Salustiano abre temporada internacional tras su consagración pública con el cartel de la Semana Santa de Sevilla

Este nuevo capítulo artístico en la trayectoria de Salustiano llega tras un punto de inflexión en su proyección pública. En la primavera de 2024, una imagen comenzó a circular con una intensidad insólita por las redes sociales y los medios de comunicación del mundo: un Cristo Resucitado sobrio, vibrante, profundamente humano y profundamente espiritual. Era el cartel oficial de la Semana Santa de Sevilla, pintado por el artista Salustiano. En cuestión de horas se convirtió en viral, superando los 22 millones de interacciones en la red X, ocupando titulares en medios como The Sunday Times, CNN, Die Spiegel, Le Figaro, El País, BBC o El Mundo, y captando la atención tanto del público general como de críticos, historiadores y teólogos. Lo que para muchos fue un descubrimiento súbito, para el mundo del arte fue la confirmación pública de un artista con una carrera internacional ya consolidada.

Salustiano, sevillano de nacimiento y universal por vocación, lleva décadas tejiendo una trayectoria firme, coherente y profundamente personal en torno al arte figurativo contemporáneo. Su estilo —basado en el uso de pocos pero poderosos colores, especialmente el rojo, y en una iconografía que exalta la belleza sin complejos y la espiritualidad militante — ha cautivado a coleccionistas, museos y críticos de los cinco continentes. Ahora, con la resonancia aún viva de aquel cartel histórico, Salustiano inaugura una temporada expositiva ambiciosa y global que lo llevará a presentar su obra en cinco exposiciones individuales en Londres, Berlín, Santiago de Compostela, Ciudad de México y Seúl, además de participar en la prestigiosa feria KIAF Art Fair de Corea del Sur y en exposiciones colectivas en España y Taiwán. Una agenda que confirma su estatus como artista de referencia en el panorama internacional. “Cada obra mía no está terminada hasta que alguien la contempla”, ha dicho en más de una ocasión Salustiano. Y es, quizá, en esa mirada del otro donde reside su verdadero lenguaje: una comunión silenciosa, poderosa, que atraviesa lenguas, credos y geografías.

Un arte que nace del alma y viaja por el mundo, ya que  Salustiano ha expuesto en más de 500 ciudades de todo el mundo, desde Nueva York, París y Shanghái hasta Copenhague, Santiago de Chile o Estocolmo. Sus obras han sido subastadas por casas como Christie’s y Sotheby’s de Nueva York, y forman parte de destacadas colecciones privadas como las de Sir Niall Fitzgerald (Presidente de Reuters y miembro de honor del British Museum), William Mack (Guggenheim Museum), Pérez Simón (considerado por Paris Match el mayor coleccionista privado del mundo), o la mismísima cantante Barbra Streisand, que lo visitó personalmente en su casa en Sevilla. Su obra ha ilustrado portadas de revistas como Arte al Límite (Chile), Art Public (Corea) o El Cultural de ABC (España), y ha aparecido en medios como Vogue, GQ Japón, Harper’s Bazaar, Elle, Architectural Digest…

En 2015, el New York Times lo incluyó entre los hombres mejor vestidos del año. Ha sido entrevistado por medios internacionales como CNN en Nueva York, LC1 de Francia o la BBC de Londres. Su obra también se encuentra en museos e instituciones de renombre como el Nobel Museum (Estocolmo), el Rubin Museum (Nueva York), el San Antonio Museum of Art (Texas), el Frost Museum (Miami), o el Fowler Museum de Los Angeles. Uno de los hitos más significativos de su carrera fue su participación en The Missing Peace. Artists Consider the Dalai Lama, una exposición itinerante comisariada por The Dalai Lama Foundation y el comité C100 for Tibet, que reunió a artistas como Marina Abramovic, Anish Kapoor, Bill Viola, Christo o Sebastião Salgado. Su obra Reencarnación fue seleccionada como imagen principal del proyecto y protagonizó catálogos, invitaciones y carteles. En la inauguración de la muestra en Los Ángeles, Sharon Stone —anfitriona del evento— se sentó durante diez minutos frente a su cuadro y confesó que era su favorito. Temporada 2025: de vuelta a los templos del arte. A partir de septiembre, Salustiano inaugura una serie de exposiciones individuales en cinco países: Blond Contemporary Gallery, Londres (Reino Unido) Galerie Brockstedt, Berlín (Alemania) Galería Luisa Pita, Santiago de Compostela (España) Ricardo Reyes Arte, Ciudad de México (México) Galerie BHAK, Seúl (Corea del Sur) Además, participará con esta última galería en la KIAF Art Fair de Seúl, una de las citas más relevantes del arte asiático, y mostrará su obra también en dos exposiciones colectivas: en Centro ABANCA OS de la mano de la galería Luisa Pita (Santiago de Compostela) y en la Tingting Gallery de Taiwán. Comprometido con el arte y con la vida Más allá de los museos y ferias, la obra y figura de Salustiano se ha vinculado activamente con numerosas organizaciones humanitarias y sociales. Ha colaborado con The Dalai Lama Foundation, World Central Kitchen, la Fundación Elena Barraquer, Fundación Mensajeros de la Paz y otras ONG enfocadas en infancia, salud, inclusión y desarrollo internacional. Su obra ha sido utilizada para ilustrar portadas de libros, discos, etiquetas de vino y campañas benéficas. Un universo propio, reconocible e intransferible Su estilo ha sido definido como minimalista en forma pero intenso en contenido. Salustiano elimina todo lo superfluo para centrarse en lo esencial: la mirada, el gesto, la presencia. Sus personajes —a menudo adolescentes o jóvenes— parecen suspendidos en un tiempo sin tiempo, invitando al espectador a una contemplación introspectiva. Utiliza pocos colores, pero todos cargados de simbolismo, a menudo vinculados a lo sagrado en distintas culturas. Y es, precisamente, esa capacidad de conmover desde lo aparentemente simple lo que ha convertido su obra en un fenómeno global, tanto dentro como fuera del circuito artístico. “Mi objetivo no es que la obra guste. Es que conmueva. Que transforme a quien la mire”, ha declarado. En un mundo saturado de ruido visual, Salustiano ofrece silencio. Y en ese silencio, la belleza crece, se desarrolla y hasta se desentiende de la formula matemática que la sujeta.