Artes Visuales

El jardín del Museo Lázaro Galdiano será, este año, escenario de la XVI edición de “Apertura Madrid Gallery Weekend”, un acontecimiento que convertirá al histórico Parque Florido en un museo al aire libre. Desde el 11 de septiembre, catorce esculturas firmadas por artistas representados en distintas galerías de arte de Madrid ocuparán senderos, rincones y explanadas, inaugurando así la temporada expositiva y marcando uno de los hitos culturales más relevantes del calendario.

“Empecé a tomar fotos por intuición. Descubrí que el mundo que me rodeaba era bello y esa belleza la podía retener con un disparo a través del rectángulo. Me enamoré de todo”, evoca Julia Toro (Talca, 1933), una de las creadoras imprescindibles de la fotografía chilena contemporánea. Su universo en blanco y negro, donde lo íntimo se convierte en universal, se exhibe por primera vez en España. El Museo Lázaro Galdiano acoge “Estado fotográfico”, una muestra que se despliega del 11 de septiembre al 9 de noviembre, en el marco de PHotoESPAÑA, festival que este año tiene a Chile como país invitado.

“PÁNICO – sí/no” es el lema que marca la nueva edición de Ars Electronica, un festival que, desde Linz, explora la relación entre arte, ciencia y tecnología. La cita de este año gira en torno a la incertidumbre que generan guerras, crisis climáticas o la acelerada innovación digital, y plantea cómo la creatividad puede convertirse en un antídoto frente al miedo. Del 3 al 7 de septiembre Linz en Austria vivirá una explosión creativa con un extenso programa que reúne exposiciones, conciertos, performances, simposios, talleres y foros públicos, Ars Electronica desplegará su agenda en 19 espacios de la ciudad, con un protagonista indiscutible: POSTCITY, la emblemática sede que este año abrirá sus puertas por última vez.

¿Qué secretos guarda un jardín? Entre lo lúdico y lo simbólico, entre el refugio y el deseo, la exposición “Instante eterno en el jardín” invita a recorrer hasta el 17 de noviembre en CentroCentro de Madrid el jardín como espacio de contemplación, deseo y contradicción, a través de pintura, escultura, instalaciones, vídeo y poesía.

Con ocasión del reconocido festival Burning Man 2025, que tiene lugar cada agosto en pleno desierto de Nevada (Estados Unidos), el creador mallorquín Carles García O’Dowd estrena “Cupola: Mater Aeterna”, una propuesta inmersiva de gran formato que convierte el mural narrativo en una monumental cúpula. La pieza formará parte del conjunto de expresiones artísticas que configuran la efímera Black Rock City, la urbe levantada solo durante una semana —del 24 de agosto al 1 de septiembre— para dar vida a este encuentro cultural y comunitario en medio del desierto.

Manuel Mendive (La Habana, 1944), ha construido a lo largo de seis décadas una obra en la que la pintura dialoga sin concesiones con la escultura, la máscara y la acción pública. Su obra funciona como un dispositivo ritual que invoca genealogías africanas, restituye memorias y despliega en el espacio público una estética profundamente ligada a la vida cotidiana de su isla natal. Esta exposición explora el compromiso continuo de Mendive con la espiritualidad, la cosmología yoruba y la relación humana con la naturaleza y lo divino con obras creadas entre 2023 y 2025, junto con una selección curada de importantes piezas anteriores. Su nueva obra, llena de color luminoso, figuras y gestos simbólicos, y una narrativa poética, refleja una meditación personal y universal sobre la renovación, la guía y la sabiduría. “Manuel Mendive: Con el nuevo día el sol brilla y nos guía” podrá apreciarse hasta el 30 de agosto en la galería Latin Art Core, en Miami, Estados Unidos.

Cindy Sherman es muy reconocida en el panorama internacional por su investigación visual sobre la identidad y las construcciones de género. Cindy Sherman ha desarrollado un lenguaje propio en el que se transforma frente a la cámara en personajes meticulosamente estudiados. Su primera exposición en España en más de veinte años, “Cindy Sherman. The Women”, ofrece un repaso a piezas icónicas que abarcan desde finales de los años setenta hasta la década de 2010, subrayando su papel en la redefinición de la cámara como herramienta artística. La muestra podrá apreciarse hasta el 26 de de octubre en galería Hauser & Wirth de Menorca.

Salustiano resuena de Sevilla a Seúl, de Londres a Ciudad de México y Berlín: cinco exposiciones individuales, presencia en ferias y una proyección global que no deja de crecer. Tras una trayectoria internacional consolidada durante más de dos décadas, el artista español Salustiano inaugura una ambiciosa temporada expositiva que lo llevará a cinco países con muestras individuales en destacadas galerías, sumando además su participación en la renombrada feria KIAF Art Fair de Seúl y su presencia en muestras colectivas en España y Taiwán.

La corta pero extraordinaria vida de Leigh Bowery dejó una marca distintiva e innegable en el mundo del arte y la cultura contemporáneos. El museo Tate Modern de Londres rinde homenaje a la carrera del genial artista con la exposición “Leigh Bowery!”. La muestra podrá apreciarse hasta el 31 de agosto.

CaixaForum Madrid presenta hasta el 14 de septiembre “Voces del Pacífico. Innovación y tradición”, una muestra envolvente que se adentra en la diversidad cultural y creativa de los pueblos oceánicos a través de 210 piezas, en su mayoría procedentes del acervo del British Museum —una de las colecciones más relevantes fuera de Oceanía—. La exposición es un homenaje al ingenio, la adaptabilidad y la sabiduría transmitida por generaciones que han habitado y navegado el vasto “mar de islas”, como definió el antropólogo Epeli Hau‘ofa al océano Pacífico.