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Cineteca Madrid conmemora la Semana del Arte como espacio de experimentación contemporánea

Durante la Semana del Arte en Matadero Madrid —del 2 al 8 de marzo—, Cineteca Madrid se desplaza de su función habitual para convertirse en un territorio de fricción. Un espacio donde el cine deja de ser mero dispositivo de proyección y se ensaya como práctica expandida, atravesada por la materia, el cuerpo, la voz, el archivo, el paisaje y la palabra. Marzo se instala así como un mes de cruce y riesgo, entendido casi como un laboratorio vivo en el que conviven proyecciones, estrenos, cartas blancas y encuentros con artistas que trabajan en los márgenes de la imagen estable.
A&E, Adolf & Eva

El programa se abre el 3 de marzo con el estreno en Madrid de fe sense obres morta és, la más reciente pieza de Albert Serra, dedicada al universo material y espiritual de Antoni Tàpies. No se trata de un retrato biográfico ni de una lectura ilustrativa de la obra del artista, sino de una inmersión sensorial que asume la herencia de Tàpies desde una autonomía radical. Serra construye una experiencia fílmica que piensa con la materia, con los signos, con el desgaste y la densidad simbólica, desplegando una película que no explica, sino que insiste, roza y cuestiona.

En colaboración con la Colección SOLO, proyecto internacional impulsado por Ana Gervás y David Cantolla, el miércoles 4 de marzo se presenta una sesión especial con la presencia de Paul McCarthy. Se proyectarán A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve, Cooking Show, Kitchen y A&E, Adolf & Eva / Adam & Eve, Mother, piezas que cruzan videoarte, performance y dibujo para interrogar las nociones de identidad, poder y deseo.

Acompañado por la actriz Lilith Stangenberg, McCarthy despliega un trabajo que incomoda por su crudeza y su humor corrosivo. La sesión dialoga con la exposición homónima A&E, compuesta por dibujos de gran formato, y se inscribe en un proyecto performativo de naturaleza multidisciplinar donde el cuerpo, el gesto y la imagen filmada se confunden en una experiencia viva, deliberadamente inestable.

Encuentros efímeros entre imágenes

El jueves 5 de marzo, la programación continúa con With a Little Help from My Friends, una sesión comisariada por Sally Gutiérrez Dewar. La propuesta pone en relación una obra reciente de la propia Gutiérrez Dewar con piezas de Sandra Schäfer y Mario Espliego, generando un encuentro fugaz entre imágenes, territorios y sensibilidades diversas. Más que una suma de obras, la sesión se plantea como una constelación provisional donde las geografías se superponen y las miradas se contaminan.

Lenguas, territorios y silencios

El cierre de la Semana del Arte llega el 6 de marzo con Vía Versus, una pieza audiovisual realizada conjuntamente por María Salgado y Clarisa Navas. Filmada entre el nordeste argentino y Galicia, la obra parte de las lenguas, las historias y las formas de vida de ambos territorios para interrogar aquello que ha sido borrado, reprimido o silenciado.

Lejos de una estructura discursiva convencional, Vía Versus se articula como un viaje sensorial compartido hacia un espacio común todavía por nombrar. La sesión estará precedida por un recital de María Salgado, reforzando la dimensión oral y performativa del proyecto.

Batman: The Movie

Carta blanca a Estrella de Diego: cuerpos, máquinas, visiones

Entre los días 3, 4 y 5 de marzo, la investigadora y escritora Estrella de Diego propone una carta blanca que recorre la vanguardia artística como una experiencia radical de la mirada. Desde las primeras exploraciones surrealistas y abstractas, como Un perro andaluz de Luis Buñuel (1929), hasta la filmación del acto creador en El misterio de Picasso de Henri-Georges Clouzot (1956), la selección traza una genealogía del cine entendido como campo de pruebas.

El programa culmina el jueves 5 de marzo con una sesión dedicada a Maya Deren y Yvonne Rainer, precedida por una conferencia de Estrella de Diego, donde el cine se cruza con la danza, la coreografía y el pensamiento feminista, desbordando las categorías tradicionales.

Carta blanca a Germán Labrador: imágenes en trance

Del 10 al 12 de marzo, el investigador y comisario Germán Labrador propone Vivos, demonios, arrebatados, un recorrido por un cine español atravesado por la psicotronía, la memoria histórica y las formas extremas de experiencia. Aquí las imágenes no ilustran el pasado: lo encarnan, lo poseen, lo reactivan como espacio de trance y supervivencia.

Desde Viva la muerte de Fernando Arrabal, donde la Guerra Civil se experimenta como pedagogía del fanatismo, hasta Demonios en el jardín de Manuel Gutiérrez Aragón, pasando por Arrebato de Iván Zulueta, emblema de un cine que concibe la imagen como fuerza vampírica. Todas estas miradas confluirán en la conferencia que Labrador impartirá el miércoles 11 de marzo.

fe sense obres morta és -Albert Serra

Cineteca Madrid se suma además a la Feria del Cómic de Matadero Madrid, que se celebrará del 26 al 29 de marzo, con una programación que explora los vínculos entre cine y cómic desde perspectivas históricas y contemporáneas. El recorrido abarca desde la apropiación pop y de género —con títulos como Batman: The Movie, El príncipe valiente o Danger: Diabolik— hasta aproximaciones más íntimas y actuales como Falcon Lake.

Destacan la proyección íntegra de la serie Samuel el 26 de marzo, con la presencia de su autora Émilie Tronche, y el estreno de Aquí donde estoy, entre el 27 y el 31 de marzo, acompañado de una presentación y coloquio con sus creadores. Un cierre que confirma a Cineteca como un espacio donde la imagen se piensa, se cruza y se expone al conflicto, sin garantías ni certezas.

Arrebato - Iván Zulueta

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