Artes Visuales

El Museo Reina Sofía inicia curso con el pulso renovado de su dirección, que marca un horizonte de cambios visibles en las colecciones, en los programas públicos y en las líneas de investigación. Febrero será el mes de la primera gran sacudida: una relectura de las colecciones más contemporáneas, que abarcan medio siglo de arte, desplegadas en un relato distinto y acompañado de un gesto fundamental hacia el público, con nuevas formas de acogida y espacios pensados para la comodidad de los visitantes.

Nace Inverso Carabanchel. Y es que Estudio Inverso arranca temporada con esta gran noticia: inaugura una nueva sede en el barrio madrileño de Carabanchel. De este modo, el estudio de artistas visuales cuenta desde este momento con dos espacios: al ya conocido Inverso Malasaña (C/ Marqués de Santa Ana, 4) se suma el flamante Inverso Carabanchel (C/ Blandón, 1).
Para celebrar este importante crecimiento, el estudio de artistas ha organizado una exposición en Inverso Carabanchel, Latido Inverso, en la que podrán contemplarse obras de los artistas de ambas sedes, un gran equipo formado a partir de ahora por Adrián Ssegura, Alain Cugnenc, Álvaro Sonson, Aurora Duque, Chema Perona, David Ortega, Diego Conte, Fernando Cancho, Fluque, José Manuel Cervera-Grau, Marcelo Mendonça, Mateo Fetén, Nuuco y Sebastián Boesmi.
La inauguración de Inverso Carabanchel será el viernes 26 de septiembre a partir de las 19 horas.

Durante la convulsa década de 1920, Marta Astfalck-Vietz (1901-1994) se convirtió en una figura singular dentro del panorama artístico berlinés. En apenas una década —los llamados años dorados de la República de Weimar— construyó una obra deslumbrante en la que convivían autorretratos, fotografías de danza, escenas narrativas y experimentos visuales. Su cámara fue un espejo y un escenario: actuaba delante y detrás del objetivo, explorando identidades, encarnando personajes y cuestionando los modelos de feminidad de su tiempo. La galería berlinesa Berlinische Galerie acoje la exposición “La puesta en escena del yo” sobre esta genial artista hasta el 13 de noviembre de 2025.

La exposición “Oro tejido con paja” surge como un gesto de justicia poética. La Casa Encendida invita a artistas que, por haber nacido antes de 1965, quedaron fuera de la convocatoria de Generaciones, plataforma que desde hace veinticinco años impulsa a creadores menores de 35. Esta vez se abre un espacio de reconocimiento para quienes, con trayectorias sólidas y coherentes, continúan explorando la escultura como un lenguaje vivo. La propuesta recae en Elena Mendizabal y Joan Rom, dos artistas que nunca habían coincidido, pero cuyos recorridos dialogan en la fragilidad y potencia de la materia. La muestra podrá apreciarse Del 11 de septiembre al 18 de enero en la Casa Encendida de Madrid.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición comisariada por Estrella de Diego que pone en relación la obra de Andy Warhol y Jackson Pollock, dos figuras esenciales en el arte del siglo XX. El proyecto explora cómo ambos artistas, aparentemente muy distintos, replantearon las estrategias espaciales y las convenciones pictóricas de su tiempo. Lejos de ser opuestos irreconciliables, compartieron preocupaciones sobre la tradición, el espacio y, en algunos casos, la utilización de grandes formatos. La muestra podrá apreciarse del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026.

El próximo 1 de octubre, la Fundación Canal en Madrid abrirá las puertas de “Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia”, una celebración monumental que aterriza en la Sala Castellana 214 para conmemorar el centenario de The Walt Disney Company.

La Sala Canal de Isabel II despliega “14 millones de ojos. Colección, fotografía, público”, una propuesta que se adentra en la memoria visual reunida por la Comunidad de Madrid y resguardada en el Museo CA2M de Móstoles y con la inestimable colaboración de su comisaria Olga Fernández López. El recorrido se sostiene en 175 fotografías, 15 fotolibros y un conjunto de materiales de archivo, componiendo una crónica fragmentaria y plural sobre cómo se ha edificado, a lo largo de más de tres décadas, una de las colecciones públicas de fotografía más significativas del país. La muestra podrá apreciarse del 24 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026.

Hay algo profundamente refrescante en una propuesta como “Lucha de Gigantes”. En un momento donde el arte contemporáneo muchas veces parece alejarse del público, refugiado en discursos crípticos o encerrado en galerías elitistas, esta factoría barcelonesa —liderada por Gabriel Suárez— viene a patear el tablero. Y no con rabia ni solemnidad, sino con ironía, color y memoria compartida.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) y el Departamento de Protección Civil y Ayuda Humanitaria de la Comisión Europea (ECHO), abre sus salas a una exposición que no busca deslumbrar con artificios, sino estremecer con verdad. Bajo el título “Gaza a través de sus ojos”, se reúnen una treintena de fotografías tomadas por fotoperiodistas que, desde octubre de 2023, se han convertido en cronistas de lo indecible: la vida en la Franja bajo el asedio incesante.

El jardín del Museo Lázaro Galdiano será, este año, escenario de la XVI edición de “Apertura Madrid Gallery Weekend”, un acontecimiento que convertirá al histórico Parque Florido en un museo al aire libre. Desde el 11 de septiembre, catorce esculturas firmadas por artistas representados en distintas galerías de arte de Madrid ocuparán senderos, rincones y explanadas, inaugurando así la temporada expositiva y marcando uno de los hitos culturales más relevantes del calendario.