Urban Beat Contenidos

Pere Portabella, cien años como impulso activo del cine y el pensamiento crítico

El Ministerio de Cultura del Gobierno de España y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya trabajan de manera conjunta en la conmemoración del centenario del cineasta Pere Portabella (Figueres, 1927), una figura clave del cine europeo contemporáneo y del pensamiento artístico y político del último siglo. La iniciativa nace con la voluntad de poner en valor su trayectoria y de medir el alcance de su influencia en cineastas, artistas y movimientos sociales atravesados por su obra, entendida no como un legado cerrado, sino como un impulso todavía activo. En este sentido, la iniciativa quiere rendir un homenaje público a Pere Portabella reconociendo la vigencia permanente de su obra y subrayando cómo sus métodos siguen operando como motor de activismo artístico y político. De ahí que el conjunto de acciones se articule bajo el título de Acción Portabella, una denominación que remite tanto a la actualización constante de su pensamiento como a la necesidad de emprender un viaje colectivo que reactive el papel esencial de la actitud vanguardista. En todas las propuestas resonará, además, una dimensión poética que atraviesa de manera constante su filmografía y su manera de entender la creación.
Fotograma de 'No contéis con los dedos' (No compteu amb els dits) (1967). ©Pere Portabella – Films 59

La celebración aspira a prolongar aquello que ha definido la práctica de Portabella desde sus inicios: una actitud vital, política y artística basada en el diálogo, el riesgo y la centralidad de la vanguardia. Su trabajo ha sido siempre un ejercicio de coraje formal y de provocación productiva, capaz de generar consenso sin renunciar al conflicto, de activar procesos y abrir relevos. El centenario se plantea, así, como una exploración de la capacidad renovada del cine y de las prácticas artísticas para asumir riesgos desde la radicalidad, entendida no como gesto estético aislado, sino como posición ética.
El propio Portabella ha expresado cómo vive este reconocimiento: “Tenemos que hacer cosas que tengan actualidad, vitalidad, que nos permitan avanzar. Aquí es donde me siento cómodo”. Bajo esta premisa, el programa se desplegará a lo largo de 2026 y 2027, año en el que el cineasta cumplirá cien años. El planteamiento de Acción Portabella se basa en que cada centro impulsor defina su propia estrategia singular, generando así un relevo continuo de iniciativas y enfoques.
Portabella permanecerá informado de los distintos proyectos a través de su círculo más cercano, configurando un mapa general de conectividad internacional que se reflejará en la web del centenario. Esta plataforma se concibe como un formato visual capaz de mostrar la complicidad entre los diversos ámbitos de la cultura y el pensamiento, así como el diálogo entre generaciones implicadas en esta reflexión colectiva y pragmática.
La iniciativa involucra a una amplia red de nodos culturales y políticos: centros de arte y cultura, festivales, filmotecas, laboratorios y fundaciones de pensamiento social y político, organismos transversales, universidades, medios de comunicación y colectivos de artistas. Todos ellos actúan como vehículos de un viaje compartido que busca expandir el sentido del homenaje más allá de la figura individual.
El nombre genérico del centenario, Acción Portabella, se concibe como un signo distintivo que permite activar un acontecimiento y convertirlo en un flujo de ideas, prácticas y posicionamientos contemporáneos. Cada entidad participante reinterpretará este marco desde su propia perspectiva, manteniendo viva la carga vital, artística y política que define el universo del cineasta.
La imagen gráfica funciona como un nodo de identificación colectiva. Está compuesta por las palabras Acción Portabella y un ideograma, dos elementos inseparables que solo adquieren sentido en su composición conjunta. El diseño introduce una expresión dinámica del nombre dentro de la elipse del ideograma, con las letras iniciales circulando de manera ascendente o descendente, una variación que sugiere la idea de “pasar el testigo” entre los distintos participantes. De forma complementaria, el juego entre espacio positivo y negativo del ideograma propone significados ocultos, uno de ellos vinculado a una de las películas más emblemáticas de Portabella, incorporando una dimensión irónica muy cercana a su sensibilidad. El resultado es una estética ligera, minimalista y simbólica, construida a partir del uso riguroso del blanco y negro, un rasgo distintivo de su universo visual.

