Urban Beat Contenidos

Pere Portabella, cien años como impulso activo del cine y el pensamiento crítico

El Ministerio de Cultura del Gobierno de España y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya trabajan de manera conjunta en la conmemoración del centenario del cineasta Pere Portabella (Figueres, 1927), una figura clave del cine europeo contemporáneo y del pensamiento artístico y político del último siglo. La iniciativa nace con la voluntad de poner en valor su trayectoria y de medir el alcance de su influencia en cineastas, artistas y movimientos sociales atravesados por su obra, entendida no como un legado cerrado, sino como un impulso todavía activo. En este sentido, la iniciativa quiere rendir un homenaje público a Pere Portabella reconociendo la vigencia permanente de su obra y subrayando cómo sus métodos siguen operando como motor de activismo artístico y político. De ahí que el conjunto de acciones se articule bajo el título de Acción Portabella, una denominación que remite tanto a la actualización constante de su pensamiento como a la necesidad de emprender un viaje colectivo que reactive el papel esencial de la actitud vanguardista. En todas las propuestas resonará, además, una dimensión poética que atraviesa de manera constante su filmografía y su manera de entender la creación.
Fotograma de 'No contéis con los dedos' (No compteu amb els dits) (1967). ©Pere Portabella – Films 59

La celebración aspira a prolongar aquello que ha definido la práctica de Portabella desde sus inicios: una actitud vital, política y artística basada en el diálogo, el riesgo y la centralidad de la vanguardia. Su trabajo ha sido siempre un ejercicio de coraje formal y de provocación productiva, capaz de generar consenso sin renunciar al conflicto, de activar procesos y abrir relevos. El centenario se plantea, así, como una exploración de la capacidad renovada del cine y de las prácticas artísticas para asumir riesgos desde la radicalidad, entendida no como gesto estético aislado, sino como posición ética.
El propio Portabella ha expresado cómo vive este reconocimiento: “Tenemos que hacer cosas que tengan actualidad, vitalidad, que nos permitan avanzar. Aquí es donde me siento cómodo”. Bajo esta premisa, el programa se desplegará a lo largo de 2026 y 2027, año en el que el cineasta cumplirá cien años. El planteamiento de Acción Portabella se basa en que cada centro impulsor defina su propia estrategia singular, generando así un relevo continuo de iniciativas y enfoques.
Portabella permanecerá informado de los distintos proyectos a través de su círculo más cercano, configurando un mapa general de conectividad internacional que se reflejará en la web del centenario. Esta plataforma se concibe como un formato visual capaz de mostrar la complicidad entre los diversos ámbitos de la cultura y el pensamiento, así como el diálogo entre generaciones implicadas en esta reflexión colectiva y pragmática.
La iniciativa involucra a una amplia red de nodos culturales y políticos: centros de arte y cultura, festivales, filmotecas, laboratorios y fundaciones de pensamiento social y político, organismos transversales, universidades, medios de comunicación y colectivos de artistas. Todos ellos actúan como vehículos de un viaje compartido que busca expandir el sentido del homenaje más allá de la figura individual.
El nombre genérico del centenario, Acción Portabella, se concibe como un signo distintivo que permite activar un acontecimiento y convertirlo en un flujo de ideas, prácticas y posicionamientos contemporáneos. Cada entidad participante reinterpretará este marco desde su propia perspectiva, manteniendo viva la carga vital, artística y política que define el universo del cineasta.
La imagen gráfica funciona como un nodo de identificación colectiva. Está compuesta por las palabras Acción Portabella y un ideograma, dos elementos inseparables que solo adquieren sentido en su composición conjunta. El diseño introduce una expresión dinámica del nombre dentro de la elipse del ideograma, con las letras iniciales circulando de manera ascendente o descendente, una variación que sugiere la idea de “pasar el testigo” entre los distintos participantes. De forma complementaria, el juego entre espacio positivo y negativo del ideograma propone significados ocultos, uno de ellos vinculado a una de las películas más emblemáticas de Portabella, incorporando una dimensión irónica muy cercana a su sensibilidad. El resultado es una estética ligera, minimalista y simbólica, construida a partir del uso riguroso del blanco y negro, un rasgo distintivo de su universo visual.

