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Sodoma

La obra teatral “Sodoma” reivindica sobre las tablas los derechos del colectivo LGBTIQ+

Dos ángeles caídos llegan a Sodoma anunciando la inminente destrucción de la ciudad “por los vicios y pecados contra natura que allí se cometen”. Solo se evitará el castigo divino si encuentran en Sodoma “a algún hombre justo” para doblegar. “Sodoma” es el cuarto espectáculo de Lobato & Rojas, presentado en el 41º Festival de Otoño. Tras agotar todas sus entradas en el festival, la función hace su primera temporada en Madrid y podrá apreciarse del 1 al 10 de mayo de 2025, en la Sala Cuarta Pared. Con "Sodoma" se hace un llamado a la resistencia, una invitación formal para celebrar el orgullo y la memoria, y para recordar que, a pesar de las llamas que intentan consumirlo, el espíritu LGTBIQ+ persiste y se transforma. Somos necesarios porque somos imprescindibles. Somos homosexuales y el orgullo de serlo nos engrandece, nos llena de valor y a toda esa facción ultra-rancia-retrógrada les diría que miren fijamente sus en sus filas: llenas de maricones reprimidos. Los maricones también somos parte del ecosistema neoliberal. Para bien, o para mal. La suerte está echada. Ved la obra, las entradas están a punto de agotarse.

En la temporada 2024/2025, Lobato & Rojas cumplen su décimo aniversario haciendo teatro en compañía, y lo celebran con estas funciones de “Sodoma” que habla sobre memoria e identidad LGTBIQ+, y es una dramaturgia contemporánea con cuyo montaje se establece un diálogo entre el teatro confesional y la resignificación del mito bíblico. Julio Rojas es el autor de la dramaturgia que dirige Aarón Lobato. Para el reparto se ha apostado por el talento de dos jóvenes intérpretes León Molina y Jon Muñoz; que junto al propio Rojas y la colaboración de la drag Hornella Góngora son los protagonistas del espectáculo, con el que hacemos un homenaje al legado y la cultura LGTBIQ+. Ángel M. Roger (ex director de la RESAD y actual curador del Museo Nacional del Teatro) coproduce con Lobato & Rojas.

El espectáculo se pone en pie en la residencia P.I.A.D de 21 distritos (Ayuntamiento de Madrid), y con la colaboración de la Sociedad Cervantina y Teatros del Canal en otras fases del proceso de creación. El texto, editado por Ediciones Antígona, se publica también en la primavera de 2025.

Al reflejar su historia con las Sagradas Escrituras, El Autor se encuentra ante un claro bloqueo creativo y existencial: tiene vivencias que contar, pero pudor para contarse… «¿Soy yo un hombre justo?», se pregunta El Autor. Nacido en los últimos años del siglo XX, ÉL se identifica como homosexual y afirma no haber sufrido en exceso por su condición. Pero desde el momento en que recurre al mito bíblico sobre identidad homosexual, es cuestionado por sus propias creaciones sobre el significado de Sodoma hoy, para Él.

Más acerca de la sala Cuarta Pared:https://www.cuartapared.es/

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