Urban Beat Contenidos

Joe Bonamassa vuelve a España en 2026: blues, guitarra y pasión en directo

El blues tiene algo de conjuro ancestral: una voz que emerge del alma y una guitarra que sangra verdad. Joe Bonamassa lo sabe desde niño. Lo aprendió a los doce años, cuando subió al escenario como telonero de B.B. King y entendió que el fuego del blues no se apaga, se transmite. Tres décadas después, el guitarrista estadounidense vuelve a España con el mismo fervor que entonces —solo que más sabio, más abrasador, más suyo— para ofrecer dos conciertos que prometen ser pura alquimia: el 7 de noviembre de 2026 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 8 de noviembre en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Acompañado por una banda de músicos tan virtuosos como él, Bonamassa desplegará un repertorio que combinará los temas de su último álbum, Breakthrough, con los clásicos que lo han convertido en una leyenda viva del blues rock. El disco, que alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard Blues por vigésima novena vez —un récord absoluto en la historia del género—, confirma que su dominio técnico y su sensibilidad musical continúan en estado de gracia.

Pero más allá de los números, Bonamassa representa algo más profundo: el triunfo de la autenticidad en tiempos de artificio. Su estilo se nutre del linaje de los grandes, de Clapton, Page y Stevie Ray Vaughan, pero tiene una identidad que no imita, sino que expande. Su sonido —un cruce de músculo eléctrico y melancolía poética— ha llenado recintos como el Royal Albert Hall de Londres, donde ha tocado más de diez veces y al que los críticos llaman ya su “hogar espiritual”.

El año pasado volvió a demostrar su talla universal: compartió escenario con The Rolling Stones en Seattle, recibiendo una ovación unánime, y fue telonero de The Who en Chicago, confirmando que el blues no solo sobrevive, sino que sigue encendiendo estadios. En una época en la que los algoritmos dictan tendencias, Bonamassa apuesta por lo humano: el sudor, el error, el silencio que precede al solo perfecto.

Además de su virtuosismo sobre el escenario, Bonamassa cultiva una devoción casi arqueológica por la guitarra: posee una de las colecciones más amplias y codiciadas del mundo, verdadero archivo sonoro de la historia del blues. Pero no se limita a preservar el pasado. A través de su fundación Keeping The Blues Alive, impulsa programas educativos y becas que mantienen viva la enseñanza del género en escuelas y comunidades musicales. Esa labor silenciosa, unida a su incansable presencia en los escenarios, convierte su trayectoria en algo más que una carrera: en una misión cultural que lo consagra entre los grandes arquitectos del blues rock contemporáneo.

Su regreso a España no es, por tanto, una simple gira, sino una celebración del poder del directo, del contacto entre artista y público, de esa electricidad que ningún estudio ni inteligencia artificial puede fabricar. En Barcelona y Madrid, Bonamassa no solo presentará un disco: presentará una forma de entender la vida a través de seis cuerdas.

El blues, parece decirnos, no está muriendo. Está de gira. Y Joe Bonamassa, su más fiel apóstol, viene a recordárnoslo con un rugido que resuena como una plegaria eléctrica.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

‘Tú me quieres, yo te adoro’: el nuevo capítulo escénico del pop queer de Xerach

‘Si yo soy Chavela, tú eres Frida’ planta el amor como único sentido en el repertorio de Xerach y de paso, ofrece una clave para comprender el pop queer de la cantante, baterista y productora grancanaria. Su formación jazzística alimenta una propuesta que lleva la canción al cuerpo mediante la electrónica y la danza contemporánea. Con ‘Tú me quieres, yo te adoro’, presentado en Madrid hace poquito tiempo Xerach se consolida como figura emergente.

La London Philharmonic Orchestra y la vigencia de Pau Casals en un Madrid de luto

El homenaje a Pau Casals celebrado el 28 de octubre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid comenzó con un minuto de silencio por las víctimas del accidente ferroviario de Toledo. La velada recordó el legado de un honorable antifranquista hasta la médula, para quien la música y la defensa de la libertad formaban parte de una misma exigencia moral. Su ejemplo interpela también a las nuevas generaciones progresistas: recibir una herencia de resistencia exige ejercer el pensamiento crítico frente a la desinformación y defender los derechos cuando sostenerlos tiene un coste. La London Philharmonic Orchestra, dirigida por Edward Gardner, interpretó un programa que reunió a Casals con Johannes Brahms y Jean Sibelius, junto a la violinista Julia Fischer y el violonchelista Daniel Müller-Schott.