VAMPIR – CUADECUC (1971)

La web de Acción Portabella se plantea como un espacio en constelación que permite visualizar el impulso que la figura y la obra del cineasta han generado —y siguen generando— en otros autores, artistas, pensadores y activistas. Más que centrarse exclusivamente en su trayectoria individual, el centenario propone un recorrido colectivo que parte de Portabella hacia las vanguardias y hacia todo aquello que su trabajo ha contribuido a activar.
El diseño del sitio web se aleja del formato tradicional de catálogo para ofrecer una experiencia abierta, en la que cada visitante puede explorar los contenidos y las múltiples relaciones desde su propia mirada. Esta estructura refleja la esencia colectiva y vanguardista del propio Portabella y busca revelar resonancias, afinidades y complicidades entre las iniciativas participantes. El objetivo no es solo informar sobre el programa, sino proponer un dispositivo de exploración que invite a recorrer el centenario de manera intuitiva, guiada por el interés y la sorpresa, y comprender así el alcance relacional, contemporáneo y radical de Acción Portabella.

INFORME GENERAL SOBRE UNAS CUESTIONES DE INTERÉS PARA UNA PROYECCIÓN PÚBLICA (1976)

Pere Portabella (Figueres, 1927) ocupa un lugar singular en la historia del cine europeo y en la cultura crítica del siglo XX. Su obra no puede entenderse únicamente como una filmografía, sino como una práctica expandida donde el cine, el pensamiento político y la experimentación formal se entrelazan de manera inseparable. Productor clave del Nuevo Cine Español y, al mismo tiempo, uno de sus más radicales disidentes, Portabella ha concebido el cine como un espacio de resistencia frente a las formas dominantes de representación y poder.
Desde sus primeras películas, su trabajo se caracteriza por una ruptura consciente con la narración clásica y por una atención obsesiva a los mecanismos que construyen el sentido. En títulos fundamentales como No compteu amb els dits o Vampir-Cuadecuc, Portabella desmonta el aparato cinematográfico, hace visible la estructura y convierte el proceso en materia de reflexión. El cine deja de ser un vehículo de historias cerradas para convertirse en un dispositivo crítico que interpela al espectador y lo obliga a tomar posición. Mirar, en su cine, es siempre un acto activo y, por tanto, político.
Su pensamiento filosófico se articula en torno a la idea de la vanguardia no como estilo, sino como actitud. Para Portabella, la radicalidad formal no es un fin estético, sino una herramienta ética que permite ensanchar los límites de lo posible. Esta concepción lo llevó a trabajar en los márgenes del sistema industrial, explorando el silencio, el fuera de campo, el montaje discontinuo y la materialidad misma de la imagen y el sonido. En ese gesto, su cine se vincula tanto a las corrientes experimentales europeas como a una tradición crítica profundamente enraizada en el contexto político español.
Paralelamente a su labor artística, Portabella ha desarrollado una intensa actividad pública y política, entendida como prolongación natural de su práctica creativa. Su trayectoria demuestra una coherencia poco frecuente entre pensamiento, forma y acción. A casi un siglo de vida, su obra sigue interpelando al presente, recordándonos que el cine, cuando asume el riesgo y la incomodidad, puede seguir siendo un lugar de pensamiento, disidencia y libertad.

PUENTE DE VARSOVIA (1989)

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

“La hija pequeña”, el filme de Hafsia Herzi que irrumpe en España con siete nominaciones a los César

La hija pequeña llegará a los cines españoles el próximo 13 de marzo, distribuida por Filmin, después de un recorrido internacional que la ha situado en el centro del debate cultural contemporáneo. La historia adapta la novela homónima de Fatima Daas, publicada en España por Cabaret Voltaire. El texto original, construido desde la autoficción, traza un retrato íntimo de la autora: musulmana practicante, lesbiana y criada en la periferia de París, Daas convierte su experiencia vital en un relato de búsqueda personal, sexual y moral que rehúye los discursos simplificadores.

