Artes Visuales

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), presenta ‘Arenas movedizas’, la primera muestra retrospectiva en España de la artista estadounidense Amie Siegel. La exposición ocupa parte de la zona monumental del CAAC, en concreto la iglesia, la Capilla de Colón, la Capilla de Profundis, la Sacristía y la Capilla de la Magdalena de la antigua Cartuja de Santa María de las Cuevas, y ha sido concebida en diálogo directo con estos espacios históricos. Mediante una selección de obras en múltiples medios, como películas, fotografías, pinturas y esculturas, Siegel conecta los espacios históricos, sus usos y materiales con las preocupaciones del presente. Comisariada por Yara Sonseca, la muestra puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025.

El museo Thyssen-Bornemisza presenta una exposición dedicada a la artista japonesa Ayako Rokkaku que recorre su evolución artística a través de una treintena de obras tempranas y recientes, entre pinturas, esculturas e instalaciones. La muestra, enmarcada en el programa expositivo en torno a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, revela un universo en constante transformación, donde el pasado y el presente se entremezclan y donde el paraíso no es un destino, sino una sensación fugaz, apenas inalcanzable, pero siempre presente.

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia organiza una gran exposición dedicada a la revisión de la cerámica contemporánea como medio artístico, una tendencia en alza en los últimos años. Compuesta por la obra de 33 artistas ‘Cosas que hacen CLAC. La cerámica del arte’ se inaugura este viernes, 11 de abril, en la sede del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) y se podrá ver hasta el 14 de septiembre.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta el estudio técnico y la restauración de “El puente de Waterloo” (1906), de André Derain. La obra restaurada puede verse en un montaje especial en la sala 33 de la colección permanente hasta el 23 de junio de este año.

Ante la preocupación por la crisis climática, “Ecos del océano” presenta un conjunto de instalaciones en las que conviven y se entrelazan el arte experiencial, la ecología marina y las fronteras de la bioacústica. La propuesta destaca la importancia de la sostenibilidad de los ecosistemas marinos y del sonido para los habitantes del mar. Gracias a los avances tecnológicos, el espacio expositivo se convierte en un enorme dispositivo de escucha que nos invita a establecer una conexión con otros habitantes del planeta a través de la emoción y la empatía. La muestra podrá verse hasta el 7 de septiembre de 2025 en la planta cuarta del Espacio Fundación Telefónica.

Desde sus primeros pasos en el arte, Amano demostró una sensibilidad excepcional por el detalle y una imaginación desbordante. En sus inicios, su formación en la tradición japonesa se fusionó con influencias occidentales, dando lugar a un estilo inconfundible que mezcla la elegancia del dibujo a mano alzada con técnicas modernas de ilustración. A lo

“Éramos felices y no lo sabíamos”, es un retrato evocador de una de las etapas más vibrantes del arte contemporáneo en México. La exposición muestra el trabajo de veintiocho artistas, algunos mexicanos por nacimiento y otros por decisión. Se exhiben 65 obras de video, instalación, fotografía y escultura. Fundación Casa de México en España en su misión de mostrar lo mejor del arte mexicano, se enorgullece de exponer por primera vez en España una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de América Latina, la Colección Jumex. Con esta exposición la fundación sigue apostando por traer a Madrid las principales colecciones privadas de arte de México. Se podrá visitar de forma gratuita hasta el 8 de junio de 2025.

La cultura africana occidental de los Akan, originaria de la República de Ghana y Costa de Marfil, tiene una larga y refinada tradición en el trabajo de la joyería y los objetos de culto. Los más de 300 objetos de la exposición “Oro de los Akan. Tesoros del África occidental” pertenecen en su mayoría a los siglos XIX y XX, aunque existen piezas puntuales que son mucho más antiguas. La selección comprende todos los tipos de objeto relevantes del oro de los akan, desde imponentes símbolos de estatus y joyas con filigrana a elegantes tallas, todos ellos relacionados con las diferentes casas reales akan. La totalidad de las piezas procede de la extensa colección Liaunig en Kärnten, Austria, la cual es, junto con las colecciones del Museo Británico de Londres, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo del Oro de África de Ciudad del Cabo, una de las colecciones más notables del planeta en esta materia. Su presentación constituye una primicia no solo en España, sino también fuera del mundo germánico; la única vez que se ha podido ver fuera de su sede ha sido en el Museo Knauf de Baviera.

El festival Biophest es u proyecto cultural organizado por Intermediae Matadero que promoverá el intercambio de ideas, conocimiento y experimentación artística para ahondar en el concepto de biofilia, es decir, el vínculo emocional entre los seres humanos y la naturaleza. Durante tres días, los asistentes podrán participar en un gran número de talleres, conciertos, rutas guiadas, charlas, instalaciones artísticas, exposiciones y talleres infantiles. El festival Biophest se desarrollará del 4 al 6 de abril en Matadero, Madrid.

La exposición “Cambio de forma: Mito y metamorfosis en los dibujos romanos de José de Madrazo “, que podrá visitarse desde el 10 de marzo hasta el 22 de junio en la sala 60 del edificio Villanueva del Museo del Prado; ofrece una oportunidad extraordinaria para reflexionar sobre un periodo de profundas transformaciones históricas y artísticas. En los años en los que Goya retrataba la crudeza de la guerra y Napoleón reconfiguraba Europa, Madrazo, desde su exilio en Roma, exploraba los mitos clásicos como un espejo de su tiempo y de su propia capacidad para reinventarse.
Esta exposición continúa la línea de trabajo de investigación iniciada con “Juramentos de papel” y profundiza en el estudio y revisión del Fondo Daza-Madrazo, adquirido por el Museo en 2006.