VAMPIR – CUADECUC (1971)

La web de Acción Portabella se plantea como un espacio en constelación que permite visualizar el impulso que la figura y la obra del cineasta han generado —y siguen generando— en otros autores, artistas, pensadores y activistas. Más que centrarse exclusivamente en su trayectoria individual, el centenario propone un recorrido colectivo que parte de Portabella hacia las vanguardias y hacia todo aquello que su trabajo ha contribuido a activar.
El diseño del sitio web se aleja del formato tradicional de catálogo para ofrecer una experiencia abierta, en la que cada visitante puede explorar los contenidos y las múltiples relaciones desde su propia mirada. Esta estructura refleja la esencia colectiva y vanguardista del propio Portabella y busca revelar resonancias, afinidades y complicidades entre las iniciativas participantes. El objetivo no es solo informar sobre el programa, sino proponer un dispositivo de exploración que invite a recorrer el centenario de manera intuitiva, guiada por el interés y la sorpresa, y comprender así el alcance relacional, contemporáneo y radical de Acción Portabella.

INFORME GENERAL SOBRE UNAS CUESTIONES DE INTERÉS PARA UNA PROYECCIÓN PÚBLICA (1976)

Pere Portabella (Figueres, 1927) ocupa un lugar singular en la historia del cine europeo y en la cultura crítica del siglo XX. Su obra no puede entenderse únicamente como una filmografía, sino como una práctica expandida donde el cine, el pensamiento político y la experimentación formal se entrelazan de manera inseparable. Productor clave del Nuevo Cine Español y, al mismo tiempo, uno de sus más radicales disidentes, Portabella ha concebido el cine como un espacio de resistencia frente a las formas dominantes de representación y poder.
Desde sus primeras películas, su trabajo se caracteriza por una ruptura consciente con la narración clásica y por una atención obsesiva a los mecanismos que construyen el sentido. En títulos fundamentales como No compteu amb els dits o Vampir-Cuadecuc, Portabella desmonta el aparato cinematográfico, hace visible la estructura y convierte el proceso en materia de reflexión. El cine deja de ser un vehículo de historias cerradas para convertirse en un dispositivo crítico que interpela al espectador y lo obliga a tomar posición. Mirar, en su cine, es siempre un acto activo y, por tanto, político.
Su pensamiento filosófico se articula en torno a la idea de la vanguardia no como estilo, sino como actitud. Para Portabella, la radicalidad formal no es un fin estético, sino una herramienta ética que permite ensanchar los límites de lo posible. Esta concepción lo llevó a trabajar en los márgenes del sistema industrial, explorando el silencio, el fuera de campo, el montaje discontinuo y la materialidad misma de la imagen y el sonido. En ese gesto, su cine se vincula tanto a las corrientes experimentales europeas como a una tradición crítica profundamente enraizada en el contexto político español.
Paralelamente a su labor artística, Portabella ha desarrollado una intensa actividad pública y política, entendida como prolongación natural de su práctica creativa. Su trayectoria demuestra una coherencia poco frecuente entre pensamiento, forma y acción. A casi un siglo de vida, su obra sigue interpelando al presente, recordándonos que el cine, cuando asume el riesgo y la incomodidad, puede seguir siendo un lugar de pensamiento, disidencia y libertad.

PUENTE DE VARSOVIA (1989)

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Miguel Ángel Olivares consolida su compromiso social con su nuevo proyecto ‘Aarón’

Una relación clandestina, una decisión equivocada y el miedo a asumir sus consecuencias ponen en marcha Aarón, el primer largometraje de ficción de Miguel Ángel Olivares, cuyo estreno está previsto para 2027. El cineasta lucentino lleva al drama juvenil su interés por los conflictos sociales y sitúa las adicciones, la culpa y el apoyo familiar en una historia donde la percepción del protagonista empieza a desmoronarse. Fran Berenguer interpreta a ese joven que se enamora de Saray, encarnada por Bárbara Cuesta, la hermana de su mejor amigo, Vidal, al que da vida Viktor Beltrán, también autor del guion. Rodada durante ocho semanas entre Madrid, Málaga y Gran Canaria, la película reúne además a Eva Isanta, Nacho Guerreros y Antonio Velázquez, con las colaboraciones especiales de Daniela Santiago y Charo Reina. Eterno Island Pictures encabeza la producción, coproducida por Gadol Producciones y con participación de Canal Sur Televisión.
Tras cortometrajes como Cementerio de coches y Piedra, papel o tijera, y su experiencia documental con Marea morada, Olivares afronta un cambio de escala que describe como una montaña rusa. La duración del rodaje amplió el trabajo con los intérpretes y permitió ajustar diálogos y secuencias durante la filmación, buscando una naturalidad que considera esencial para sostener el relato.
En esta entrevista con Urban Beat, el director habla de esa construcción compartida, del esfuerzo necesario para financiar sus proyectos y de su insatisfacción con el acceso a las ayudas públicas. También explica qué espera dejar en el espectador: una reflexión sobre nuestras debilidades y la posibilidad de encontrar apoyo cuando todo parece derrumbarse.

El Reina Sofía recorre la vanguardia y el compromiso de Pere Portabella con motivo de su centenario

Una película puede cuestionar el poder desde aquello que cuenta, pero también desde el modo en que organiza nuestra atención. Pere Portabella ha trabajado sobre esa doble posibilidad: abordar los conflictos de una sociedad y examinar las convenciones que determinan cómo aparecen en pantalla. La fragmentación narrativa, el sonido que adquiere autonomía y los intercambios entre documento y ficción exigen un espectador dispuesto a intervenir en la construcción del sentido. El Museo Reina Sofía dedica del 15 al 24 de octubre de 2026 una retrospectiva a Pere Portabella, cuyo centenario se celebrará en 2027. ‘El cine de Pere Portabella. Impugnar las normas’ reúne diez sesiones para examinar una trayectoria en la que experimentación artística y compromiso democrático forman parte de una misma búsqueda. Ese vínculo entre lenguaje y responsabilidad pública vertebra la retrospectiva del Reina Sofía. Las proyecciones, en formato digital, tendrán lugar en el Cine del Museo, situado en la primera planta del Edificio Sabatini. El programa se distribuye durante dos semanas, con sesiones dobles los viernes y sábados y pases también los jueves. La selección permite aproximarse tanto a su obra como director como a su intervención en películas fundamentales para la renovación del cine español.

Pajareros 2026 y el desafío de aprender a convivir con la naturaleza salvaje

La relación entre los seres humanos y la naturaleza ha estado marcada durante siglos por una contradicción difícil de resolver: nuestra capacidad para comprender los ecosistemas ha crecido al mismo tiempo que aumentaba nuestra intervención sobre ellos. Observar, clasificar y estudiar otras especies nos ha permitido conocer su extraordinaria complejidad, aunque ese conocimiento todavía convive con prácticas que amenazan su supervivencia. Sobre esta tensión se articula Pajareros 2026, el ciclo de cine documental que celebra su decimotercera edición en La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid, organizado junto a SEO/BirdLife, con cuatro producciones procedentes de Canadá, Colombia, Estados Unidos y Francia. La programación llegará a Madrid los días 20, 24 y 27 de octubre, con actividades también en Tenerife y Santander.

Omar Al Abdul Razzak estrena ‘Papagayo’, una película sobre las cicatrices que la guerra deja en la intimidad

Una relación sentimental puede sostener durante años una convivencia que la historia política se empeña en considerar imposible. Sin embargo, cuando la violencia irrumpe en la intimidad, las diferencias que parecían superadas adquieren una dimensión capaz de alterar incluso los vínculos más profundos. De esa contradicción nace ‘Papagayo’, el nuevo largometraje del cineasta canario de origen sirio Omar Al Abdul Razzak, quien reconstruye el final de su relación con una artista judía israelí mientras examina las consecuencias personales de un conflicto cuyas fronteras ideológicas y religiosas terminan instalándose en la vida cotidiana. Una historia personal pero también geopolítica repleta de contradicciones y desencuentros que muestra una dimensión cruda, íntima y diferente de la cuestión israelí.

‘Iván & Hadoum’ o amar sin manual de género en un paisaje de plástico

El plástico de los invernaderos de Almería encierra mucho más que jornadas de trabajo y precariedad. En ‘Iván & Hadoum’, Ian de la Rosa sitúa allí el encuentro entre un hombre trans y una mujer hispanomarroquí, dos personajes entre los que surge una relación mientras cargan con expectativas sociales distintas sobre el cuerpo, el origen, la identidad y la posibilidad de construir una vida propia. El romance nace en un territorio inhóspito, marcado por las desigualdades de clase, y recupera el viejo arquetipo de ‘Romeo y Julieta’ desde dos identidades que rara vez han ocupado el centro del relato amoroso clásico.

También te puede interesar

Bonaire. La isla «B»

Entre las antiguas Antillas Neerlandesas se encuentran unas islas llamadas ABC: Aruba, Bonaire y Curazao. Visitamos la isla «B», la menor de las tres y la menos conocida. El pequeño aeroplano de la compañía Divi Divi procedente de Curazao se aproxima al aeropuerto internacional Flamingo. Sus doce ocupantes admiramos desde las ventanillas un Caribe de innumerables azules. Sobrevolamos el islote llamado Pequeña Bonaire, o Klein Bonaire, cuando unas intensas ráfagas de viento hacen oscilar la nave, que ahora parece un pájaro planeando a merced de las corrientes aéreas, de tal manera que, al aterrizar, dudo de si tomamos tierra en el centro de la pista gracias a la pericia del piloto o por pura casualidad.

Moreno Bernardi: ‘Atravesamos una crisis del lenguaje cuyas consecuencias son devastadoras en todos los ámbitos’

Hay algo hipnótico en la manera en que Moreno Bernardi recorre su educación artística, en la que la música de Beethoven y los espectáculos de Beyoncé encuentran lugar sin que tenga que justificar la convivencia. Esa libertad para reconocer lo que le interesa atraviesa más de ochenta piezas escénicas y sostiene su resistencia a quedar sujeto a una marca. Con ‘Tiempo de vida’, su adaptación del libro de Marcos Giralt Torrente, el director, actor y coreógrafo italiano regresa al escenario por una necesidad que describe como probablemente terapéutica: volver a experimentar lo que suele pedir a los demás. En conversación con Urban Beat, explica cómo compone la relación entre palabra, cuerpo, música e imagen para abordar la memoria de un hijo y por qué seguir aprendiendo exige preservar el encuentro entre generaciones. ‘Si cambias en función de cómo cambia el mundo, siempre te perderás. El mundo seguirá dando vueltas, incluso cuando esté perdido. Si te mantienes firme en tus ideas, tarde o temprano chocará contigo’. La obra está en pleno apogeo hasta el próximo domingo en Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa en la capital catalana.

La memoria de la lectura tiene sus propios escenarios en ‘La librería’ de Evan Friss

Evan Friss recorre en ‘La librería’ la historia de unos establecimientos cuya desaparición se ha anunciado ante cada transformación de la lectura y el ocio. En el siglo XIX, la expansión de las bibliotecas públicas alimentó el temor por su futuro; en el XX, la radio, el cine y la televisión disputaron la atención de los lectores, mientras el libro de bolsillo y los grandes almacenes modificaban el mercado. El siglo XXI añadió el libro electrónico y el dominio comercial de Amazon. Pese a las sucesivas amenazas, las librerías han sobrevivido y mantienen su vitalidad como lugares de encuentro y circulación de ideas. El historiador examina cómo han alentado la agitación política, dado espacio a la vanguardia y combatido la censura, mientras reunían comunidades alrededor de los libros.

‘Tú me quieres, yo te adoro’: el nuevo capítulo escénico del pop queer de Xerach

‘Si yo soy Chavela, tú eres Frida’ planta el amor como único sentido en el repertorio de Xerach y de paso, ofrece una clave para comprender el pop queer de la cantante, baterista y productora grancanaria. Su formación jazzística alimenta una propuesta que lleva la canción al cuerpo mediante la electrónica y la danza contemporánea. Con ‘Tú me quieres, yo te adoro’, presentado en Madrid hace poquito tiempo Xerach se consolida como figura emergente.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias