Artes Visuales

El Museo del Prado presenta un exposición, compuesta por una decena de pinturas -cinco de ellas restauradas recientemente-, que incide en la variedad temática, el dominio técnico y la visión estética del pintor valenciano Antonio Muñoz Degrain. La sala 60 del edificio Villanueva del Museo Nacional del Prado acoge esta muestra hasta el próximo 11 de enero de 2026. Junto a ellas, en una vitrina, se exponen su discurso de ingreso en la Academia de san Fernando (1899), dedicado a “la sinceridad en el arte”, un dibujo incorporado por donación a las colecciones y la fotografía de su retrato por el escultor Miguel Blay. Esta muestra se enmarca en el programa de difusión de colecciones del siglo XIX, las más extensas entre las de pintura que conserva el Prado, que desde 2009 ha permitido mostrar artistas, técnicas y contextos en pequeñas exposiciones monográficas.

Julianknxx es una voz destacada de la diáspora africana que explora temas como la identidad, la memoria y la pertenencia a través de la poesía, el cine y la instalación. La exposición “Chorus in Rememory of Flight” (2023-2025) es un retrato cinematográfico de la experiencia negra. A lo largo de 4.000 kilómetros y durante un año, Julianknxx viajó a nueve ciudades europeas con historia colonial, colaborando en cada una de ellas con artistas, músicos y coros de las comunidades negras. A través de una práctica de escucha activa, ha recogido sus actuaciones, testimonios y contextos para crear una serie de películas que reflexionan sobre el coro como medio de resistencia ante la erradicación de las diferencias. La muestra podrá apreciarse del 27 jun – 30 nov en la Casa Encendida, Madrid.

La muestra “Espectros luminisos” sumerge al espectador en la compleja narrativa artística de Naufus Ramírez Figueroa (Ciudad de Guatemala, 1978) poblada de sueños, memoria, historia e infancia, e incluye el nuevo y ambicioso proyecto, “Cuna y arrullo” (2025), realizado por el artista para esta muestra, fruto del protolo firmado entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Comisariada por la historiadora Soledad Liaño, la exposición estará abierta al público hasta el 20 de octubre de 2025 en Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía.

Nacida en Calgary en 1995, Anna Weyant se ha convertido en una de las voces más visibles (y controvertidas) de la pintura figurativa contemporánea. En apenas unos años, su obra ha escalado desde un nicho académico de corte realista hasta convertirse en un fenómeno del mercado del arte —especialmente tras ser fichada por la poderosa Gagosian Gallery y vinculada mediáticamente a Larry Gagosian. Pero más allá del ruido comercial y de los ecos mediáticos, su obra propone un universo pictórico cargado de tensión, ironía y un barroquismo psicológico que merece una lectura crítica más allá del marketing. Dentro del programa de exposiciones dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, el museo Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la obra de Anna Weyant (Calgary, 1995). Comisariada por Guillermo Solana, en estrecha colaboración con la artista, se trata de su primera exposición monográfica en un museo, e incluye una veintena de pinturas seleccionadas entre su obra más reciente. La muestra podrá apreciarse del 15 de julio al 31 de agosto

Fundación Casa de México en España presenta la exposición “Cuando habla la luz” de Graciela Iturbide, primera mexicana ganadora del premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. “Cuando habla la luz”, exhibe 115 obras que abarcan 45 años de trayectoria artística de la genial artista. El público podrá visitar la exposición de forma gratuita desde el 20 de junio hasta el 14 de septiembre de 2025.

El Museo Cerralbo, en la recta final de su centenario, acoge este proyecto creado a medida del palacio Cerralbo. El museo participa un año más en PHotoESPAÑA, cita que mantiene desde hace casi dos décadas. El Museo Cerralbo, museo estatal del Ministerio de Cultura, y PHotoESPAÑA presentan Hay que saber estar, una exposición que acoge el proyecto Miss Beige y su particular propuesta: un nuevo lenguaje a partir de formas preexistentes como una manera alternativa de observar lo que nos rodea. La exposición, que podrá visitarse del 12 de junio al 7 de septiembre.

En el marco de PHotoESPAÑA 2025, el Círculo de Bellas Artes de Madrid presenta Blanco, una exposición dedicada a la obra fotográfica de Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943 – Madrid, 2010), figura esencial del arte contemporáneo español. La muestra, que podrá visitarse del 4 de junio al 27 de septiembre, revela una faceta poco conocida pero profundamente reveladora de un artista cuya obra desafía la clasificación y transita entre la idea, la acción y la imagen. La obra de Criado desafía la clasificación y transita entre la idea, la acción y la imagen.

Isabel Coixet lleva años trabajando en unos collages de papeles y fotos donde coloca al espectador en un lugar narrativo semejante al cinematográfico a partir de sus juegos de montaje. Como explica la comisaria, “las historias mejor contadas son las que se construyen a retazos”, las que exigen hacer un esfuerzo por recomponer las piezas y otorgar un significado, algo habitual en el cine y, en concreto, en el de Coixet. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta en la sala 30 una selección de cincuenta collages de la directora y guionista de cine Isabel Coixet (1960). Comisariada por Estrella de Diego, esta muestra forma parte de la programación de PhotoEspaña 2025 y podrá apreciarse del 10 de junio al 14 de septiembre.

PHotoESPAÑA y el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogen una exposición monográfica dedicada a Lotty Rosenfeld, una de las voces más radicales y visionarias del videoarte latinoamericano.
La exposición, producida gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, y en colaboración con la Fundación Lotty Rosenfeld, se incluye dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025, podrá visitarse hasta el próximo 7 de septiembre.

“Dora Maar: fotografía y dibujos” muestra una colección de fotografías poco conocida de escenas de la calle, tomadas por Maar en Barcelona en 1933; también retratos de época de figuras clave de la cultura; y una serie de imágenes de enorme valor que documentan el proceso de creación de El Guernica. La muestra se podrá apreciar desde el 6 de junio hasta el 14 de septiembre, con más de 80 obras distribuidas en el hall y la sala Pardo Bazán. Además, dibujos, recientemente descubiertos y ahora expuestos en su mayoría al público por primera vez, realizados en hojas sueltas, diarios y cuadernos con lápiz y tinta china que acercan al imaginario y a la creatividad de la artista. La exposición se complementa con la conferencia que el día 17 de junio ofrecerá en el auditorio Victoria Combalía.