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‘Forever Is Now’ reúne al arte contemporáneo con la memoria de Guiza

Construir algo que sobreviva a sus creadores es una aspiración que las pirámides de Guiza llevan unos 4500 años encarnando. A sus pies, la sexta edición de ‘Forever Is Now’ plantea esa cuestión mediante instalaciones concebidas para el emplazamiento y obras monumentales que exploran la continuidad, el orden espacial y la memoria cultural. Organizada por Art D’Égypte, la exposición permanece abierta hasta el 28 de noviembre de 2026.
Charlotte Colbert, ‘Possible Landscapes’. Un arco de acero coronado por un ojo y elementos reflectantes exploran la percepción y la imaginación mediante referencias al ojo de Horus.

La precisión geométrica de las pirámides y su alineación celeste proporcionan el punto de partida de esta convocatoria. El monumento y la meseta circundante, inscritos en el Patrimonio Mundial de la UNESCO, intervienen en el planteamiento de unas obras que examinan cómo los conocimientos antiguos siguen presentes en nuestra manera de organizar el espacio. La arquitectura se convierte así en materia de investigación artística: sus proporciones, su relación con el cielo y su permanencia permiten pensar el vínculo entre conocimiento y creación.

Geoffroy Pithon Hortus Pictus Estructuras pintadas y modulares, relacionadas con el árbol de la vida, encuadran el paisaje de Guiza.

Mientras anteriores ediciones atendían a los rituales, los relatos y la persistencia de la memoria, ‘Forever Is Now 06’ concentra su propuesta en las propias pirámides. Los materiales y las tecnologías actuales se relacionan con referencias a la geometría sagrada, la cosmología y las técnicas artesanales. Ese encuentro articula una lectura del patrimonio como fuente de preguntas para el presente.

La exposición parte de una idea curatorial concreta: Guiza conserva la capacidad de suscitar nuevas interpretaciones. La antigüedad del lugar adquiere sentido en su relación con quienes lo recorren hoy y con las obras que se instalan temporalmente en él.  Desde esa perspectiva, los sistemas de conocimiento que hicieron posible aquellas construcciones ofrecen referencias para examinar cómo medimos, edificamos e imaginamos nuestro entorno.

Raphaele Shirley, ‘Passage’. Una sucesión de arcos transitables combina metal y fibras vegetales con motivos vinculados a la cosmología y al patrimonio egipcios.
Abdul Rahman Taha, ‘The Gathering’. Esculturas de piedra inspiradas en las piezas del juego de mesa tawla abordan el encuentro y la transmisión entre generaciones.

La organización destaca en esta sexta edición el liderazgo de las mujeres artistas y su lectura del legado de las pirámides. Esa orientación introduce una pregunta sobre las voces desde las que se interpreta el pasado y sobre las historias que han quedado sin autoría reconocida. Conviene entenderla como una declaración del enfoque de la convocatoria, cuyo propósito es ampliar las perspectivas desde las que se contempla el recinto.

El intercambio cultural alcanza también a sus públicos. Artesanos, estudiantes, trabajadores y visitantes internacionales forman parte de los destinatarios de un proyecto que busca facilitar el acceso al arte contemporáneo. El encuentro con las instalaciones propone otras formas de recorrer un paisaje ampliamente conocido y de relacionarse con una creación que puede parecer reservada a especialistas.

Esta voluntad de acercamiento forma parte del trabajo de Art D’Égypte, la plataforma multidisciplinar fundada por la comisaria francoegipcia Nadine Abdel Ghaffar para apoyar las artes y el patrimonio cultural de Egipto. ‘Forever Is Now’ constituye su principal cita anual y establece una relación entre la creación internacional y el legado del país mediante intervenciones en la meseta de Guiza.

Emad Abu Grain, ‘Talisman of Salvation’. Bloques de piedra y cuerdas evocan el Libro de los muertos y la relación entre el conocimiento y el tránsito hacia la eternidad.
Rochelle Nembhard, ‘Celestial Vessels’. Ocho grandes formas ovoides de piedra caliza egipcia exploran el origen, la protección y la posibilidad de vida.

La exposición se organiza bajo los auspicios de los ministerios egipcios de Turismo y Antigüedades y de Asuntos Exteriores, con el patrocinio de la UNESCO. Su continuidad ha permitido desarrollar un espacio de intercambio entre artistas contemporáneos y un conjunto arqueológico cuya presencia condiciona tanto la escala de las obras como las preguntas que estas plantean.

Desde 2019, Art D’Égypte ha ampliado su actividad internacional mediante la participación de artistas egipcios en ferias, la organización de exposiciones en el extranjero y el desarrollo de pódcast, conferencias y programas comunitarios. La sostenibilidad, la accesibilidad y el diálogo cultural figuran entre los principios declarados de sus proyectos.

CulturVator, su plataforma hermana, reúne estas iniciativas y colabora con entidades públicas y privadas para activar espacios culturales. Su ámbito de trabajo comprende las artes visuales, el diseño, el cine, el patrimonio y la música, con la intención de favorecer colaboraciones entre disciplinas y contextos distintos.

Seçkin Pirim, ‘The King’s Road’. Un recorrido entre columnas de mármol egipcio remite a las antiguas vías que conectaban canteras y templos.

En Guiza, esa labor encuentra una dimensión particular. Las instalaciones estarán presentes durante unas semanas ante construcciones que han atravesado milenios. La diferencia de duración da espesor a la pregunta que recorre ‘Forever Is Now 06’: qué dejamos a quienes vendrán después y cómo cambia el significado de aquello que permanece. Frente a las pirámides, cada obra contemporánea ensaya una respuesta desde la conciencia de su propio tiempo.

Jiang Qiong Er, ‘It Is Time to Plant Love’. Doce figuras guardianas evocan valores como la paz, la libertad y la sabiduría en una instalación que coincide con el septuagésimo aniversario de las relaciones diplomáticas entre China y Egipto.

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