La London Philharmonic Orchestra celebra en Madrid el legado musical y humanista de Pau Casals

La relación entre creación artística y responsabilidad pública ocupa un lugar central en el legado de Pau Casals. Su defensa de la paz, su oposición al franquismo y su experiencia del exilio forman parte de una trayectoria que el próximo miércoles 28 de octubre, a las 19:30 horas, será recordada en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. La London Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Edward Gardner, protagonizará un concierto dedicado al músico, con la violinista Julia Fischer y el violonchelista Daniel Müller-Schott.

Jay Wheeler y la expansión internacional de ‘La Voz Favorita’

La música urbana ha encontrado en Jay Wheeler una forma de vulnerabilidad que rehúye la dureza como requisito de pertenencia. Durante los últimos años, el puertorriqueño ha levantado buena parte de su identidad artística sobre una voz melódica, el romanticismo y una escritura emocional que se mueve entre el reguetón, el R&B, el pop latino y el trap. Ese territorio vuelve ahora al centro de su carrera con ‘La Voz Favorita’, el álbum que da nombre a su próxima gira mundial y que llevará al artista por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica desde diciembre de 2026.

ADG7 transforma el chamanismo coreano en una fiesta escénica de pop, folk y funk

Ak Dan Gwang Chil, formación conocida internacionalmente como ADG7, trabaja la tradición coreana como una materia encendida, todavía capaz de convocar el rito, la fiesta y la memoria colectiva. Su música parte del repertorio popular y chamánico de Corea, pero lo desplaza hacia una escena donde el pop, el folk, el funk y el humor no diluyen la raíz, sino que la activan desde una energía plenamente actual. El domingo 4 de octubre, Contemporánea Condeduque, acoge el concierto del grupo en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, una cita que plantea una pregunta de fondo: cómo hacer que una música nacida de prácticas espirituales, territorios divididos y formas populares de transmisión dialogue con el presente sin convertirse en reliquia ni en simple ornamento cultural.

Nito Serrano conversa con Urban Beat acerca de cómo ‘Lapurasangre’ fluye entre guitarras españolas, charangos, legüero y trompetas transfronterizas

Nito Serrano ha construido buena parte de su oficio lejos del centro del escenario, en ese territorio menos visible donde una trayectoria emergente termina sedimentando una voz propia. De esa convivencia entre oficio, viaje y escritura se empieza a perfilar una propuesta artística de creciente proyección dentro del panorama musical español.
Durante más de dos décadas Nito Serrano ha ido forjando su trabajo artesano como músico de sesión y de gira, productor y arreglista junto a artistas nacionales e internacionales, además de recorrer escenarios de distintos países. Después de desarrollar esas facetas, decidió regresar a una inquietud presente desde sus comienzos: componer su propia música. De ahí nació Lapurasangre, un proyecto que empezó a tomar forma en México durante una gira de 2019 en la que Serrano abrió los conciertos de Marwán.
Su primera materialización fue ‘Salvaje’, publicada en 2021, una propuesta musical y literaria que encontró en el folclore americano un territorio fértil. Sus canciones recorren una geografía sonora que se extiende desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina, con ecos de México, los Andes y el Caribe. Ese desplazamiento no funciona como catálogo de estilos, sino como una manera de entender la raíz desde el intercambio y la transformación.
Ese viaje continúa ahora con ‘Historias de la Dulce Revolución’, segunda colección de Lapurasangre, mientras Serrano mantiene una gira por España y sigue publicando nuevas canciones. En ese repertorio, ‘Bruja’ concentra buena parte del poder metafórico de su escritura: una historia atravesada por la amenaza y la violencia que adopta, sin embargo, la forma de un carnaval concebido para bailar entre los aullidos de su propio éxtasis . Esa deliciosa contradicción resume una manera de entender la canción como espacio donde el dolor puede convertirse en imagen, ritmo y celebración.
En conversación con Urban Beat, Serrano habla del origen de sus canciones, de los viajes y de la familia como sedimentos inevitables de la creación. También reflexiona sobre la identidad cultural y sobre una urgencia menos visible: recuperar tiempo en una época que parece empeñada en consumirlo. Detrás de todo permanece una pregunta íntima y persistente: qué merece todavía convertirse en música en este mundo convulso que nos ha tocado vivir.

También te puede interesar

El diccionario de la RAE 2026 y sus nuevas incorporaciones: ‘asere’, ‘influencer’, ‘turistificación’ o ‘gordofobia’

La lengua llega al diccionario con una vida anterior: circula por las calles, adquiere sentidos en los oficios y viaja entre países cuyos hablantes reconocen como propias palabras que otros necesitan consultar. La 24.ª edición del ‘Diccionario de la lengua española’, presentada el 30 de octubre de 2026 por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española, modifica la manera de ordenar ese caudal. Sus acepciones se organizan por frecuencia de uso y afinidad de significado, mientras la edición impresa nace, por primera vez, de la digital. Trescientos años después del primer volumen del ‘Diccionario de autoridades’, la obra revisa la arquitectura desde la que describe el español.

Bonaire. La isla «B»

Entre las antiguas Antillas Neerlandesas se encuentran unas islas llamadas ABC: Aruba, Bonaire y Curazao. Visitamos la isla «B», la menor de las tres y la menos conocida. El pequeño aeroplano de la compañía Divi Divi procedente de Curazao se aproxima al aeropuerto internacional Flamingo. Sus doce ocupantes admiramos desde las ventanillas un Caribe de innumerables azules. Sobrevolamos el islote llamado Pequeña Bonaire, o Klein Bonaire, cuando unas intensas ráfagas de viento hacen oscilar la nave, que ahora parece un pájaro planeando a merced de las corrientes aéreas, de tal manera que, al aterrizar, dudo de si tomamos tierra en el centro de la pista gracias a la pericia del piloto o por pura casualidad.

Moreno Bernardi: ‘Atravesamos una crisis del lenguaje cuyas consecuencias son devastadoras en todos los ámbitos’

Hay algo hipnótico en la manera en que Moreno Bernardi recorre su educación artística, en la que la música de Beethoven y los espectáculos de Beyoncé encuentran lugar sin que tenga que justificar la convivencia. Esa libertad para reconocer lo que le interesa atraviesa más de ochenta piezas escénicas y sostiene su resistencia a quedar sujeto a una marca. Con ‘Tiempo de vida’, su adaptación del libro de Marcos Giralt Torrente, el director, actor y coreógrafo italiano regresa al escenario por una necesidad que describe como probablemente terapéutica: volver a experimentar lo que suele pedir a los demás. En conversación con Urban Beat, explica cómo compone la relación entre palabra, cuerpo, música e imagen para abordar la memoria de un hijo y por qué seguir aprendiendo exige preservar el encuentro entre generaciones. ‘Si cambias en función de cómo cambia el mundo, siempre te perderás. El mundo seguirá dando vueltas, incluso cuando esté perdido. Si te mantienes firme en tus ideas, tarde o temprano chocará contigo’. La obra está en pleno apogeo hasta el próximo domingo en Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa en la capital catalana.

La memoria de la lectura tiene sus propios escenarios en ‘La librería’ de Evan Friss

Evan Friss recorre en ‘La librería’ la historia de unos establecimientos cuya desaparición se ha anunciado ante cada transformación de la lectura y el ocio. En el siglo XIX, la expansión de las bibliotecas públicas alimentó el temor por su futuro; en el XX, la radio, el cine y la televisión disputaron la atención de los lectores, mientras el libro de bolsillo y los grandes almacenes modificaban el mercado. El siglo XXI añadió el libro electrónico y el dominio comercial de Amazon. Pese a las sucesivas amenazas, las librerías han sobrevivido y mantienen su vitalidad como lugares de encuentro y circulación de ideas. El historiador examina cómo han alentado la agitación política, dado espacio a la vanguardia y combatido la censura, mientras reunían comunidades alrededor de los libros.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias