y la arquitectura sonora del Barroco de Georg Friedrich Haendel, hasta la claridad formal y la belleza equilibrada del clasicismo de Wolfgang Amadeus Mozart. No faltará el aliento apasionado y el virtuosismo melódico de Gaetano Donizetti, emblema del bel canto romántico, ni la intensidad humana y teatral de Giuseppe Verdi, cuyas arias siguen interpelando al oyente con una fuerza intacta, generación tras generación.

El recital reservará también un espacio destacado para la zarzuela, uno de los géneros más queridos y representativos de la tradición musical española. Sus fragmentos, cargados de cercanía, carácter popular y emoción reconocible, funcionarán como un puente entre lo culto y lo popular, recordando la profunda conexión de este repertorio con la identidad cultural colectiva y con la memoria sentimental del público.

Más allá del atractivo artístico del programa, la cita subraya la importancia de espacios como la Sala Espacio Ronda, que apuestan por la música en vivo desde una escala humana, íntima y accesible. Este recital no solo interpela al melómano habitual, sino que se abre a quienes desean aproximarse por primera vez al universo de la lírica, desmontando prejuicios y reivindicando la vigencia de un género que sigue emocionando cuando se presenta con honestidad y calidad.

La noche del viernes 30 se anuncia, así, como una celebración del arte vocal en su forma más esencial: voces, piano y un público dispuesto a escuchar. Una invitación a dejarse atravesar por la belleza, a detener el ritmo de la ciudad durante unas horas y a recordar que la música lírica sigue viva, palpitante, en el corazón cultural de Madrid.

Mezzosoprano Clarice Williams

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

Claraguilar ilumina Madrid con “Figura”: electrónica que cobra cuerpo y alma

La compositora, multiinstrumentista y creadora escénica Claraguilar estrena el próximo 31 de enero en Teatros del Canal de Madrid “Figura”, un espectáculo que fusiona música electrónica emocional con un despliegue lumínico de alto impacto. La propuesta, basada en su álbum homónimo, ha sido reconocida este año con el Premio de la Música Independiente (MIN) y elegida como mejor disco de electrónica por MondoSonoro en 2024.

Bowie o la identidad en tránsito: una década sin el artista que desobedeció el canon

El próximo 10 de enero se cumplen diez años de la muerte de David Bowie, una década exacta desde que el artista británico convirtió su desaparición física en un último gesto estético y político. Bowie no murió simplemente: cerró una obra. Su fallecimiento, ocurrido dos días después del lanzamiento de Blackstar (2016), selló una trayectoria que siempre entendió el arte como un territorio de transformación, riesgo y conciencia histórica. Diez años después, su figura no se disuelve en la nostalgia, sino que se expande como un campo de estudio donde confluyen música, identidad, poder, ética y representación social.

Tanxugueiras ponen voz al cine de Daniel Sánchez Arévalo con “As que nunca cantaron”

Tanxugueiras vuelven a situarse en el centro del pulso cultural contemporáneo con el estreno de “As que nunca cantaron”, la canción original de RONDALLAS, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. El tema nace directamente del universo narrativo del film y se integra en él como una prolongación natural de su atmósfera emocional, confirmando al trío gallego como una de las voces más sólidas, influyentes y actuales de la música de raíz en el panorama español.

El nuevo álbum de Milo J fusiona folklore argentino y rap en un viaje de 15 canciones

El regreso de Milo J a España llega acompañado de una obra que desborda el formato del disco para instalarse en un territorio más amplio: el de la declaración artística y vital. “La vida era más corta”, su nuevo trabajo publicado bajo el sello Sony Music Latin, se presenta como un álbum, pero también como un gesto consciente, un posicionamiento estético y emocional desde el que el joven rapero y cantautor argentino interpela a su tiempo y a su generación.