“Pon tu alma en la mano y anda”, un desgarrador documental sobre la fotoperiodista palestina Fatima Hassouna asesinada, durante la guerra en Gaza

Hay películas que nacen como gesto creativo y acaban convirtiéndose en testimonio irreemplazable. “Pon tu alma en la mano y anda” pertenece a esa categoría excepcional de obras que no solo se miran, sino que interpelan, que atraviesan conciencias con el puño de la denuncia contra el genocidio en Gaza . Estrenado en la sección ACID del Festival de Cannes 2025, presentado en España en el Atlàntida Mallorca Film Fest y recientemente nominado a mejor documental en los Premios César, el film se ha consolidado como uno de los relatos audiovisuales más conmovedores y necesarios del último año. “Pon tu alma en la mano y anda” podrá apreciarse en FILMIN a partir del próximo 13 de febrero.

El primer amor como revelación generacional en “Sueños en Oslo” de Dag Johan Haugerud

La nueva película de Dag Johan Haugerud pone el broche final a la llamada Trilogía de Oslo con una historia delicada y profundamente humana sobre el poder fundacional del primer amor. “Sueños en Oslo” llega a Filmin el próximo 13 de febrero, tras haberse alzado con el Oso de Oro a la mejor película y el Premio FIPRESCI en la última edición del Festival de Berlín, cuya 76ª convocatoria se inaugura precisamente el próximo 12 de febrero.

Entrevistamos a Leonor Paqué a propósito de su documental “Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión” que desvela casos de pederastia clerical

Leonor Paqué no habla desde la abstracción ni desde la denuncia fácil. Habla desde el cuerpo que recuerda, desde la niña que aprendió demasiado pronto el significado del miedo y desde la mujer que hoy se niega a aceptar la tibieza social como coartada. Su relato no es un caso aislado ni una memoria privada: es la radiografía de un sistema de poder que protegió a los agresores, disciplinó a las víctimas y convirtió el silencio en norma. En esta entrevista, la experiencia personal de Leonor Paqué se enlaza con una lectura política y colectiva del abuso sistemático en el seno de la Iglesia, del trauma prolongado que deja la negación institucional y del alto precio que se paga al romper el pacto de silencio. Porque hablar, como callar, nunca ha sido un gesto inocente.
Hablar alto y claro tiene consecuencias, para quien habla y para quienes aceptan escuchar. Leonor lo sabe bien. Por eso decidió asumir el coste de contar su historia y la de otras víctimas de la sistemática pederastia clerical, consciente de que el trauma no se archiva y de que la exposición pública deja nuevas cicatrices. Su documental “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” es el resultado de esa decisión: un relato coral que obliga a mirar de frente una violencia estructural que la sociedad aún no ha querido asumir del todo.
Leonor habla despacio, pero con firmeza; sin dramatizar, pero cada palabra arrastra décadas de dolorosa memoria contenida: “Existe una tibieza tanto física, encarnada en esos religiosos, como social; mal asumida por las instituciones temerosas de asumir su responsabilidad latente”. En su voz confluyen la niña hospitalizada en un sanatorio religioso de Bilbao y la mujer que ha recorrido España dentro de un desvencijado Renault Clío recogiendo testimonios de abuso, de dolor, de una ignominia irresuelta, junto a su hermano Diego y su perrita Tinta. “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” no busca solo conmover: busca comprender, nombrar y desmontar las lógicas de impunidad que han encubierto los abusos sexuales infantiles que, por cierto, marcaron a generaciones enteras confiadas ingenuamente a la fe de la Iglesia Católica.

