Música

La música suele llegar a nosotros como un estremecimiento: un temblor íntimo, un latido que no se sabe si es propio o prestado. Sin embargo, tras esa vibración que llamamos emoción opera un engranaje tan preciso como una constelación de teoremas. “Música y matemáticas. Un viaje sonoro del caos al cosmos”, la nueva exposición de CaixaForum València, desvela que bajo toda melodía late un orden secreto, un dibujo numérico que sostiene las notas igual que la gravedad sostiene a los planetas. Una suerte de anatomía sonora que recorre la historia del universo desde el Big Bang hasta los algoritmos contemporáneos.
La muestra, presentada por Álvaro Borrás —director de CaixaForum València— junto al asesor científico Carlos Calderón, podrá visitarse hasta el 23 de agosto de 2026. Concebida por la Fundación ”la Caixa”, propone un itinerario sensorial e inmersivo que convierte el espacio expositivo en un laboratorio vivo donde tocar, escuchar, experimentar y comprender se entrelazan como partes de una misma partitura.

La antigua morada de Vicente Aleixandre —esa casa de sombras luminosas y respiración de otro tiempo, conocida como Velintonia— continúa recuperando su voz. Tras décadas de abandono y de reclamos ciudadanos, la Comunidad de Madrid la ha rescatado de la intemperie emocional y material, adquiriéndola el pasado abril para convertirla en la futura Casa de la Poesía. En ese proceso de restitución simbólica, la música y la palabra vuelven a habitar sus habitaciones. La próxima cita tiene nombre propio: Clara Montes, que este domingo 14 de diciembre ofrecerá el recital De tu casa a la mía. Una conversación entre Alberti y Aleixandre.

Hay trayectorias que avanzan como un río subterráneo: lejos del estrépito, pero con una fuerza continua que termina modelando el paisaje. Stéphanie Blanchoud —belga-suiza, actriz, dramaturga y cantautora— pertenece a esa categoría de artistas que han hecho de la coherencia íntima un proyecto estético. Su retorno al Théâtre de Poche de Bruselas el 27 de enero de 2026 no es un gesto más en el calendario cultural de Bruselas; es la reaparición de una voz que ha sabido fundir las artes escénicas, la escritura y la música en un mismo flujo expresivo.

El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial se prepara para acoger un acontecimiento singular: el debut mundial de “Así reza mi pueblo”, una misa flamenca sinfónica que aspira a convertir la espiritualidad gitana en un territorio musical habitable para todos. La obra, concebida y dirigida por el extremeño Francisco Suárez, subirá a escena el 13 de diciembre como parte de la programación dedicada al 600 aniversario de la llegada del pueblo gitano a España. No es solo un estreno: es una evocación histórica, un acto de memoria colectiva y un gesto artístico que busca tender puentes entre lo sagrado, lo popular y lo universal.

En un panorama musical saturado de tendencias efímeras y ritmos prefabricados, emerge la figura de un creador que ha decidido recorrer el camino más arduo: el de la autenticidad. Desde la infancia, con un piano heredado casi por accidente familiar, la música se convirtió para él en un refugio emocional y un territorio íntimo de exploración. Esa semilla temprana no solo marcó el inicio de su vocación, sino que también cimentó una identidad artística que hoy transita con naturalidad entre el flamenco, la electrónica, el pop latino y la experimentación más libre.
Su reciente espectáculo “Todavía”, estrenado con un éxito rotundo en Teatros del Canal dentro del festival Miradas Flamenkas 2025, confirma su capacidad para dialogar con géneros que no le son propios y, aun así, hacerlos suyos de manera natural demuestra su capacidad multifacética. Dicho espectáculo minimalista y emotivo ha sido concebido como un puente hacia su próximo disco “Lodo”, un trabajo de boleros electrónicos que verá la luz en enero; un proyecto que demuestra una madurez creativa que se construye paso a paso, lejos de los atajos de la industria.

El blues tiene algo de conjuro ancestral: una voz que emerge del alma y una guitarra que sangra verdad. Joe Bonamassa lo sabe desde niño. Lo aprendió a los doce años, cuando subió al escenario como telonero de B.B. King y entendió que el fuego del blues no se apaga, se transmite. Tres décadas después, el guitarrista estadounidense vuelve a España con el mismo fervor que entonces —solo que más sabio, más abrasador, más suyo— para ofrecer dos conciertos que prometen ser pura alquimia: el 7 de noviembre de 2026 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 8 de noviembre en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Berghain, tema incluido en el nuevo álbum Lux de Rosalía, no es solo una canción: es un experimento teológico pop con violines, sintetizadores y voces en tres idiomas —español, inglés y alemán— que se cruzan como si en una acalorada misa techno futurista se hubieran invitado a Mozart, Yves Tumor,
Björk y Blancanieves . En pocos minutos, la catalana convierte la metáfora del club berlinés más impenetrable del mundo en un espejo barroco donde se refleja su obsesión constante: ser santa y pecadora a la vez, sin pedir perdón ni permiso porque el talento se nutre de todas las pleitesías habidas y por haber. Es una ceremonia de barroquismo pop más audaz, un acto de fe en que el virtuosismo no está reñido con el estertor de un corazón en colapso. Una especie de batiburrillo delicioso que aún debemos esperar encajar hasta que descubramos el disco al completo que se estructura, por cierto, en cuatro actos de una ópera personalísima.

Hay voces que crean un profundo diálogo musical, voces que escarban, que abren la memoria y la obligan a hablar desde la emoción y la herida. La de iLe, esa artista puertorriqueña que ya había desafiado el canon latino con “iLevitable” y “Almadura”, regresa ahora con un gesto más íntimo, pero igual de insurgente: “Como las canto yo” Un álbum de boleros, sí; pero también una declaración de identidad, un acto de redención y una forma de regresar a casa.

El compositor zaragozano presenta el próximo viernes su nuevo álbum “No me llames artista, que lo confirma como una de las voces más prometedoras del pop español actual. Con diez temas que oscilan entre la fantasía, la autocaricatura y la confesión emocional, DELACUEVA traza un universo donde la vulnerabilidad y el humor ácido bailan juntos, como si la redención solo fuera posible riéndose de uno mismo.

La mitología nunca desaparece. Solo cambia de vestuario. En “The Life of a Showgirl”, publicado en octubre de 2025, Taylor Swift transforma los antiguos relatos heroicos en un espejo contemporáneo donde se cruzan la fama, la memoria y la necesidad de crear sentido en medio del espectáculo. Su nuevo álbum, producido junto a Max Martin y Shellback en Suecia, se inspira directamente en el pulso del Eras Tour, pero también en algo más profundo: la voluntad de darle forma simbólica a una identidad construida a plena luz pública.