Compuesta expresamente para la película, “As que nunca cantaron” no funciona como un mero acompañamiento musical, sino como un eje simbólico que condensa el espíritu de RONDALLAS. La canción dialoga con los temas que vertebran la historia —la memoria compartida, la resistencia cotidiana y la fuerza del vínculo comunitario— y lo hace desde un lugar profundamente conectado con la tradición oral gallega. En ese cruce entre cine y música, Tanxugueiras ponen voz a una herencia colectiva que ha sobrevivido durante generaciones gracias a quienes nunca ocuparon el centro del relato, pero lo sostuvieron desde la sombra.
El título del tema es ya una declaración de intenciones. “As que nunca cantaron” se erige como un homenaje a esas voces anónimas, silenciadas o invisibilizadas, que han mantenido viva la tradición sin reconocimiento, transmitiendo saberes, cantos y ritmos de forma íntima y comunitaria. La canción recoge ese legado y lo proyecta hacia el presente, otorgándole un espacio propio dentro de una obra cinematográfica que entiende la cultura popular no como un decorado, sino como un organismo vivo.
Ese planteamiento conecta de forma orgánica con RONDALLAS, una comedia dramática que sitúa la música tradicional gallega en el centro de su relato. Lejos de la nostalgia complaciente, la película aborda la tradición como un territorio de encuentro, conflicto y renovación, donde la identidad se construye desde lo colectivo. En ese contexto, la aportación de Tanxugueiras resulta esencial: su música no ilustra la historia, la atraviesa y la amplifica, aportando una capa emocional que refuerza el discurso del film.
RONDALLAS supone el regreso al largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, que firma aquí su sexto trabajo como director. La película está producida por Ramón Campos, al frente de Mister Fields and Friends y Bambú Producciones, y consolida una trayectoria marcada por el interés en los vínculos humanos, la identidad y los afectos colectivos. En esta ocasión, el cineasta pone el foco en la comunidad como espacio de resistencia, utilizando la música como lenguaje compartido y como memoria en movimiento.
El reparto reúne a un sólido grupo de intérpretes encabezado por Javier Gutiérrez y María Vázquez, acompañados por Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco y Fer Fraga. A ellos se suman Xosé A. Touriñán, Marta Larralde y la joven Lola López Rodríguez, configurando un elenco coral que refuerza el carácter colectivo de la historia. La película ha sido rodada en distintas localizaciones de la provincia de Pontevedra, un territorio que no actúa solo como escenario, sino como parte esencial del relato.
El recorrido de RONDALLAS comenzará con su estreno mundial el próximo 23 de septiembre en la 73ª edición del Festival de San Sebastián, donde se proyectará en el Velódromo de Anoeta, uno de los espacios más emblemáticos del certamen, con capacidad para más de 3.000 espectadores. No es una elección casual: la dimensión coral de la película encuentra en ese espacio una resonancia especial, subrayando su vocación de experiencia compartida. El estreno en salas comerciales llegará el 1 de enero de 2026, con distribución en España a cargo de BETA FICTION SPAIN, mientras que las ventas internacionales correrán por cuenta de STUDIOCANAL.
Para Tanxugueiras, este proyecto supone un nuevo paso en su expansión creativa hacia el ámbito cinematográfico, sin renunciar a los pilares que definen su identidad artística: tradición, emoción y una mirada contemporánea que rehúye el folclorismo superficial. “As que nunca cantaron” se inscribe así en una trayectoria que ha sabido reinterpretar la música de raíz desde el presente, conectando con públicos diversos sin diluir su carga simbólica ni su potencia política y cultural.
La canción no solo acompaña a RONDALLAS, sino que la trasciende. Funciona como un manifiesto sonoro que resume el espíritu del film y lo prolonga más allá de la pantalla, convirtiéndose en una pieza clave dentro del relato cinematográfico. En ese gesto, Tanxugueiras y Daniel Sánchez Arévalo establecen un diálogo fértil entre cine y música, entre memoria y presente, entre lo individual y lo colectivo.
Con este estreno, RONDALLAS y “As que nunca cantaron” confirman que la tradición no es un espacio inmóvil, sino un territorio en constante transformación. Un lugar donde las voces que nunca fueron escuchadas encuentran, por fin, un eco contemporáneo capaz de resonar en salas de cine, escenarios y comunidades enteras.