La cocina del “Sueño Americano”

Hay lugares donde el mundo se condensa. Espacios aparentemente funcionales que, al mirarlos de cerca, revelan una arquitectura moral. La cocina profesional es uno de ellos. En “La cocina”, Alonso Ruizpalacios no filma un restaurante: filma un sistema, desarrolla el concepto del consumismo, la inmediatez y la incomunicación subyacente al concepto del “Sueño Americano”. Un microcosmos donde la velocidad, la jerarquía, el deseo y la violencia estructural se mezclan como ingredientes imposibles de separar, si se quiere tener un plato excelente. La película —dramática, corrosiva, a ratos brutal y a ratos irónicamente cómica— no adapta tanto la obra teatral de Arnold Wesker, sino que la reencarna en una época donde el trabajo ya no promete redención, solo supervivencia. Lo mejor sería la desproporcionada percepción que la película tiene de su propia importancia y lo peor, demasiada ambición a la hora de crear demasiados personajes cuyas historias, quedan frenéticamente irresueltas.

Brighite Bardot, ¿La belleza de la decrepitud o la decrepitud de la belleza?

Brigitte Bardot no fue solo una actriz: fue un acontecimiento que reinventó toda una época de la cultura contemporánea. Algo que pasó por el cine como pasa un incendio por un bosque joven. No dejó solo cenizas; dejó un cambio irreversible en la forma de mirar, de desear, de habitar un cuerpo femenino en el espacio público. Introducía una anomalía en un sistema que aún creía en la obediencia de los gestos, creando de paso, un espacio artístico transgresor a través de un prisma creativo íntimo y elocuente.

También te puede interesar

Más de medio siglo después, Duchamp vuelve al MoMA para incomodar al siglo XXI

Durante más de medio siglo, The Museum of Modern Art no había vuelto a plantear una revisión total de la obra de Marcel Duchamp. Ese vacío histórico se cerrará entre el 12 de abril y el 22 de agosto de 2026 con Marcel Duchamp, la primera retrospectiva norteamericana dedicada al artista en más de cincuenta años, instalada en el Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions. No se trata de una muestra conmemorativa ni de un ejercicio de canonización tardía, sino de una operación crítica de gran escala: volver a mirar a Duchamp desde el siglo XXI para entender por qué seguimos viviendo dentro de sus preguntas.

El Círculo de Bellas Artes celebra su centenario con la exposición “La casa de las artes. Abierta desde 1926”

La exposición “La Casa de las Artes. Abierta desde 1926”, presentada por el Círculo de Bellas Artes, propone una lectura crítica y documentada del edificio que, desde hace un siglo, ocupa una posición central —física y simbólica— en la vida cultural madrileña. Concebido por Antonio Palacios y concluido en 1926, el inmueble no solo constituye una de las arquitecturas más reconocibles de la Gran Vía, sino también un laboratorio urbano donde se han cruzado, durante cien años, arte, pensamiento, conflicto y modernidad. La muestra se podrá apreciar en la sala Goya del 12 de febrero al 10 de mayo de 2026.

“Seré”: la ventriloquia como acto de justicia escénica

“Seré” es una pieza de teatro documental que no se limita a representar el pasado: lo invoca, lo hace hablar y lo obliga a ocupar un cuerpo presente. En el marco de Canal Hispanidad, este montaje propone una experiencia escénica tan austera en sus medios como devastadora en su alcance ético y emocional; y podrá apreciarse del 12 al 15 de febrero, la Sala Negra de Teatros del Canal de Madrid.

Los retos de ser un Best CEO en la España de 2026

En España, un CEO ha dejado de ser una figura técnica para convertirse en un sujeto político, aunque rara vez lo admita. Cada decisión que toma —o que posterga— produce efectos que desbordan el perímetro de la empresa: reorganiza vidas laborales, redefine relaciones de poder, redistribuye riesgos y, en muchos casos, modela silenciosamente el paisaje social. El mito del directivo neutral, aséptico, dedicado exclusivamente a “crear valor”, se ha vuelto insostenible. Gobernar una empresa hoy, es intervenir en el mundo.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias