Música

Suma Flamenca Joven se nutre de nuevos retoños del cante jondo, pero ya con una sobrada experiencia asentada en una formación sobresaliente y forjada en horas y horas de ensayos e incontables actuaciones en directo. Así vienen los artistas que protagonizan las cuatro galas de Suma Flamenca Joven, dentro del Festival Suma Flamenca, una muestra ya consolidada después de las cuatro ediciones pasadas que en esta quinta edición, congrega a incipientes concertistas de guitarra flamenca o de otros instrumentos, el cante y el baile en la Sala Verde de Teatros del Canal del 25 al 28 de septiembre.

Martirio no es simplemente una cantante. Es un género en sí misma, una categoría al margen, un gesto escénico sostenido entre la tradición más jonda y la ironía más inteligente. Con su peineta, sus icónicas gafas oscuras y una voz que abraza la copla, el jazz, el bolero o el flamenco con la misma naturalidad con la que una madre canta a su hijo, Martirio ha reescrito el concepto de lo andaluz en la música española contemporánea. Su verdadero nombre es María Isabel Quiñones Gutiérrez, nació en Huelva en 1954, pero desde los años ochenta no ha dejado de romper moldes, cuestionar clichés y dignificar los sonidos populares. Basado en el tango y en las raíces argentino-españolas que tanto tienen que ver con la copla, Martirio presenta su nuevo trabajo “Al sur del tango” que fusiona ambos modos de hacer canción. Puerto a puerto se han ido fraguando con muchas connotaciones comunes. La copla es la mujer, el tango, su marido. Sus compositores oían estas músicas a ambos lados del Atlántico, se oían en las casas de uno y otro lado y se emparentaban amores, exilios y distancia. El espectáculo podrá apreciarse el próximo 3 de agosto en Condeduque Madrid, dentro de la programación de los “Veranos de la Villa”.

“Manual para perderse queriendo” es un EP íntimo y orgánico que invita a escapar de la rutina a través de cinco paisajes sonoros inspirados en playas icónicas.

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, uno de los eventos musicales más relevantes de Europa en su género, se prepara para su novena edición con un cartel artístico de primer nivel. El festival reúne lo mejor del soul internacional y los sonidos de Memphis con la presencia de quince artistas y nombres como Candy Fox, Carlos Strong, Dani McGhee, Jonté Mayon, Lil Rounds, Shunta Mosby, Gisele Jackson o Jerome Chism.

Álvaro Sola no es solo un intérprete, sino un agitador escénico que subvierte los códigos tradicionales del teatro para articular un discurso físico, político y emocional de alta intensidad. Su obra no se presta fácilmente al etiquetado: es danza, es teatro, es ritual, es performance. La trayectoria de Álvaro Sola está marcada por un fuerte compromiso con la disidencia y los márgenes, se ha convertido en uno de los referentes más singulares del panorama escénico alternativo español. “Sombras” es una obra audaz y profundamente personal de Álvaro Sola, un espectáculo autobiográfico en el que el artista explora temas universales como la despoblación, las tradiciones arraigadas y la influencia de la religión. A través de una interpretación única de géneros como el flamenco, la copla y el folklore, Sombras no solo lleva al público a un viaje emocional, sino que crea un espacio de reflexión y conexión. “Sombras” podrá apreciarse el próximo 5 de agosto en Instituto de Educación Secundaria (IES) San Isidro – Claustro del Pozo, en el marco de “Veranos de la Villa” de Madrid.

La música iberoamericana ha sido históricamente terreno fértil para la sensibilidad híbrida: la mezcla entre el testimonio íntimo y el pulso colectivo, entre lo acústico y lo electrónico, entre la raíz y la modernidad. En este cruce de caminos se encuentran, con casi dos generaciones de diferencia, Julieta Venegas y Camila Guevara: dos mujeres que, desde trincheras distintas, han sabido esculpir discursos musicales de profunda carga emocional, política y estética. El próximo 26 de julio ambas artistas unen su talento musical en Condeduque Madrid, en el marco de los “Veranos de Villa”.

Marcus Miller no es simplemente un bajista virtuoso; es un arquitecto sonoro que ha moldeado el rostro del jazz contemporáneo y la fusión global desde finales del siglo XX. Su estilo —ecléctico, sofisticado y visceral— se distingue por una fusión impecable entre funk, jazz, soul y rhythm & blues, donde el slap bass adquiere una dimensión expresiva y rítmica casi vocal. Heredero natural de Jaco Pastorius pero con una voz absolutamente singular, Miller ha sabido expandir el lenguaje del bajo eléctrico, convirtiéndolo en un instrumento solista, melódico y narrativo. El próximo espectáculo de Marcus Miller podrá apreciarse, el miércoles 23 de julio en Condeduque Madrid, en el marco de los “Veranos de la Villa”.

El grupo musical All Time Low anuncia el lanzamiento de su décimo álbum de estudio Everyone’s Talking!, que saldrá el 17 de octubre. All Time Low ha logrado lo que muy pocos: sobrevivir al torbellino adolescente del pop punk sin sucumbir al cliché ni traicionar sus raíces. Formado en Maryland en 2003, el cuarteto compuesto por Alex Gaskarth, Jack Barakat, Rian Dawson y Zack Merrick ha transcurrido dos décadas destilando un sonido que transita entre la inmediatez emocional del emo pop, la arrogancia melódica del punk californiano y una producción cada vez más refinada que los aproxima al alt-rock de estadios. All Time Low vuelve a España y actuará en el marco de su gira EVERYONE’S TALKING! TOUR en Barcelona el 15 de febrero de 2026 en la sala Razzmatazz y el 16 de febrero del mismo año en La Riviera de Madrid.

Paloma Mami marca su esperado regreso con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Códigos de Muñeka,” ya disponible en todas las plataformas digitales. Nacida en Nueva York con raíces chilenas, ha consolidado un estilo propio que fusiona R&B contemporáneo, trap latino y pop alternativo, todo con una sensibilidad íntima y envolvente. Desde su irrupción con “Not Steady” en 2018, la propuesta de Paloma Mamy ha destacado por evitar el cliché del reguetón explícito, apostando en cambio por una estética más etérea y emocional. Su voz suave, casi susurrada, se posa sobre bases minimalistas, a menudo melancólicas, como una caricia firme en medio del bullicio urbano.

JJ Machuca presentará en las “Noches del Botánico” su décimo disco “La Dimensión Humana”. JJ Machuca consuma un gesto de madurez artística que lleva años fraguándose entre sintetizadores analógicos, pianos sutiles y una mirada humanista profundamente anclada en la emoción. Pianista, compositor y arreglista, Machuca ha sido durante décadas una figura clave —aunque a veces discreta— en el panorama musical español, participando en proyectos tan icónicos como Lagartija Nick y Lori Meyers. Desde esos márgenes privilegiados, ha sabido hilvanar un lenguaje propio: uno que transita entre la psicodelia lírica, la música contemporánea y el pop progresivo, con una reverencia por la atmósfera y la experimentación sonora. El próximo 14 de julio hará vibrar las “Noches del Botánico” en escenario “Alhambra”.