Urban Beat Contenidos

teatro pavón

El Teatro Pavón celebra su centenario con un firme compromiso con el desarrollo de la cultura contemporánea

Las paredes del Teatro Pavón conservan ya memoria de un siglo. El próximo 11 de abril se cumplirán justamente cien años del bautismo escénico de este emblemático espacio cultural madrileño levantado en el número 9 de la calle Embajadores con su peculiar arquitectura art decó. Hoy se mantiene bullicioso, animado, centro de la vida del barrio de Lavapiés, con una programación teatral y musical moderna y atractiva de la mano del Grupo Luchana, que asumió su gestión y programación en 2022, bajo la dirección de Esther Bravo. “Este centenario es una oportunidad para celebrar la cultura, la memoria y el futuro de un teatro que sigue latiendo con fuerza en el corazón de Madrid”, asegura su actual directora.
teatro pavón

La empresa Grupo Luchana presenta desde entonces proyectos de gran valía y atractivo cultural, no solo para el público teatral sino también para el generalista, con las mejores compañías, directores, intérpretes y autores de las diferentes ramas de las artes escénicas y la música. 

De modo que, con motivo de esta fecha tan destacada, pues no todos los teatros resisten el embate del tiempo, Grupo Luchana ha organizado una programación especial que desarrollará a lo largo de los próximos meses, desde abril hasta diciembre. 

Una gala-fiesta con actuaciones en directo y conducida por el actor Ángel Ruiz abrirá las actividades el próximo 7 de abril. Para recordar la historia del teatro y su importancia escénica, se editará el libro 100 años del Teatro Pavón, un libro conmemorativo escrito por Antonio Castro, periodista y cronista de la Villa, que incluirá fotografías, documentos históricos y el relato de la fascinante historia del edificio, sus espectáculos y sus protagonistas desde 1925 hasta hoy, entre ellos grandes figuras de la historia artística española, como Miguel de Molina, Concha Piquer, La Niña de los Peines o Celia Gámez.

El programa del centenario contará también con la realización y grabación de una ficción sonora original a cargo de Radio Nacional de España, con dirección de Benigno Moreno y guion de Alfonso Latorre, inspirada en un episodio poco conocido de la historia del teatro y que une memoria, misterio y emoción.

Ring de boxeo y espacio flamenco

El teatro volverá a transformarse en un ring de boxeo, rememorando aquellas veladas pugilísticas que tuvieron lugar en su escenario hace décadas, devolviendo así al presente una de las imágenes más sorprendentes del pasado del Pavón. Una serie de visitas guiadas por el teatro, un ciclo de conferencias que abordarán las artes escénicas y algunas sorpresas y estrenos especiales completarán la celebración. 

Uno de los hitos de esta celebración es la recuperación, este año de forma simbólica, de la mítica Copa Pavón, una cita flamenca que nació como concurso y que solo se celebró en dos ocasiones, en 1925 y 1926, atrayendo a decenas de artistas de toda la geografía española, y que ganaron sucesivamente Manuel Vallejo y Manuel Centeno. Se celebrará del 1 al 4 de mayo y en esta edición, que no será concurso, rendirá homenaje a la gran Mayte Martín, quien recibirá el galardón de la mano de Árcangel y ofrecerá un espectáculo de cante flamenco junto a otros artistas invitados. 

Pero la Copa Pavón no fue una excepción en la dedicación que prestó el teatro al flamenco. A lo largo de su historia han pisado su escenario figuras irrepetibles del cante como La Niña de los Peines, Marchena o el extremeño Porrinas, en el que fue su primer “gran aldabonazo madrileño”, según recuerda el periodista Joaquín Albaicín en un texto escrito expresamente para el Pavón. En él reivindica la raigambre flamenca del teatro con este certamen que ahora se recupera y para el que han sido convocados nombres de prestigio y un jurado compuesto de cantaores de peso.

El legado de Francisca Pavón

Según recuerda Antonio Castro, autor del libro conmemorativo 100 años del Teatro Pavón, el teatro fue obra de uno de los grandes arquitectos del siglo XX, Teodoro Anasagasti y fue un hito en el barrio de Lavapiés por la decoración colorista con detalles art déco de la fachada, su volumetría claramente racionalista y, sobre todo, por su torre con el reloj.

Debe su nombre al de su propietaria, Francisca Pavón, dueña de diversos bienes inmobiliarios, entre ellos del solar donde encargó que se edificara el teatro. La velada inaugural, a la que asistieron los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia, contó con la zarzuela El asombro de Damasco.

El proyecto del teatro contempló compaginar las proyecciones cinematográficas con las representaciones teatrales. A lo largo de su trayectoria fueron habituales en su programación la zarzuela y la revista, que tuvo allí uno de sus grandes momentos con el estreno en 1931 de Las Leandras, revista que acabó de encumbrar a Celia Gámez.

