Artes Visuales

Leandro Lamas es un pintor con una voz y una narrativa propia, que va más allá de las tendencias y del formalismo. Tal y como asegura Leandro Lamas al ser preguntado por sus orígenes: “Tengo recuerdos de ser un niño al que desde siempre, le gustaba dibujar y tener la suerte de tener un profe al que le gustaba el dibujo. Él me animaba a participar en concursos infantiles, ganando alguno y esto me motivó a seguir adelante. Fue algo así como una confirmación de que tal vez, a través de mi obra inaugural podía expresar algo al mundo. Después fui por otros coles y fui dejando de ser tan niño pero sin dejar de enredar con los lápices. Estos lápices fueron gando protagonismo en mi vida, fue pasando la vida y cuando me di cuenta estaba dedicándome a esto.”
Leandro Lamas realiza en 1998 su primera exposición en la galería Sargadelos de Ferrol. Desde ese momento empiezo a dedicarse “seriamente” a esto y lleva su obra a espacios multidisciplinares, en especial en su país natal: Galicia: “También tengo hecho ilustraciones para cuentos, portadas de cds, murales. Últimamente no hago muchas exposiciones porque, afortunadamente, voy teniendo encargos, sobre todo de cuadros personalizados (me cuentan su vida y yo la pinto).”

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, inaugura “Tiempo, sueño, olor”, del artista brasileño Jonathas de Andrade. Los trabajos de Jonathas de Andrade se caracterizan por surgir de la activación de un colectivo. El artista trabaja con diferentes grupos para realizar ejercicios que amplían los contextos y realidades en los que actúan, proponiéndoles escenificar una serie de acciones ficticias que nos enfrentan a nuestros miedos y deseos. Se trata de la tercera exposición de la temporada en la Sala de Bóvedas, comisariada por Marta Ramos-Yzquierdo y que cierra el programa de la temporada de Arte en Condeduque, que, bajo el título ‘El sonido del roce de tu ojo al pasar’, presenta diferentes acciones artísticas para ampliar la percepción de nuestro cuerpo más allá del sentido de la visión y reflexionar sobre las resonancias políticas, individual y colectivamente. Este jueves, 29 de mayo, en paralelo a la inauguración de la muestra, tendrá lugar un encuentro entre Jonathas de Andrade y las comisarias Marta Ramos-Yzquierdo y Claudia Rodríguez-Ponga.

El Museo Nacional del Prado y la Fundación AXA presentan, del 27 de mayo al 21 de septiembre de 2025, la primera gran exposición monográfica dedicada en España a Paolo Veronese, uno de los maestros más brillantes y admirados del Renacimiento veneciano. La muestra reúne más de 100 obras procedentes de los mejores museos del mundo.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, y la artista, Marisa González, han presentado la exposición “Un modo de hacer generativo”, la gran antológica de la artista bilbaína, pionera en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes.

Amar la Tierra implica comprometerse con los animales, las plantas, las formaciones geológicas y las criaturas sobrenaturales, así como replantear el lugar de la humanidad dentro de la compleja y enmarañada red de la vida. Ante las crecientes presiones del calentamiento global, la pérdida de biodiversidad y las desigualdades crecientes, esta exposición recurre al arte para imaginar y orientar a los visitantes hacia formas transformadoras de ser-en-el-mundo, movilizando la afinidad entre especies, nuevos tipos de colectividades y el cuidado planetario. La exposición “Terrafilia” podrá apreciarse Del 1 de julio al 28 de septiembre de 2025 en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

“¿Adónde irá el pájaro que no vuele?”, comisariada por Ángel Calvo Ulloa y Julia Castelló, forma parte de la celebración del 25 aniversario de la convocatoria Generaciones de la Fundación Montemadrid. La exposición reúne a artistas que han sido parte de la historia del premio, mostrando sus trabajos actuales. El proyecto nace de una reflexión en torno al propio término “generación”, que —al igual que generar o generosidad— tiene su origen etimológico en la raíz “gen-”. A partir de esta idea, los comisarios reúnen prácticas artísticas que surjan de un hacer generoso, que afloren de una manera colaborativa, que impliquen modos responsables de producir o que busquen generar un retorno social. Las salas expositivas de La Casa Encendida acogen piezas, activaciones e instalaciones de Salvador Cidrás y Vicente Blanco, Santiago Cirugeda, Pedro G. Romero, Patricia Gómez y María Jesús González, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Laila Hotait y Nadia Hotait, Susanna Inglada, Juan del Junco, Carlos Maciá y Alberto Peral, además de la intervención inaugural del artista Javi Álvarez. En paralelo, la muestra se expande —bajo el título ¿Adónde iré yo que no te lleve? — a tres espacios independientes de creación y reflexión contemporánea, cercanos a La Casa Encendida. En ellos participan algunos de los artistas más recientes de la convocatoria: Agnes Essonti Luque (Conciencia Afro), Sara Santana (Araña) y Raúl Silva (La Parcería). La muestra podrá apreciarse del 16 mayo al 27 julio en la Casa Encendida de Madrid.

La exposición “Hello Everyone” reúne en el Museo Reina Sofía la totalidad de la obra que la artista catalana Laia Estruch ha creado desde el 2011 hasta la actualidad. Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, que ha presentado a Laia Estruch como “la artista de performance más importante de nuestra generación en nuestro país”, ha destacado la importancia de apoyar con prácticas a veces de riesgo la imaginación radical de nuestros artistas, con la que se toma el pulso al presente de manera muy viva”. Con esta exposición se pone de manifiesto la importancia que la performance va a cobrar en la programación del museo, ha asegurado Segade. La artista, Laia Estruch, que se plantea la performance como investigación, ha señalado, emocionada, que no ha sido fácil llegar a este punto: “Estamos en el mejor lugar, en las salas del Reina Sofía y estoy muy emocionada porque me ha costado mucho, es difícil ser artista en este país”. Mariana Cánepa Luna y Max Andrews son los comisarios de la muestra. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 1 de septiembre.

“Latina” narra una historia de resistencia, transformación y afirmación cultural desde los años veinte, hasta los años setenta y ochenta, cuando las divas latinas tomaron el control de sus carreras profesionales en un contexto histórico de expansión de los movimientos de liberación femenina. El espectador podrá apreciar más de 500 piezas (fotografías, discos de vinilo, carteles y vestuario) donde la música y el glamour van de la mano. La Fundación Gladys Palmera y Casa América ponen el foco en la figura de la mujer latina en la industria del espectáculo con una gran muestra que refleja evolución, empoderamiento, emancipación y construcción cultural. La exposición podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2025.

Una veintena de obras -fotografías, algunas inéditas, otras concebidas como cajas de luz, espejos serigrafiados y esculturas- dispuestas en la galería, pórtico y sala de arte invitado del Museo componen las instalaciones de “A MAR. A PESAR DE LA AUSENCIA”: la exposición que la artista gerundense Mayte Vieta presenta en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid desde el 8 de mayo hasta el 6 de julio.

“José Guerrero. A propósito del paisaje” presenta la particular forma de fotografiar del artista granadino, donde la luz, el color y la atmósfera construyen una lectura poética del espacio.
“Felipe Romero Beltrán. Bravo” reflexiona en torno a un conflictivo tramo de este río, que separa México y Estados Unidos, y retrata a sus gentes y su forma de vida. Ambas exposiciones pueden visitarse hasta el 18 de mayo en Barcelona gracias a la fundación MAPFRE.