Música

El ascenso de Artemas ya no se mide únicamente en métricas digitales, sino en su capacidad para trasladar un imaginario sonoro profundamente codificado en la lógica de las plataformas a una experiencia física de escala global. El artista británico ha anunciado una gira mundial de 38 fechas para 2026 —la más ambiciosa de su trayectoria— que recorrerá Norteamérica, Europa y Reino Unido entre septiembre y diciembre, con inicio en Vancouver el 8 de septiembre pasando por Barcelona el 18 de noviembre en la sala Apolo, y cierre en la O2 Academy Brixton de Londres el día 14 de diciembre. Un despliegue que no solo amplía su alcance geográfico, sino que consolida la mutación de su proyecto: de fenómeno algorítmico a artefacto escénico.

En el ecosistema del indie británico, donde la caducidad suele anticiparse a la consagración, hay trayectorias que no se explican por la ruptura constante, sino por una forma más compleja de permanencia. The Wombats han construido la suya desde ese lugar intermedio: no como gesto inaugural, sino como resistencia sostenida, una continuidad que evita tanto la nostalgia como la disolución. La gira internacional Oh! The Ocean Tour 2026 materializa esa transición en el espacio donde la banda siempre ha encontrado su validación más directa: el directo. En este contexto, su regreso a España se concreta en una fecha significativa: el 12 de junio en Paral•lel 62, Barcelona. Más que un concierto, funciona como un punto de verificación: comprobar hasta qué punto esa evolución emocional se sostiene frente a un público que ha crecido con sus canciones.

En una industria musical que ha aprendido a diluir la fricción en favor de la eficiencia —donde el algoritmo precede al riff y la viralidad suplanta a la memoria—, proyectos como Culture Wars operan desde una tensión distinta: la de recuperar la materialidad del sonido sin renunciar a la conciencia contemporánea de su circulación. No es una nostalgia impostada, sino una estrategia estética. Una forma de resistencia blanda. La gira mundial que acompaña el lanzamiento de su álbum debut “Don’t Speak” , tendrá una escala reveladora. En España, Culture Wars ofrecerá dos conciertos que funcionan tanto como desembarco como declaración de intenciones: el 26 de junio en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona y el 27 de junio en la Sala Villanos de Madrid. Dos espacios que, lejos de los recintos masivos, permiten calibrar con precisión esa conexión directa que la banda reivindica como seña de identidad.

Hay artistas que publican discos y otros que diseñan universos. CA7RIEL & Paco Amoroso pertenecen a la segunda categoría. El lanzamiento de FREE SPIRITS no llega como un simple álbum, sino como una operación expansiva que se prolonga en una gira mundial —FREE SPIRITS World Tour— destinada a ocupar escenarios clave de América y Europa con un directo que ha hecho de la intensidad su marca registrada.
El recorrido, impulsado por Live Nation, atravesará Latinoamérica, Norteamérica, Reino Unido y Europa, recalando en espacios de alto voltaje simbólico como el Red Rocks Amphitheatre, el Radio City Music Hall, el Greek Theatre de Los Ángeles o el O2 Academy Brixton de Londres. En España, la cita tendrá dos paradas: el 10 de septiembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 en el Movistar Arena de Madrid. No es una gira más, sino la confirmación de un momento de consolidación internacional que ya no admite lecturas locales.

Hay discos que no envejecen: se sedimentan. Y hay bandas que, en lugar de repetir su pasado, deciden volver a él para reescribirlo desde la experiencia. En ese territorio incómodo —entre la memoria y la reinvención— se sitúa el nuevo movimiento de Placebo. El grupo británico conmemora tres décadas de trayectoria con Placebo RE:CREATED, una revisión expansiva del álbum que los lanzó en 1996 y que ahora regresa con otra piel sonora. La publicación está prevista para el 19 de junio de 2026 y vendrá acompañada de una gira mundial que hará escala en España en octubre: el día 1 en el Movistar Arena de Madrid y el 3 en el Sant Jordi Club de Barcelona.

El Festival Internacional de Guitarra de Madrid, que se desplegará entre el 5 de mayo y el 14 de junio, articula su octava edición en torno a una figura que no es solo un nombre propio, sino una grieta luminosa en la historia musical española: Federico Moreno Torroba, de cuyo nacimiento se cumplen 135 años.

El folk británico ha producido en las últimas dos décadas una constelación de cantautores que han sabido convertir la intimidad en lenguaje musical. Sin embargo, pocos han gestionado su trayectoria con la obstinación estética de Ben Howard. Desde la irrupción de su primer álbum a comienzos de la década de 2010, el músico ha construido una carrera marcada por una premisa poco habitual en la industria contemporánea: no repetir nunca la misma fórmula. Ahora, más de una década después de su irrupción discográfica, el artista británico vuelve a los escenarios europeos con una nueva gira que tendrá una parada especialmente significativa. El 28 de mayo de 2026 actuará en la Sala Apolo de Barcelona, en lo que será su único concierto en España dentro de este recorrido continental.

La banda madrileña Hombres G continúa consolidando uno de los regresos más celebrados del pop español con la ampliación de su gira “Los mejores años de nuestra vida 2026”, que suma nuevas fechas en España y confirma su desembarco en Latinoamérica a partir del próximo mes de octubre.
Con 24 conciertos ya programados en territorio español, el tour añade ahora una nueva parada en Torrejón de Ardoz, reforzando un itinerario que recorrerá algunas de las ciudades más importantes del país. La gira arrancará el 16 de mayo en Albacete y continuará por plazas clave del circuito musical español como Sevilla, Valencia, Barcelona, Zaragoza, A Coruña o Palma de Mallorca, entre otras.

En el marco del Ciclo de Artes Vivas y Performance, los Teatros del Canal inauguran esta tarde, a las 17:00 horas, una propuesta que desborda los límites convencionales de la escena. La Sala de Cristal acoge “Petrotuning”, una instalación sonora acompañada de intervención performativa que convierte el espacio expositivo en un laboratorio donde convergen tecnología vocal, crítica cultural y experimentación musical. La entrada es gratuita —hasta completar aforo— y el proyecto podrá visitarse hasta el 15 de marzo.

El próximo 25 de noviembre de 2026, Madrid volverá a convertirse en uno de los epicentros europeos de la cultura pop digital. Hatsune Miku regresa a España con su gira MIKU EXPO 2026 EUROPE, una cita largamente esperada que tendrá lugar en el Palacio Vistalegre y que pone fin a una ausencia de seis años de la artista virtual en nuestro país. No es un simple concierto: es la constatación de que el fenómeno Miku no solo persiste, sino que continúa expandiéndose con una fuerza difícil de igualar dentro de la industria musical contemporánea.