Artes Visuales

Del 18 al 21 de septiembre de 2025, Matadero Madrid acogerá la séptima edición de L.E.V. Matadero, festival pionero en investigar las relaciones entre arte, tecnología y pensamiento crítico contemporáneo. L.E.V. Matadero se reafirma como plataforma experimental para creadores nacionales e internacionales que exploran los cruces entre música electrónica, realidad expandida, performance y narrativas digitales.

La exposición “Navarro Baldeweg. Hacer y azar”, es un proyecto ambicioso que revisa de forma integral la dilatada carrera de Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939), figura clave en el panorama artístico español contemporáneo, cuya obra abarca múltiples lenguajes expresivos como la pintura, la escultura, la arquitectura y las instalaciones. La exposición, que se podrá visitar hasta el 2 de noviembre de 2025 en CentroCentro Madrid, con acceso gratuito, reúne más de 70 trabajos producidos entre 1963 y 2025.

Este verano, CosmoCaixa invita al público a adentrarse en una travesía sensorial e intelectual en torno al universo de las matemáticas y el enigmático concepto del infinito. A través del ciclo CosmoNits, que se celebrará los jueves 31 de julio, 7 y 21 de agosto, el museo de ciencias de CosmoCaixa Barcelona transformará sus espacios de 18:00 a 23:30 h para ofrecer una propuesta multidisciplinar y participativa que abarca más de una veintena de actividades simultáneas, diseñadas para despertar el interés de todos los públicos, desde la infancia hasta los adultos.

Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll publicada en 1865, ha sido tradicionalmente leída como una fantasía infantil, pero bajo su aparente frivolidad se esconde un complejo entramado de implicaciones psicológicas, sociales y políticas que la sitúan en el corazón de las tensiones identitarias y epistémicas del siglo XIX. La obra funciona como un espejo deformante del mundo victoriano, un espejo que no solo cuestiona la lógica de la autoridad adulta, sino que desmonta la idea misma de identidad estable, sentido común y jerarquía. La exposición “Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas” es un viaje onírico a los orígenes, adaptaciones y reinvenciones artísticas de Alicia en el país de las maravillas a través del tiempo y distintas disciplinas, tratándose de la mayor exposición sobre un fenómeno cultural victoriano que forma parte del imaginario colectivo actual. “Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas”podrá apreciarse en CaixaForum Madrid hasta el próximo 3 de agosto, cuando se cumplen 160 años de la publicación de la genial obra.

Cada verano, la pequeña ciudad de Arles, en la Provenza francesa, se convierte en el epicentro de la fotografía mundial. No es casual ni efímero: el festival Rencontres d’Arles, fundado en 1970, ha logrado algo que pocos eventos culturales consiguen de forma sostenida durante más de medio siglo: convertirse en laboratorio, archivo vivo y espacio de confrontación estética y política a través de la imagen. En 2025, con su 56ª edición y bajo el lema “Disobedient Images”, el festival no solo renueva su vigor, sino que profundiza su vocación de provocar, cuestionar y narrar el presente a través del lente fotográfico. Desde el pasado 7 de julio y hasta el próximo 5 de octubre, Arles no es solo un marco pintoresco; es parte activa del acontecimiento. La ciudad alberga las exposiciones en espacios que no son meros contenedores, sino protagonistas. El festival descentraliza la idea de “museo” y convierte la urbe entera en un territorio transitable de narraciones visuales. Esta simbiosis entre espacio urbano y contenido fotográfico no solo aporta belleza, sino que interpela al visitante: ¿Desde dónde miramos?, ¿Qué revela una imagen cuando se expone en un lugar marcado por siglos de historia?

“Lourdes Grobet y el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena”, un emotivo y revelador recorrido visual por el trabajo del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI), a través del lente de la reconocida fotógrafa mexicana Lourdes Grobet (1940–2022). La exposcion podrá apreciarse hasta el 31 de agosto en la Funfación Casa México de Madrid. La muestra, comisariada por Beatriz Mackenzie y Ximena Pérez Grobet dentro de la sección oficial de la XXVIII edición del Festival PHotoESPAÑA exhibe 73 fotografías seleccionadas de entre las más de 25.000 imágenes que Grobet realizó a lo largo de tres décadas de acompañamiento al LTCI.

La exposición “Principios” del Centre del Carme resume en diez muros 30 años de arte urbano a través de las trayectorias de Barbiturikills, Cachetejack, David de Limón, Deih, Dulk, Hyuro, Julieta xlf, Pichiavo, Vinz Feel Free y Xelon. En los últimos 30 años, Valencia ha vivido una transformación urbana que ha hecho del arte callejero un eje vital de su identidad contemporánea y la muestra “Principios” da fe de ello. Lo que en los años 90 era apenas una tímida manifestación marginal —grafitis en solares abandonados o firmas en persianas del Carmen—, hoy se ha consolidado como un fenómeno arquitectónico y estético que dialoga con el tejido urbano, rescatando espacios y resignificándolos. Hasta el 26 de octubre, “Principios” repasará los trabajos más destacados de estos referentes artísticos desde las calles de València hasta los festivales y galerías de arte internacionales.

Ayana V. Jackson es una artista visual, fotógrafa y socióloga estadounidense que ha forjado una trayectoria singular al explorar las complejidades de la representación del cuerpo negro en la historia visual de Occidente. Nacida en 1977, Ayana V.Jackson ha desarrollado una obra rigurosa y poética que combina el activismo social con una estética profundamente teatral, planteando interrogantes sobre la memoria, la colonialidad, la raza y el género. El Museo Nacional de Antropología (MNA) de Madrid, celebra su 150º aniversario con la exposición temporal “Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma”, de la artista Ayana V. Jackson. La muestra, comisariada por Marisol Rodríguez, es la primera colaboración entre el MNA y PHotoESPAÑA. La exposición, que podrá visitarse gratuitamente hasta el 31 de agosto, es el principal evento del programa conmemorativo del museo y forma parte del ciclo Visiones críticas. El proyecto toma su título de la inscripción latina que preside el edificio histórico sede del Museo Nacional de Antropología, ‘Nosce Te Ipsum’ (Conócete a ti mismo), grabada sobre el pórtico por el que Alfonso XII accedió al museo en su inauguración, hace siglo y medio. Jackson resignifica esa máxima desde la perspectiva de la diáspora africana y plantea una reflexión crítica sobre el papel de los museos como legitimadores de narrativas excluyentes.

La sala de exposiciones del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid, presenta la exposición “Europa 1966-1967” con más de 200 imágenes del viaje europeo que transformó la mirada de Joel Meyerowitz, en una muestra que recorre diez países a través de retratos, escenas callejeras y paisajes. La exposición, producción del Museo Picasso de Málaga y que se incluye dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025, podrá visitarse hasta el próximo 13 de julio.

José María Yturralde llega al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca que acoge esta muestra donde reúne los dibujos, maquetas, proyectos, ensayos y cometas que Yturralde ha trabajado sobre el papel durante toda su carrera. La exposición podrá visitarse hasta el 12 de octubre.