Durante los años centrales de la Guerra Civil programó un teatro de propaganda revolucionaria y tras la contienda fratricida, el cine fue casi su actividad exclusiva entre 1940 y 1985, años en los cuales sufrió dos reformas que desvirtuaron el proyecto original. 

Tras una efímera reapertura en los años ochenta y su uso como sede del Festival de Teatro de Madrid, volvió a cerrar hasta que, ya en el nuevo siglo, los fundadores de la compañía Zampanó, José Maya y Amaya Curieses, compraron el edificio, le devolvieron su imagen original y volvieron a presentar teatro a partir de 2001.

Desde 2002 y durante trece años, fue sede provisional de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y entre 2016 y 2021 la de la compañía Kamikaze. En las últimas temporadas han estado al frente del Pavón el grupo Vértice360 y, actualmente, el Grupo Luchana. Con ellos, y con José Maya como propietario, el Pavón de Embajadores cumple 100 años.

teatro pavón

Más acerca del Teatro Pavón:https://elpavonteatro.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
teatro pavón

‘Llámame Lorca’: la poesía bajo la piel de Manuel Liñán

El deseo que no encuentra permiso, el amor que tropieza con lo imposible y la memoria popular que alimenta la poesía de Federico García Lorca constituyen la materia de ‘Llámame Lorca’. Manuel Liñán lleva esas tensiones al cuerpo y busca en el flamenco una forma de aproximarse a la intimidad del poeta, cuya obra sigue interpelando nuestra relación con la libertad. Tras su estreno en los Jardines del Generalife en 2025, la creación del bailaor y coreógrafo granadino llega a Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 21 al 24 de octubre de 2026.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

Mauricio Kartun reescribe ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el pulso popular argentino

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

También te puede interesar

Louis Vuitton y Riot Games imaginan un día en la vida de K/DA en ‘Tempo Point’

Riot Games y la firma francesa amplían su colaboración con un volumen de la colección Travel Book que imagina veinticuatro horas en la vida de las cuatro integrantes del grupo virtual de ‘League of Legends’. La publicación reúne música, ilustración y moda en ediciones que van del libro de distribución comercial a la pieza de coleccionista.

Jaume Clotet: «El catalán es un paciente con una salud de hierro. Quien considere que Catalunya ha pasado página se equivoca»

La relación entre memoria histórica e identidad política ocupa el centro de esta conversación con Jaume Clotet i Planas (Barcelona, 1974), periodista, historiador y escritor cuya trayectoria reúne redacciones y responsabilidades de comunicación institucional. Coautor de ‘Lliures o morts’ y ganador del Premio Josep Pla con ‘La Germandat de l’Àngel Caigut’, ha culminado en 2026, con ‘L’espasa del rei’, la trilogía iniciada con esta novela. Desde la figura de Ermengol Amill y la derrota de 1714, Clotet examina la vigencia del catalanismo, el futuro del independentismo y la situación del catalán, mientras defiende la literatura como una vía para comprender el presente y cuestiona un periodismo que refuerza las trincheras ideológicas.

El abogado Alberto García Cebrián en la ‘Lista de los 15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’: «Un matrimonio no es libre si el divorcio no es accesible»

El abogado Alberto García Cebrián desarrolla una práctica profesional orientada a la prevención y al acompañamiento de las familias. Esta manera de ejercer nace de su experiencia en el despacho, donde muchas parejas acudían cuando el conflicto había deteriorado sus posibilidades de entendimiento. Desde esa observación, comenzó a promover un asesoramiento que ayudara a afrontar las dificultades durante la relación y a gestionar una eventual separación sin agravar el enfrentamiento.
En esta entrevista con Urban Beat, el abogado explica un enfoque que denomina integrativo: atender las necesidades de cada familia y buscar una regulación adecuada a sus circunstancias. Antes de negociar, considera necesario reducir la tensión y escuchar los miedos, las frustraciones y las preocupaciones que acompañan a las demandas jurídicas. Según explica, la hostilidad dificulta alcanzar acuerdos y puede condicionar su contenido.
La protección de los hijos ocupa un lugar central en su práctica profesional. García Cebrián recuerda haber observado situaciones en las que los menores eran utilizados para presionar al otro progenitor. Esa experiencia impulsó un vídeo de sensibilización sobre el daño familiar y reforzó su interés por evitar que las rupturas se gestionen como una competición: «El primer paso es desterrar la terminología bélica del divorcio. Les hago ver que pretender “ganar” implica que alguien debe perder, y si en una familia alguien pierde, al final pierden todos», afirma. El abogado defiende que reorganizar la convivencia exige preservar las responsabilidades compartidas.
Incluido en la ‘Lista de los 15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’, el abogado identifica su mayor satisfacción profesional, más allá de los reconocimientos, en conseguir que una pareja que llegó al despacho entre reproches firme un acuerdo y pueda despedirse cordialmente, manteniendo el respeto entre sus integrantes.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias