Redacción

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Entre el esplendor y la caída: cómo Farah Pahlavi se convirtió en símbolo de resistencia cultural

En la historia convulsa del siglo XX, pocas figuras concentran una paradoja tan intensa como Farah Pahlavi, la última emperatriz de Irán: símbolo oficial de modernización en su tiempo, rostro incómodo de la memoria para el régimen que la expulsó y, sobre todo, guardiana involuntaria de uno de los patrimonios artísticos más extraordinarios del Próximo Oriente. Su historia —que es también la historia de una ambición cultural irrepetible— continúa proyectándose sobre un país que ella ya no puede pisar, pero cuya identidad moderna ayudó a modelar con una determinación a menudo subestimada. Farah Pahlavi actualmente reside en su amplio apartamento con vista al Sena, donde vive parte del año y pasa el resto principalmente en Estados Unidos. Ya hay varios proyectos cinematográficos que dan luz a su historia.

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La música como territorio de retorno: Stéphanie Blanchoud en el Théâtre de Poche

Hay trayectorias que avanzan como un río subterráneo: lejos del estrépito, pero con una fuerza continua que termina modelando el paisaje. Stéphanie Blanchoud —belga-suiza, actriz, dramaturga y cantautora— pertenece a esa categoría de artistas que han hecho de la coherencia íntima un proyecto estético. Su retorno al Théâtre de Poche de Bruselas el 27 de enero de 2026 no es un gesto más en el calendario cultural de Bruselas; es la reaparición de una voz que ha sabido fundir las artes escénicas, la escritura y la música en un mismo flujo expresivo.

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¿Quién fue Yukio Mishima, la nueva inspiración de Angélica Liddell?

Hay figuras cuya intensidad atraviesa los siglos como un corte limpio. Yukio Mishima —nacido Kimitake Hiraoka en el Tokio de 1925, novelista, dramaturgo, ensayista y performer de sí mismo— es una de esas presencias que no se diluyen. Su vida y su obra forman un díptico inseparable: literatura de una precisión quirúrgica y un final calculado al milímetro, un suicidio ritual que llevó a su extremo el pacto entre estética y convicción. Medio siglo después, su sombra sigue proyectando preguntas urgentes sobre la relación entre arte, política, cuerpo y verdad. Eso hizo Yukio Mishima aquel 25 de noviembre de 1970, educado en la doctrina samurái por su abuela, cuando inició el seppuku en la sede de Ichigaya, abriéndose el abdomen con un sable como marca el rito. El auto apuñalamiento de 5 centímetros, que debía cerrar el ceremonial de un solo golpe, se frustró: su asistente falló repetidas veces y fue finalmente Hiroyasu Koga quien, con un tajo limpio, puso fin al acto que sacudiría para siempre la conciencia japonesa y la historia cultural del país.

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Alice Bailly: el pulso secreto del modernismo suizo que vuelve a latir en Zúrich

El Kunsthaus Zürich ha decidido devolver a Alice Bailly al lugar que siempre le correspondió: el centro de una modernidad que no se conformó con reproducir el mundo, sino que se atrevió a reinventarlo con fibra, color y movimiento. Hasta el 15 de febrero de 2026, el museo suizo consagra dos de sus salas a la creadora nacida en Ginebra en 1872, una figura que atravesó con firmeza las convulsiones estéticas de su tiempo y que dejó como legado un cuerpo de obra difícil de clasificar, siempre en tránsito entre lo real y lo imaginado.

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“Metamorfosis”: el latido eterno de Ovidio en el arte universal

La historia del arte occidental podría resumirse, en parte, como una larga conversación con Ovidio. Ese poeta capaz de mezclar deseo y desgarro, seducción y traición, fascinación y culpa, ha vuelto a convocar a los grandes maestros en una muestra que promete ser uno de los hitos museísticos de 2026. Bajo el título “Metamorfosis”, el Rijksmuseum de Ámsterdam y la Galleria Borghese de Roma han tejido una alianza que cruza siglos, geografías y estéticas para explorar cómo los relatos del antiguo latino siguen reverberando en las manos de quienes lo pintaron, modelaron o reinterpretaron a lo largo del tiempo.

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La “Peste porcina africana”, los jabalíes exterminados y la explotación industrial de cerdos

Hay muertes limpias y muertes sucias. Hay muertes necesarias y muertes imprescindibles. Las primeras son rápidas, eficientes, cómodas para quien dispara y para quien ordena disparar. Las segundas son largas, viscosas, hechas al fuego lento de los cocidos madrileños, aparecen en portadas de chefs de renombre, se venden con la solvencia de boletines gastronómicos oficiales porque revelan quiénes somos y qué estamos dispuestos a tolerar, según nuestro paladar exquisito. En Aragón —como en tantos otros rincones que no desean mirarse al espejo de su propia ignominia— se ha optado sin pudor por la primera: treinta euros por jabalí abatido, un incentivo tarifado para una cacería con estética de política sanitaria. Un pago que pretende maquillar su verdadera naturaleza: una gestión basada en disparar antes que pensar. Matar al ser enfermo, al ser diferente, al que incordia la economía neoliberal. La “Peste Porcina Africana” es un pretexto más: “primero extermina, luego piensa”, sobre todo si quieres seguir degustando la carne porcina, en teoría, limpia de todo germen humanista insensato. La hipocresía es manifiesta y cruel. Abrumadora. Con los paliativos de una muerte limpia.

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El Ballet Español de la Comunidad de Madrid inaugura el Año Falla con el estreno de “Viaje al Amor Brujo”

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid levanta esta tarde el telón con “Viaje al Amor Brujo”, una ambiciosa producción que marca el inicio oficial del Año Falla. El montaje, que reúne a 21 bailarines y 35 músicos en escena, permanecerá en programación en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal hasta el 4 de enero.

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Mujeres ante el objetivo: historia, técnica y libertad en la España decimonónica

El Museo Nacional del Romanticismo ha inaugurado la exposición “Retratadas. Estudios de mujeres”, un proyecto que, bajo la mirada historiográfica de Stéphany Onfray, propone una revisión crítica del papel de las mujeres en la cultura fotográfica del siglo XIX español. La muestra, que reúne 152 fotografías y objetos vinculados al mundo visual decimonónico, explora la manera en que las mujeres de aquel tiempo no solo posaron ante las cámaras, sino que también se apropiaron activamente de este nuevo lenguaje para expresarse, transformarse y participar en la creación de imaginarios visuales todavía hoy vigentes. La muestra podrá apreciarse hasta el 25 de enero y estará acompañada de un amplio programa de actividades.

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Las tribus urbanas como espejo mutante: pertenecer, diferenciarse y sobrevivir en la era híbrida

Las tribus urbanas no han desaparecido; han aprendido a camuflarse. Ya no se manifiestan únicamente con crestas teñidas, cazadoras de cuero o camisas desleídas por el sol. Hoy se deslizan entre la multitud, alternan entre el ruido del metro y el silencio del algoritmo, migran de un barrio a un servidor digital remoto sin perder aquello que las define: la necesidad de pertenecer y de diferenciarse a la vez. En este doble impulso, humano y contradictorio, reside su vigencia.

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Una plegaria flamenca para seis siglos de memoria: estreno mundial de “Así reza mi pueblo”

El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial se prepara para acoger un acontecimiento singular: el debut mundial de “Así reza mi pueblo”, una misa flamenca sinfónica que aspira a convertir la espiritualidad gitana en un territorio musical habitable para todos. La obra, concebida y dirigida por el extremeño Francisco Suárez, subirá a escena el 13 de diciembre como parte de la programación dedicada al 600 aniversario de la llegada del pueblo gitano a España. No es solo un estreno: es una evocación histórica, un acto de memoria colectiva y un gesto artístico que busca tender puentes entre lo sagrado, lo popular y lo universal.

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