Más que una simple extensión del festival barcelonés, In-Edit On Tour se plantea como un espacio de cruce entre música, cine y reflexión social. La programación reúne cuatro documentales que dialogan con cuestiones estéticas, políticas y culturales de plena vigencia, demostrando la capacidad del género musical para iluminar realidades complejas desde registros muy diversos.
El ciclo se celebrará del 27 de febrero al 20 de marzo y estará presentado por el músico y comunicador Esteban Girón. Una oportunidad singular para reencontrarse con un festival que, tras más de dos décadas de trayectoria, se ha consolidado como una referencia internacional en el ámbito del documental musical.
La primera sesión tendrá lugar el 27 de febrero con El canto de las manos, debut en la dirección de la actriz María Valverde. El documental sigue a Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela que se enfrentan al reto artístico y vital de interpretar por primera vez en lengua de signos la ópera Fidelio de Beethoven. El proyecto se desarrolla junto al programa de educación especial Coro de las Manos Blancas y bajo la dirección musical de Gustavo Dudamel.
A través de ensayos y actuaciones en Caracas y Los Ángeles, la película muestra cómo la música se percibe desde el cuerpo, la vibración y el vínculo colectivo. Con una mirada delicada y profundamente empática, el filme entrelaza el proceso creativo con escenas de la vida cotidiana de sus protagonistas, planteando una reflexión sobre la música como experiencia sensorial, emocional y comunitaria, más allá de los límites tradicionales de la escucha. Reconocido con un premio especial del jurado en su última edición, el documental se proyectará en versión original en español, con subtítulos para personas sordas y presentación con interpretación en lengua de signos.
La segunda parada llegará el 6 de marzo con Los Negativos: graduados en underground, dirigido por Víctor Carrey. Ambientado en la Barcelona de 1986, el filme revisita la irrupción de Los Negativos, una banda surgida en los márgenes del underground que encontró en la psicodelia, el garage y el pop de los sesenta su territorio creativo. Con Piknik caleidoscópico, el grupo firmó una obra singular, ajena a los códigos dominantes del llamado “rock nacional” y destinada a convertirse, con el tiempo, en disco de culto.
Lejos de una biografía convencional, la película construye un retrato coral de la banda y de la escena mod barcelonesa de mediados de los ochenta a partir de letras, archivos televisivos, material de época y testimonios de críticos, músicos y seguidores. Tras la proyección, se celebrará un coloquio con Carles Estrada y Fernando Campillo, editor del recopilatorio Ansia de Color y productor del documental, que culminará con una breve actuación musical de miembros originales del grupo.
El 13 de marzo será el turno de Legacy, documental dirigido por Manal Masri, que rescata un episodio poco conocido de la historia del jazz y de la diáspora afroamericana. El filme se sitúa entre las décadas de 1950 y 1970, cuando varios países escandinavos se convirtieron en refugio creativo para músicos afroamericanos que huían del racismo estructural de Estados Unidos. En ciudades del norte de Europa, figuras como Dexter Gordon, Don Cherry, Sahib Shihab, Joe Harris o Quincy Jones encontraron un entorno donde desarrollar su música con libertad y reconocimiento.
Décadas después, Legacy recoge el testimonio de sus hijos e hijas, quienes examinan desde la distancia del tiempo las contradicciones de ese legado: el equilibrio inestable entre éxito artístico y tensiones familiares, las huellas persistentes del racismo y la construcción de una identidad propia. A través del jazz, la película traza un puente entre generaciones y memoria cultural.
La última sesión del ciclo tendrá lugar el 20 de marzo con Daytime Revolution, dirigida por Erik Nelson. El documental recupera una semana clave de 1972 en la que John Lennon y Yoko Ono copresentaron The Mike Douglas Show, entonces el programa de televisión diurna más visto de Estados Unidos. Durante cinco emisiones consecutivas, el espacio se transformó en una plataforma inesperada para el debate político, social y cultural, con invitados como Jerry Rubin, Bobby Seale, Ralph Nader o George Carlin.
El filme captura el espíritu radical de aquellas emisiones: conversaciones abiertas sobre violencia policial o liberación femenina, arte conceptual y actuaciones memorables, como el encuentro musical entre Lennon y Chuck Berry o una interpretación especialmente emotiva de Imagine. La sesión contará además con un warm up previo en formato DJ a cargo de Don Viti, con una propuesta musical especialmente diseñada para la ocasión.
Tras veintitrés años dedicados al documental musical, In-Edit se ha consolidado como un festival de culto, con presencia en distintos países y una identidad reconocible. Su programación confirma el potencial de la música como herramienta narrativa para comprendernos como individuos y como sociedad, en diálogo constante entre pasado y presente y atravesando géneros que van del jazz al punk, del flamenco a la electrónica o de la música clásica a las propuestas más experimentales.
En el marco de la colaboración con la Fundación la Caixa, la plataforma CaixaForum+ ha sido por tercer año consecutivo la sede online del festival, incorporando a su catálogo una amplia selección de los documentales exhibidos en el certamen.
Esta nueva edición de In-Edit On Tour hará parada en los centros CaixaForum de Madrid y València, llevando al público una muestra representativa de los mejores títulos proyectados en un festival que ha hecho de la música una forma de pensamiento y del cine un espacio para escuchar lo que a menudo queda fuera de plano.
