Urban Beat Contenidos

Nike escucha al cuerpo femenino para construir Studio Fleece

Nike presenta Studio Fleece, una colección de ropa deportiva femenina concebida para combinar comodidad, rendimiento y versatilidad durante el día. Su desarrollo incorpora las opiniones de más de 300 mujeres de todo el mundo. El lanzamiento se completa con Solo Fleece, una propuesta masculina que comparte la atención de la compañía por los materiales, las proporciones y los acabados. Las observaciones recogidas permitieron perfeccionar la suavidad, el ajuste, la estructura, la resistencia y la funcionalidad de cada modelo, además de abordar uno de los problemas más persistentes de las prendas negras: la pérdida progresiva de intensidad después de los lavados. La experiencia de las mujeres deja así de operar como una referencia abstracta y participa directamente en las decisiones del producto.

Studio Fleece reúne sudaderas de cuello redondo y cremallera de un cuarto, modelos con capucha de cremallera completa o tipo pullover, pantalones cortos y pantalones de chándal. La colección organiza estas piezas en dos ajustes y tres gramajes para adaptarse a distintos momentos del día sin abandonar una identidad común.
«Hemos pensado en cada detalle para crear la equipación definitiva para el día a día, con ese enfoque exclusivo de Nike que combina innovación y pasión por el producto», explica Jill González, directora sénior de productos.

Dos cortes y tres gramajes para ampliar las posibilidades

El sistema Studio Fleece parte de dos siluetas. El corte estándar permanece más próximo al cuerpo y conserva una proporción clásica, mientras que el oversize amplía los volúmenes para construir una imagen más relajada. Los modelos estándar se ofrecen en tres gramajes; las prendas de dimensiones más holgadas quedan reservadas al tejido pesado, cuya mayor consistencia permite sostener el corte y definir la silueta.
Las versiones ligeras son transpirables, suaves y fáciles de superponer con otras prendas. Las de peso medio buscan un equilibrio entre abrigo y versatilidad, pensado para el uso cotidiano. Las opciones pesadas incorporan mayor densidad, calidez y estructura, cualidades que desplazan el tejido Fleece hacia una apariencia más elaborada.
Las prendas ligeras y de gramaje medio reciben un tratamiento superficial de aterciopelado desarrollado en cinco fases. El procedimiento intensifica la suavidad y mejora la sensación de comodidad sobre el cuerpo. Las versiones más pesadas recurren a un tejido cepillado y a una textura jaspeada invertida que recupera determinados códigos de la indumentaria deportiva clásica desde una construcción actual.
«Lo mejor de la ropa deportiva se refleja en Studio Fleece: siluetas básicas decisivas en su elaboración, con formas ilimitadas de expresar tu personalidad», afirma Mellány Sánchez, directora global de estilismo. «La belleza del diseño de la colección es que se adapta a cómo se mueven las mujeres a lo largo del día; los cortes y gramajes son funcionales y se adaptan a sus movimientos».
Las variaciones de peso y volumen responden a necesidades funcionales, al tiempo que amplían las posibilidades de expresión personal.

Un negro diseñado para conservar su intensidad

Studio Fleece se presenta en una gama cromática diversa, con especial protagonismo de los acabados negro total y birch heather. En el primero, Nike introduce una fórmula de tinte concebida para preservar la profundidad del color durante un mínimo de 30 lavados.
La durabilidad cromática adquiere así un peso equivalente al ajuste o al tacto. El negro deja de operar únicamente como una elección estética y pasa a formar parte del rendimiento técnico del producto.
El trabajo sobre la permanencia del color se integra en una revisión más amplia de los acabados. Nike ha depurado las líneas, estrechado los puños y reconstruido la capucha para mejorar su forma y comportamiento. Los ribetes, las proporciones y el ajuste también fueron sometidos a un proceso de corrección destinado a proporcionar una imagen más limpia sin limitar la facilidad de uso.
Las etiquetas en lyon blue permiten reconocer las prendas Studio Fleece dentro del catálogo de Nike y aportan un contraste gráfico que refuerza su identidad. El resultado conserva la familiaridad de una sudadera o un pantalón deportivo y eleva, al mismo tiempo, su construcción mediante intervenciones que determinan cómo cae y se mueve la prenda.
«Los mejores productos Nike son fruto de nuestra pasión por los detalles y de un diseño cuidado al máximo», señala Claire Durfee, diseñadora jefa de ropa. «Para Studio Fleece, hemos cuestionado cada detalle del producto, mejorando las proporciones, los materiales y los acabados para crear un sistema de tejido Fleece más cuidado, más versátil y con el sello inconfundible de Nike».

El lanzamiento incorpora Solo Fleece, una sudadera con capucha para hombre confeccionada en gramaje medio. El modelo presenta tejido cepillado en la parte posterior, un corte ligeramente más corto y holgado, una capucha con forro y refuerzos propios y un Swoosh bordado en tres dimensiones.
Studio Fleece y Solo Fleece comparten una campaña centrada en la conexión entre el deporte y la vida cotidiana. Participan figuras vinculadas a Nike como Alysa Liu, Jazzy Davidson, Sha’Carri Richardson, Moses Itauma, Lauren James y Reece James, junto a los artistas Karina y Yeat.
La elección de perfiles procedentes de distintas disciplinas refuerza la conexión que Nike establece entre el deporte, el estilo y la vida cotidiana.
Studio Fleece ya está disponible en nike.com y en determinadas tiendas asociadas a Nike de Norteamérica, Europa, Oriente Medio y África. Su distribución mundial comenzará el 1 de septiembre, mientras que la compañía incorporará nuevos modelos durante los próximos meses.
Juntas, Studio Fleece y Solo Fleece condensan la visión de Nike Sportswear mediante la experiencia de su comunidad, la innovación aplicada al producto, el cuidado del diseño y la expresión personal. La ropa deportiva cotidiana encuentra así una estructura más precisa sin renunciar a la comodidad que define su uso.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

John Galliano entra en el archivo de Zara con ‘Re{form}

Cuando John Galliano comenzó a trabajar en ‘Re{form}’, su primera colección para Zara, el punto de partida ya existía. Un abrigo largo de mezcla de lana, un vestido lencero o una camisa de algodón formaban parte de un conjunto de prendas recientes de la firma que el diseñador empezó a examinar como material de trabajo. Las cortó, invirtió, desplazó y sometió a nuevas proporciones antes de utilizarlas como prototipos para desarrollar otros diseños. De ese proceso surge una colección de 35 looks y 157 piezas que introduce dentro de la capacidad industrial de Zara procedimientos asociados históricamente a la alta costura. El primer capítulo, ‘Re{form} Zara Vol. 1’, fue presentado el 30 de septiembre de 2026 durante la Semana de la Moda de París y salió a la venta al día siguiente, 1 de octubre. La denominación oficial, ‘Re{form} Zara Authored by the Couturier John Galliano’, también sitúa la autoría en primer plano. No se trata únicamente de incorporar un nombre célebre al catálogo, sino de permitir que una mirada externa intervenga sobre elementos que pertenecen a la propia identidad de Zara.

María Lafuente transforma la memoria de la tierra en lenguaje textil contemporáneo con ‘IMPRONTA’

Una espiga de escanda puede parecer un punto de partida improbable para hablar de moda contemporánea. En ‘IMPRONTA’, sin embargo, esa materia vinculada durante generaciones al paisaje asturiano abandona por un instante su territorio agrícola para incorporarse al cuerpo. María Lafuente celebra veinte años sobre la pasarela con una colección que observa el tiempo a través de aquello que permanece: los materiales, las manos que los trabajan y las decisiones que terminan dejando una huella reconocible. Presentada el 9 de septiembre de 2026 en el Museo de Historia de Madrid, dentro de OMODA Madrid es Moda, la propuesta Primavera-Verano 2027 reúne veinticinco looks y sitúa el oficio en el centro de una conversación entre tradición, investigación textil y diseño contemporáneo.

Lacoste amplía su universo deportivo con su primera colección de pádel

El pádel también tiene su propio código de estilo. Lacoste lo sabe y entra por primera vez en este territorio con una colección completa que lleva a la pista algunos de los signos que mejor definen a la casa francesa: líneas limpias, comodidad, gesto deportivo y una elegancia que nunca necesita imponerse.

New Balance Made in USA actualiza sus iconos para el otoño/invierno 2026

La permanencia de un clásico depende, en parte, de su capacidad para aceptar pequeñas alteraciones sin perder identidad. New Balance trabaja precisamente sobre esa tensión en su colección Made in USA Otoño/Invierno 2026, donde varias de sus siluetas más reconocibles regresan sometidas a nuevas combinaciones cromáticas, texturas y materiales.

Félix Ramiro reinterpreta en ‘College’ la identidad universitaria desde la sastrería contemporánea

Félix Ramiro ha regresado a Madrid es Moda con ‘College’, su nueva colección primavera-verano 2027, una propuesta que desplaza los códigos de la sastrería masculina hacia el imaginario de las universidades estadounidenses de los años noventa. El diseñador manchego vuelve así sobre una cuestión que ha acompañado buena parte de su trayectoria: cuánto puede transformarse el traje sin perder la disciplina técnica que lo sostiene.

JENNIE traslada la precisión del ballet al lenguaje deportivo de adidas

La relación de JENNIE con adidas entra en una nueva fase. Después de varios años vinculada a la firma como embajadora y protagonista de distintas campañas, la artista surcoreana asume por primera vez funciones de codiseño en ‘adidas Originals by JENNIE FW26’, una colección que desplaza su presencia dentro de la marca desde la representación hacia la intervención creativa directa.

También te puede interesar

Pajareros 2026 y el desafío de aprender a convivir con la naturaleza salvaje

La relación entre los seres humanos y la naturaleza ha estado marcada durante siglos por una contradicción difícil de resolver: nuestra capacidad para comprender los ecosistemas ha crecido al mismo tiempo que aumentaba nuestra intervención sobre ellos. Observar, clasificar y estudiar otras especies nos ha permitido conocer su extraordinaria complejidad, aunque ese conocimiento todavía convive con prácticas que amenazan su supervivencia. Sobre esta tensión se articula Pajareros 2026, el ciclo de cine documental que celebra su decimotercera edición en La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid, organizado junto a SEO/BirdLife, con cuatro producciones procedentes de Canadá, Colombia, Estados Unidos y Francia. La programación llegará a Madrid los días 20, 24 y 27 de octubre, con actividades también en Tenerife y Santander.

Omar Al Abdul Razzak estrena ‘Papagayo’, una película sobre las cicatrices que la guerra deja en la intimidad

Una relación sentimental puede sostener durante años una convivencia que la historia política se empeña en considerar imposible. Sin embargo, cuando la violencia irrumpe en la intimidad, las diferencias que parecían superadas adquieren una dimensión capaz de alterar incluso los vínculos más profundos. De esa contradicción nace ‘Papagayo’, el nuevo largometraje del cineasta canario de origen sirio Omar Al Abdul Razzak, quien reconstruye el final de su relación con una artista judía israelí mientras examina las consecuencias personales de un conflicto cuyas fronteras ideológicas y religiosas terminan instalándose en la vida cotidiana. Una historia personal pero también geopolítica repleta de contradicciones y desencuentros que muestra una dimensión cruda, íntima y diferente de la cuestión israelí.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

Isa Restaurant & Cocktail Bar explora la botánica asiática para reinventar la coctelería en el Four Seasons de Madrid

La coctelería contemporánea ha encontrado en la investigación botánica un territorio donde la precisión técnica convive con una sensibilidad próxima a la creación gastronómica. Raíces, hojas, fermentos y variedades de té abandonan su condición de ingredientes secundarios para adquirir protagonismo en elaboraciones que exploran las posibilidades del sabor, la textura y el aroma. Desde esa perspectiva, Isa Restaurant & Cocktail Bar inaugura una nueva temporada en la primera planta del Four Seasons Hotel Madrid, con una propuesta que traslada a su barra los procedimientos de un laboratorio botánico y profundiza en el diálogo entre la tradición culinaria asiática y las nuevas formas de entender la mixología.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias