Música

En el amplio y diverso panorama musical latinoamericano de las últimas dos décadas, pocas agrupaciones han logrado consolidar una identidad tan singular y a la vez tan internacional como Monsieur Periné, un poderoso proyecto colombiano liderado por Catalina García (voz) y Santiago Prieto (multiinstrumentista). Desde sus primeras apariciones en Bogotá a finales de los años 2000, la banda se ha convertido en referente de innovación sonora gracias a su capacidad de fusionar géneros aparentemente distantes y de construir un universo propio que oscila entre lo íntimo y lo festivo, lo local y lo cosmopolita. Monsieur Periné, ganador de dos Latin Grammy y referente de la nueva música latina, vuelve a España para reencontrarse con su público con cuatro conciertos muy esperados: 5 de septiembre (Vive Latino Zaragoza), 8 de septiembre (Sala Razzmatazz, Barcelona), 11 de septiembre (Sala Moon, Valencia), 12 de septiembre (Sala Movistar Arena). Antes de esta gira, la banda lanzará el próximo 28 de agosto su nuevo single.

El próximo 30 de septiembre, Madrid acogerá un acontecimiento musical único: la llegada de Jessie Reyez a la Sala Wagon, Madrid en el marco de su gira mundial “Paid In Memories Tour”. Será la única oportunidad de verla en directo en España, un concierto que no solo promete desplegar la fuerza de su nuevo material, sino también confirmar la magnitud de una artista que en menos de una década se ha convertido en una de las voces más influyentes del panorama internacional.

El cantautor belga de ascendencia egipcia, Tamino-Amir Moharam Fouad, vuelve a España con dos actuaciones muy esperadas en las que dará a conocer, por primera vez en vivo en nuestro país, las canciones de su tercer trabajo de estudio: “Every Dawn’s a Mountain”. Enmarcado dentro de su EU Fall Tour, el artista se subirá al escenario de la sala Razzmatazz de Barcelona el 22 de septiembre y, al día siguiente, al de La Riviera en Madrid.

Desde las tiernas tierras frías de Burgos hasta el ardor explosivo voluptuoso de los tablaos madrileños, la travesía de Álvaro Sola no ha sido solo musical, sino una revolución íntima, política y poética, llena de aprendizajes . No solo representa al flamenco más transgresor, se desangra en él. No busca etiquetas: dinamita los conceptos arcaicos y se refunde como un precursor de las raíces flamencas entendidas en un universo musical inclusivo, diverso, desbordante y con una originalidad apoteósica. Su infancia forjó su valor entre coplas de Lola Flores, Rocío Jurado o Marifé de Triana y se enfrentó a murmuraciones inquisidoras que buscaban etiquetarlo con saña sin lógicas razones. Álvaro Sola es un artista inclasificable porque diluye lo binario del flamenco más vanguardista. Álvaro ha convertido su existencia profesional en un manifiesto artístico: “Soy una persona no binaria, un maricón pintado con peluca que en esta sociedad dualista es difícil de entender muchas veces”. Álvaro Sola canta desde “las entrañas”, lo que muchos temen nombrar. Su estética revolucionaria coquetea con una fina sensibilidad musical, hilvanada por un talento único, sin fisuras. En esta entrevista en exclusiva para Urban Beat, Álvaro Sola se presenta “sin filtros”: el arte como activismo, el dolor como himno, y el flamenco —ese refugio que a veces escuece a los puritanos de turno— como un territorio sin puertas, donde habitar el alma sin pedir permiso. Su quehacer artístico incluye “Puñales” EP 2022 y “Sombras” (LP) 2024 . El próximo 5 de agosto subirá con su espectáculo “Sombras” a los escenarios del Instituto de Educación Secundaria (IES) San Isidro – Claustro del Pozo de Madrid, en el marco inigualable de “Veranos de la Villa”.

La productora británico-checa Emika regresa en 2025 con “Frames”, un EP de arquitectura precisa y emocionalmente expuesta. Publicado a través de su propio sello Emika Records, este trabajo representa una nueva fase introspectiva y formalmente sofisticada en su carrera, anclada en un minimalismo estructural que hibrida la tradición clásica con la electrónica de vanguardia.

Cuando uno lee el apellido “Guevara”, espera explosiones de sentido común, de erudición, de pasión, de guitarras politizadas, de justas barricadas intelectuales y, si nos ponemos exigentes, de coherencia estética. Si además el apellido va acompañado de un “Milanés”, uno se sienta tembloroso bajo un éxtasis inaudito urdido por un talento inconmesurable como el de Pablito, uno se ajusta la boina sudorosa, apaga el Wi-Fi y espera sentir hondura, feeling hecho poesía con acento roto y terciopelo socialista que acaricie nuestra alma. Pero no. Camila Guevara Milanés, la descendiente del Che y de Pablo Milanés, ha decidido llevar la contraria y tomar ese linaje glorioso y convertirlo, con la precisión de una burda cirujana de TikTok, en un arte desmembrado por los clics, supurante y sin gracia. Su arte es correcto, fotogénico y, sobre todo, perfectamente olvidable o descartable, en el mejor de los casos. Su breve trayectoria musical ha tenido la suerte de ser recomendada por la revista Rolling Stone y ya con ese eco, los medios se han “lanzado en turba” para llevar la frase: “Cría fama y acuéstate a dormir” a un ámbito académico. Ver su actuación en “Veranos de la Villa” fue una experiencia insulsa, descafeinada, llena de lugares comunes musicales poblados por un aburrimiento soporífero de la mano de una relevancia efímera. El público estaba deseando que saliese Julieta Venegas y soportaban el primer acto de la “joven telonera cubana” con mucha dignidad, pero con cero entusiasmo. Si Julieta hubiese salido primero, Camila tendría que haberse conformado con cuatro gatos de su “pandi palmerista de la minúscula diáspora cubana, que pasaban por allí”. Fue apoteósico verla coger unas gafas oscuras del suelo para interpretar el rap de su disco, como si ponerse unas gafas negras fuese suficiente para demostrar algún talento. “Dame flores” o “Echarme flores cuando no las merezco”, creo que así se llama su nuevo trabajo discográfico.

El próximo 19 de septiembre, a las 7:00 p.m., Silvio Rodríguez volverá a cantar desde la escalinata de la Universidad de La Habana. No es un gesto menor ni un simple retorno escénico: es el inicio simbólico y sentimental de su nueva gira por América Latina, y a la vez, una declaración velada, tal vez involuntaria, sobre el peso de su figura dentro del complejo entramado político, moral y sociocultural del régimen opresor cubano.

Costa Feira se ha ido consolidando como uno de los festivales más importantes del panorama nacional, convirtiéndose en un referente de la música, la cultura y la gastronomía en Galicia y en toda España. Celebrado cada verano en Sanxenxo, corazón de las Rías Baixas, el festival sigue creciendo en público, impacto e identidad. El día 29 de julio arranca la tercera edición de COSTA FEIRA con el concierto de Sebastián Yatra y con el primer SOLDOUT, el día 2 de agosto, con el concierto de LEIVA.

Como casi todo lo que escribe DELACUEVA, “Partido en Dos” es un cuento disfrazado de canción. Un relato breve donde el deseo y la nostalgia se balancean buscando el equilibrio envuelto en una melodía extremadamente pegajosa. Envuelta en melancolía, el zaragozano DELACUEVA vuelve a regalar una historia para escuchar con los ojos cerrados y el corazón a la mitad.

La muerte de Ozzy Osbourne marca el final de una era, pero también clausura un mito que supo alimentar con el exceso, la locura, la fragilidad y una música que, como él mismo, parecía escapada del averno. Su trayectoria no puede reducirse al cliché del “Príncipe de las Tinieblas”, ni a la postal del rockero trastornado que mordía murciélagos en el escenario. John Michael Osbourne fue una figura contradictoria, a ratos monstruosa, a ratos conmovedoramente humana, cuya vida y obra reflejan las tensiones emocionales, sociales y psicológicas de una generación criada entre la desilusión postindustrial y los fantasmas de la guerra fría. John Michael Osbourne, conocido como Ozzy, nació en Birmingham el 3 de diciembre de 1948. Desde muy joven enfrentó dificultades: creció en un hogar humilde junto a cinco hermanos, sufrió bullying en la escuela y abandonó los estudios a los quince años para unirse al mundo laboral. Incluso pasó un breve periodo en prisión, experiencia que moldeó su carácter y fue tema recurrente en su música.