La música como ecuación del mundo: CaixaForum València inaugura un viaje que une el caos primordial con la armonía humana

La música suele llegar a nosotros como un estremecimiento: un temblor íntimo, un latido que no se sabe si es propio o prestado. Sin embargo, tras esa vibración que llamamos emoción opera un engranaje tan preciso como una constelación de teoremas. “Música y matemáticas. Un viaje sonoro del caos al cosmos”, la nueva exposición de CaixaForum València, desvela que bajo toda melodía late un orden secreto, un dibujo numérico que sostiene las notas igual que la gravedad sostiene a los planetas. Una suerte de anatomía sonora que recorre la historia del universo desde el Big Bang hasta los algoritmos contemporáneos.
La muestra, presentada por Álvaro Borrás —director de CaixaForum València— junto al asesor científico Carlos Calderón, podrá visitarse hasta el 23 de agosto de 2026. Concebida por la Fundación ”la Caixa”, propone un itinerario sensorial e inmersivo que convierte el espacio expositivo en un laboratorio vivo donde tocar, escuchar, experimentar y comprender se entrelazan como partes de una misma partitura.

Clara Montes convoca a Alberti y Aleixandre en un recital que devuelve el pulso poético a Velintonia

La antigua morada de Vicente Aleixandre —esa casa de sombras luminosas y respiración de otro tiempo, conocida como Velintonia— continúa recuperando su voz. Tras décadas de abandono y de reclamos ciudadanos, la Comunidad de Madrid la ha rescatado de la intemperie emocional y material, adquiriéndola el pasado abril para convertirla en la futura Casa de la Poesía. En ese proceso de restitución simbólica, la música y la palabra vuelven a habitar sus habitaciones. La próxima cita tiene nombre propio: Clara Montes, que este domingo 14 de diciembre ofrecerá el recital De tu casa a la mía. Una conversación entre Alberti y Aleixandre.

También te puede interesar

Claraguilar ilumina Madrid con “Figura”: electrónica que cobra cuerpo y alma

La compositora, multiinstrumentista y creadora escénica Claraguilar estrena el próximo 31 de enero en Teatros del Canal de Madrid “Figura”, un espectáculo que fusiona música electrónica emocional con un despliegue lumínico de alto impacto. La propuesta, basada en su álbum homónimo, ha sido reconocida este año con el Premio de la Música Independiente (MIN) y elegida como mejor disco de electrónica por MondoSonoro en 2024.

La Abadía estrena “Una forma de vida”, un viaje a la intimidad y la obsesión humana

Isabelle Stoffel y Juan Ceacero desembarcan por primera vez juntos en el Teatro de La Abadía con “Una forma de vida”, adaptación escénica de la celebrada novela homónima de Amélie Nothomb. El montaje, que podrá verse en Madrid hasta el 25 de enero, propone mucho más que una traslación literaria al escenario: es una indagación incómoda y lúcida sobre la monstruosidad íntima, el deseo de existir para el otro y los límites difusos entre realidad y ficción cuando el cuerpo deja de ser un espacio compartido.

Bowie o la identidad en tránsito: una década sin el artista que desobedeció el canon

El próximo 10 de enero se cumplen diez años de la muerte de David Bowie, una década exacta desde que el artista británico convirtió su desaparición física en un último gesto estético y político. Bowie no murió simplemente: cerró una obra. Su fallecimiento, ocurrido dos días después del lanzamiento de Blackstar (2016), selló una trayectoria que siempre entendió el arte como un territorio de transformación, riesgo y conciencia histórica. Diez años después, su figura no se disuelve en la nostalgia, sino que se expande como un campo de estudio donde confluyen música, identidad, poder, ética y representación social.

Picasso entra en escena: la Tate Modern celebra “Los tres bailarines” como acto performativo

La Tate Modern abre sus salas a “Teatro Picasso”, una ambiciosa exposición que celebra el centenario de “Los tres bailarines” (1925), una de las pinturas más enigmáticas y decisivas de Pablo Picasso. Concebida como un recorrido inmersivo por más de medio centenar de obras, la muestra propone una lectura renovada del artista malagueño a partir de un eje poco explorado: la performance entendida no solo como tema, sino como pulsión vital y método creativo.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias