Artes Escénicas

“Viento fuerte”, escrita a modo de poema dramático, es una obra sobre el tiempo, el amor, los celos y la muerte prematura; es casi como un mal sueño. El Hombre, al volver a casa tras un viaje, descubre que la Mujer se ha mudado a un nuevo hogar; allí, aparece un joven hombre que tiene una relación con la mujer y parece vivir en la casa con ella.La última obra del reciente premio nobel de literatura Jon Fosse promete hacernos reflexionar sobre el paso del tiempo, el dolor y la pérdida. “Viento fuerte” podrá apreciarse hasta el 2 de febrero en el Teatro Español.

La dramaturga Aurora Parrilla ha cosido los textos de Calderón de la Barca para acercar al espectador de hoy a personajes del mundo “calderoniano” que, según afirma, “se colocan en el umbral de lo humano, de lo real y de lo natural, es decir, cercanos a lo extraordinario, a lo prodigioso y a lo monstruoso”. Entrelazando la narración en voz de los propios personajes y escenas de dichas obras, el montaje se pregunta si el miedo, la represión, la violencia son los verdaderos padres de estos monstruos. La obra podrá apreciarse del 24 al 26 de enero en Teatros del Canal de la mano de la compañía Prodigio Teatro.

El director José Maya Cortés presenta desde este sábado en el Teatro Pavón seis funciones de su versión flamenca de la obra “La zapatera prodigiosa” de Federico García Lorca, que a través de un personaje real en el que el poeta se inspiró explora temas universales como el amor, la libertad y los roles sociales. El espectáculo podrá disfrutarse además de este sábado, el próximo martes 14 de enero, el 9 de febrero y los días 2, 23 y 30 de marzo. 

Miguel de Molina es la mejor encarnación que ha dado España de la sugerente y desgarrada mezcla entre vanguardia y tradición en los escenarios más disruptivos de la época que le tocó vivir. Su imagen elegante y grácil, taconeando coplas con su clavel en la oreja, sus camisas de mangas de farol y una libertad insultante revolucionaron los cánones de su tiempo y dieron inspiración a las nuevas generaciones de artistas que tomando su relevo, han enarbolado la libertad de creación en todos sus ámbitos. Ponía pasión desmesurada y amor incondicional sobre el escenario, pero resultó molesto para muchos por ser un fenómeno de masas, de izquierdas y abiertamente homosexual. “Miguel de Molina al desnudo” es un espectáculo imprescindible para conocer en profundidad a uno de los artistas más revolucionarios de la historia de España que podrá apreciarse del 20 de enero al 3 de marzo de 2025 en el Teatro Condal de Barcelona.

Hervé Koubi ha reunido a los mejores bailarines de danza contemporánea sin importarle su origen étnico, género o identidad sexual; gracias a no discriminar ha discriminado a los mejores en un mestizaje cultural hecho danza. A este “caballero del panorama escénico” le ha dado igual que este espectáculo electrizante cuente con artistas de Amazonas o de Siberia. Le ha dado igual trascender nimiedades porque su única premisa es celebrar que estamos vivos. Puede parecer una afirmación trivial pero creo que es fundamental tenerla como premisa en este mundo absurdo, donde somos pequeños espectadores indefensos con ansias de un futuro mejor. “Sol Invictus” podrá apreciarse en la Sala Roja de los Teatros del Canal del 13 al 16 de marzo de 2025.

Claudia Castelluci entiende que crear es una inspiración disciplinada que parte de la nada para escrutar las secretas ambiciones del arte. La metáfora del desierto existencial, creativo, monótono en su espacialidad y árido en su cruda temporalidad, sirven de pretexto a Castelluci para forjar nuevos universos cuyas formas infinitas se quedan desprovistas y solo resta usar nuestro cuerpo como instrumento único y último para danzar con la poca materia prima circundante. La danza como expresión escénica, como cuna inspirativa, como desolación hecha música distingue la labor de Claudia Castelluci en su último montaje llamado “Sahara”.

“Purple Washing”es un término que pretende etiquetar los procedimientos que algunas empresas trasnacionales utilizan para mejorar sus beneficios e imagen corporativa usando como excusa campañas de comunicación puntuales y desnaturalizadas a favor de la igualdad de género, sin que haya un compromiso real con tal causa. Especialmente el 8M. Cogen el lazo púrpura y le bordan su marca. Así, en la vorágine del feminismo en boga, obtienen subliminalmente una adhesión casi involuntaria con la marca en cuestión, cuyas arcas acaban solventes y con buena cara de mujer valerosa. Sara García Pereda ha tomado esta premisa, de la que poco se habla, para crear una obra imprescindible: “GRRL”. El teatro María Guerrero dará fe de todo este enunciado a partir del 24 de enero.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid recién nacido, se consolida para recuperar y difundir la valiosa herencia musical y coreográfica española, y promocionar Madrid como destino cultural y turístico por eso hará vibrar del 11 al 19 de enero a la Sala Roja de Teatros del Canal, tras su exitoso debut el pasado mes de octubre, y lo hace con el programa doble del estreno: Suite Española, de Isaac Albéniz, y Epifanía de lo flamenco, como fueron coreografiadas por el que ha sido primer director artístico de la Fundación, Jesús Carmona.

El origen del montaje “Hécube, pas Hécube” se encuentra en un hecho real sucedido en Suiza, donde estalló un escándalo relacionado con el maltrato a niños autistas acogidos por instituciones públicas. “Este escándalo -ha explicado el director Tiago Rodrigues- nos recuerda cómo nuestras sociedades, donde una gran parte de la población tiene acceso al bienestar esencial, a veces pueden ser negligentes con respecto a los más vulnerables”. Hécube, pas Hécube obtuvo una gran éxito en el pasado Festival de Aviñón, cita escénica de referencia europea. Ahora se estrena en España en Teatros del Canal, con tres funciones entre el 3 y el 5 de enero en versión francesa con sobretítulos en español. Esta producción de la Comédie-Française está escrita y dirigida por el prestigioso director portugués Tiago Rodrigues, una de las figuras europeas teatrales de mayor proyección y actual director del Festival de Aviñón.

“What If If Only” de Caryl Churchill es en resumidas cuentas
una visión contemporánea del Cuento de Navidad de Dickens. Un hombre en soledad absoluta es visitado por tres “personajes”, que representan el “presente”, un “futuro” cierto y varios “futuros” inciertos. Todo supone una abstracción de la oscura sociedad en la que vivimos.