El conflicto parte de una vigilancia compartida dentro de la educación machista que aún persiste en la sociedad contemporánea. Los dos hombres se enfrentan a unas normas que condicionan sus gestos y su manera de relacionarse. Cada uno encuentra en el otro una instancia de juicio ante la que debe preservar su posición. El dúo permite abordar esa dimensión colectiva del mandato masculino: la conducta individual responde a expectativas que se transmiten y se refuerzan en la relación con los demás. La fragilidad queda así enmascarada y la sensibilidad fuera de plano, mientras el hombre aprende a representar el papel de macho con una seguridad que no admite preguntas sobre sí mismo.
La escenografía de Adrià Pina sitúa el encuentro performativo en un ambiente inspirado en los recintos de conferencias y convenciones. Su frialdad permite pensar también en los pasillos del Congreso o en los mítines de una ultraderecha corrosiva, donde la exhibición de autoridad y el culto a la firmeza alimentan un determinado imaginario masculino de éxito. La comodidad del suelo enmoquetado contrasta con la revisión de ese modelo: al desmontar sus códigos, la pieza deja al descubierto sus costuras y cuestiona su vigencia cultural. Al fondo, siete paneles móviles permiten transformar el espacio.
En ese marco aparecen dos figuras de estética suburbana. Su presencia contrasta con la formalidad del lugar y abre una distancia entre la imagen exterior y la identidad. La apariencia ofrece una primera definición de los protagonistas que la propuesta se dispone a cuestionar mediante situaciones reconocibles para el espectador.
Pertenecer a ese modelo tiene un coste. Ajustarse a las pautas del grupo reduce el margen para expresar aquello que se aparta de lo esperado. La confrontación entre los personajes convive con su dependencia mutua, dentro de una relación que vincula la defensa de la propia posición con mecanismos primarios de supervivencia. Esa tensión encuentra una traducción física en los agarres y bloqueos de la coreografía, que remiten al clinch del boxeo: la proximidad impide el ataque, pero mantiene a ambos contendientes sujetos al enfrentamiento. El contacto corporal puede convertirse así en una forma de cerco. La pieza explora hasta qué punto esas respuestas aprendidas terminan encerrando a quienes las reproducen.
El título, ‘Cobardes’ en castellano, concentra el peso de una acusación. En el código que Duran cuestiona, admitir miedo o incertidumbre amenaza la imagen de firmeza. La posibilidad de ser señalado impone silencio y convierte la expresión de las dudas en un riesgo. La cobardía adquiere así una dimensión social: es el descrédito que aguarda a quien deja de representar el papel exigido.
Ese aprendizaje establece también una jerarquía entre las emociones. La sensibilidad, mal asociada en ocasiones solo a lo femenino, queda excluida de los atributos aceptados como viriles. La ira dispone, en cambio, de una legitimidad que puede extenderse a su manifestación violenta. ‘Cowards’ examina esa desigualdad y sus consecuencias sobre la relación de los hombres con sus propios sentimientos.
Àngel Duran firma la dirección y el concepto de una creación de 55 minutos, con música original de Joan Borràs, vestuario de Paula Ventura e iluminación de Xavi Moreno y Eloi Pla. Roberto Fratini aporta el asesoramiento de contenido. La producción corresponde a Elclimamola y Mara Masó, y la coproducción a Dansa Metropolitana y Teatre Sagarra. Por su interpretación en ‘Cowards’, Duran recibió el Premio Butaca de 2023 a la mejor interpretación masculina de danza y el Premio Max de 2024 al mejor intérprete masculino de danza.
La interpelación alcanza también a quien observa. Las situaciones familiares que plantea la obra invitan a revisar los criterios con los que se juzga una conducta: qué se celebra como fortaleza, qué se desprecia como debilidad y qué espacio se concede a quien no responde a esas categorías. Ese examen prolonga fuera del escenario el recorrido de ‘Cowards’, que desmonta el mito de la virilidad y expone la fragilidad que encubre. Queda abierta la pregunta de cuánto tiempo más puede sostenerse un modelo que exige al hombre esconderse para ser reconocido.
Fotos cortesía de Jose M Pecci
