Artes Escénicas

Lia Rodrigues, una de las coreógrafas más influyentes de la danza contemporánea brasileña, continúa desafiando los límites del movimiento y la colectividad con “Encantado”. Esta obra, fiel a su compromiso con la inclusión y la experimentación, se nutre de la cosmovisión indígena y afrobrasileña, abordando la relación entre cuerpo, comunidad y territorio. Lia Rodrigues transforma el escenario en un espacio ritual en el que los intérpretes, envueltos en telas de colores vibrantes, se despliegan en un flujo continuo de transformación. Su trabajo coreográfico se aleja de estructuras convencionales para privilegiar la improvisación guiada y la construcción de imágenes poderosas que evocan la naturaleza, la resistencia y la espiritualidad. “Encantado” es un viaje sensorial donde la energía colectiva se impone sobre la individualidad, reforzando el concepto de danza como experiencia compartida. La pieza también es una declaración política: desde su gestación en la periferia de Río de Janeiro hasta su exploración de identidades marginadas, la obra encarna una visión de arte como herramienta de cambio. Rodrigues, con su inconfundible lenguaje físico y poético, demuestra una vez más que la danza puede ser un acto de resistencia, un espacio de encuentro y un refugio para la imaginación. Urban Beat presenta esta entrevista en exclusiva con Lia Rodrigues horas después de vibrar y reflexionar con “Encantado” en Condeduque, Madrid.

Lia Rodrigues es una de las figuras más emblemáticas de la danza contemporánea en Brasil, conocida por su capacidad para fusionar el arte de la danza con una profunda conciencia social y política. A lo largo de su carrera, ha logrado destacar tanto en el ámbito artístico como en el activismo cultural, transformando el panorama de las artes dancísticas en Brasil porque su trabajo es una declaración de intenciones sobre el poder de la cultura y el arte para abordar temas como la desigualdad, la resistencia y la identidad. Lia vuelve a Madrid con fuerza gracias a su nuevo espectáculo “Encantado” cuya esencia fluye a través de disruptivas metáforas que están a medio camino entre lo sagrado y lo pagano, lo obsceno y lo exquisito. La obra podrá apreciarse los próximos 13 y 14 de febrero en Condeduque Madrid.

“Tríptico de la Vida” es un ambicioso proyecto que se lleva gestando durante dos años, y que la Compañía Cuarta Pared presentará entre los meses de febrero y abril de 2025 para celebrar su 40º aniversario. La obra “Todas las casas” de la directora Aldara Molero inaugura una tríada de obras teatrales que se compone también por “Murmullos” de la directora Aitana Sar y “Todo lo que veo me sobrevivirá” dirigida por Raquel Alarcón. “Todas las casas” que ha contado con la colaboración dramatúrgica de Natalia Mariño, se estrenará el próximo 13 de febrero en la sala Cuarta Pared.

La actriz y cómica encabeza el reparto de la obra “Nunca he estado en Dublín”, una comedia sobre la aceptación de las vivencias y las creencias ajenas, que reúne a una familia durante una sorprendente noche de Navidad. Además de Eva Hache, el elenco de la obra lo componen Carolina Rubio, Iñigo Aranburu e Iñigo Azpitarte. Carcajadas aseguradas en el Teatro Pavón del 5 de febrero al 27 de abril.

La obra teatral “Goteras”, un proyecto del joven dramaturgo Marc G. aborda los conflictos de un personaje que descubre que su vecino es él mismo pero 30 años mayor. Fernando Albizu y Gonzalo Ramos protagonizan esta obra humorística en la que ambos personajes (el joven y su evolucionado ser décadas más tarde) tratan de arreglar algunos desperfectos vitales para que el futuro les vaya mejor a ambos. El elenco lo completa Gloria Albalate.
Tras su paso por Torrejón de Ardoz el pasado día 11, “Goteras” estará el viernes 31 de enero, en el Teatro Municipal ‘Buero Vallejo’ de Alcorcón a las 20.30 horas. El 1 de febrero a las 19.00 horas, “Goteras” pisará el Auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio.

Es imposible de obviar el papel inconmensurable del genial escritor Calderón de la Barca en el desarrollo de la dramaturgia española que se sube por cierto, con brillantez, a las tablas del emblemático Teatro Pavón de Madrid, gracias a la magnífica obra “La dama duende”. Una comedia urdida por los celos, el amor clásico y un honor sin fisuras. “La dama duende” adquiere vigencia y se engalana como el primer día de su gestación en el siglo diecisiete después de Cristo. Ojalá el Mesías hubiese podido disfrutar de esta obra, en medio de sus tribulaciones. Él no pudo, vosotros sí y de paso tenéis la oportunidad de pasar un rato de risas reflexivas, gracias a esta recomendación de Urban Beat.

Lluís Pasqual y Eduardo de Filippo, director y autor, juntos de nuevo en uno de los espectáculos fundamentales en la escena argentina del pasado año, “La gran ilusión”. El director Lluís Pasqual, que llegó a conocer al gran dramaturgo italiano Eduardo de Filippo, que murió en 1984; retoma con esta obra uno de los grandes proyectos del escritor napolitano. Lluís Pasqual estrenó la obra en Barcelona en 2016 y tres años después, en 2019, la montó en Nápoles con actores italianos. Ahora la ha recuperado en una producción del Teatro San Martín-Complejo Teatral de Buenos Aires con actores argentinos. “La gran ilusión” se asienta el 15 de febrero durante siete días en Teatros del Canal en su estreno en España, dentro del Canal Hispanidad, el ciclo abierto a la creación escénica hispanoamericana exhibida en grandes instituciones del continente.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la cuarta edición de “Visión y presencia”, el ciclo de performances que visibiliza el trabajo de las artistas mujeres. Comisariado por Semíramis González, ofrece a lo largo del año diez acciones performativas que han sido creadas exprofeso para ser realizadas en el museo. La muestra acogerá una serie de actividades a lo largo de 2025.

“La luz de un lago”, es una performance teatral a cargo de la compañía El Conde de Torrefiel, planteada como un viaje sensorial que lleva al espectador a explorar las complejidades de la percepción visual, y la búsqueda de claridad en un mundo saturado de estímulos visuales, que en muchas ocasiones bloquean la percepción directa de la realidad. La obra podrá apreciarse del 23 al 26 de enero en CondeDuque.

“Viento fuerte”, escrita a modo de poema dramático, es una obra sobre el tiempo, el amor, los celos y la muerte prematura; es casi como un mal sueño. El Hombre, al volver a casa tras un viaje, descubre que la Mujer se ha mudado a un nuevo hogar; allí, aparece un joven hombre que tiene una relación con la mujer y parece vivir en la casa con ella.La última obra del reciente premio nobel de literatura Jon Fosse promete hacernos reflexionar sobre el paso del tiempo, el dolor y la pérdida. “Viento fuerte” podrá apreciarse hasta el 2 de febrero en el Teatro Español.