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Pedro Ruiz celebra 50 años de carrera con su espectáculo: “Mi vida es una anécdota by confidencial”

Este 2025 se cumplen 50 años desde que Pedro Ruiz comenzó su carrera en el mundo del espectáculo, que va a festejar en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid con Mi vida es una anécdota by confidencial, programado con motivo de las Fiestas del 2 de Mayo.
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Del 2 al 4 de mayo Mi vida es una anécdota by confidencial convierte el patio de butacas de la Sala Verde en un salón hogareño, en el que Ruiz desgranará situaciones vividas con personajes muy conocidos en momentos delicados y comprometidos de sus vidas, contándolos, interpretándolos, parodiándolos y cantándolos. “Es lo que yo llamo show memories. Recuerdos documentados, puestos en contexto y positivos y, lo más importante… verdaderos”, explica el artista. Además, antes de que finalice el espectáculo, el público podrá hacerle preguntas. 

Por los recuerdos de Ruiz pasan gentes Julio Iglesias, Raphael, Ana Obregón o Jordi Évole, “Se trata de mostrar, sonrientemente, que las cosas que les ocurren a los famosos… se parecen a las de cualquier otro ciudadano”, buscando la identificación del público con esos personajes. 

La idea de libertad ha permeado el trabajo de Pedro Ruiz durante estas cinco décadas.  “Aunque me ha costado muchos disgustos…” Pero nunca se ha planteado hacerlo ni quererlo de otra manera que no sea con esa libertad. Nacido en 1947, en agosto cumplirá 78 años y se mantiene lúcido, enérgico.  “Escribo todos los días, lo que sea, teatro, poesía, novela, ensayos, microrrelatos… lo importante es estar activo y tener la mente en constante movimiento”, asegura.

“En este momento de mi vida -resume Pedro Ruiz- creo que es esencial la práctica de la empatía, la concordia y los valores. Con diversión, música, charla, humor o cualquier otro ingrediente que sume y agrande los valores. Es ese el horizonte que más me interesa y el que trato de trasladar en todo lo que hago”. 

Con una carrera casi imposible de resumir, Pedro Ruiz ha dirigido a Sara Montiel, compuesto para Rocío Jurado, Raphael, María Jiménez… ha cantado con Serrat y batido récords de audiencia con sus shows televisivos. 

El artista barcelonés fue el locutor deportivo más joven del país. Inventó Estudio Estadio, programa decano de la televisión en España. Ha innovado todos los estilos de radio.  A los 29 años, escribió, dirigió y protagonizó la película El día del presidente, ópera prima por la que recibió el premio al mejor director novel. 

Ha presentado y protagonizado más de 25 espectáculos unipersonales con músicos, audiovisuales, llenando todo tipo de recintos: teatros, salas de fiestas, parques de atracciones, anfiteatros romanos… Entre ellos figuran Historia de un Ruiz-Señor, en 1976, Ruizseñor 77, El esperpento y la palabra, Libertad provisional y No estoy muerto estoy en Callao.

En el teatro protagonizó El viaje infinito de Sancho Panza, de Alfonso Sastre, dirigido por Gustavo Pérez Puig, y su propia comedia, Escándalo en palacio, que mantuvo dos años en cartel. Interpretó 17 papeles en El gran mogollón, dirigida por Tito Fernández y estuvo nominado al Premio Goya como mejor actor de reparto en Moros y cristianos, de Luis García Berlanga.

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Acerca de los Teatros del Canal: https://www.teatroscanal.com/

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‘Llámame Lorca’: la poesía bajo la piel de Manuel Liñán

El deseo que no encuentra permiso, el amor que tropieza con lo imposible y la memoria popular que alimenta la poesía de Federico García Lorca constituyen la materia de ‘Llámame Lorca’. Manuel Liñán lleva esas tensiones al cuerpo y busca en el flamenco una forma de aproximarse a la intimidad del poeta, cuya obra sigue interpelando nuestra relación con la libertad. Tras su estreno en los Jardines del Generalife en 2025, la creación del bailaor y coreógrafo granadino llega a Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 21 al 24 de octubre de 2026.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

Mauricio Kartun reescribe ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el pulso popular argentino

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

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