Urban Beat Contenidos

disco makrout

Descubrimos a Disco Makrout de la mano de Casa Árabe e Iwa Fest.

Disco Makrout ديسكو مقروط es un talentoso dúo de DJs de raíces argelinas, compuesto por Ahlem y Nesrine, dos apasionadas de la cultura musical del Norte de África y Oriente Medio. Conjuntamente, son también fundadoras de FAWL (From Africa With Love), un colectivo de música electrónica que celebra la diversidad y la mezcla de géneros y culturas de África y su diáspora. Su música es una mezcla de sonidos tradicionales y contemporáneos que lleva a su público en un viaje emotivo y nostálgico.
disco makrout

Hablamos con las chicas de Disco Makrout a pocos minutos de que comience su concierto en el Jardín Secreto de Casa Árabe. La iniciativa, creada en colaboración con Iwa Fest, ha creado una sorprendente agenda musical que llenará de música alternativa y de vanguardia el escenario de a sede de Casa Árabe en Madrid.

disco makrout

Iwa Fest nacía en Melilla en 2022 para dar visibilidad a las nuevas voces de la cultura amazigh, no sólo en el ámbito de la música sino también del cine o el arte contemporáneo. La hibridación cultural y el mestizaje han hecho que Iwa Fest indague más allá y busque nuevas formas de convivencia e interacción con otras culturas. Disco Makrout es una de las apuestas en esa búsqueda de identidad múltiple, generando nuevos escenarios y espacios de encuentro.

disco makrout

¿Cuál es el origen de Disco Makrout?

Fue la respuesta a una multitud de autocuestionamientos sobre quiénes somos realmente en un país extranjero y qué constituye nuestra cultura. Cómo celebrarnos como colectivo e identidad cultural en una sociedad global.

Si hablamos de raíces musicales, ¿cuáles son las vuestras, de cada una de vosotras?

Podríamos decir que ambas nos influenciamos por muchos géneros y épocas diferentes, como el pop árabe de los 90 a la música clásica egipcia (oum kaltoum, abdelhamid hafiz..etc), gnawa y ritmos subsaharianos como Tinariwan y música electrónica ofc  de distintos tipos de percusiones.

disco makrout

¿Cómo describirías o definirías vuestra música?

Nuestros estilos son híbridos; tratamos de traer todas las influencias que tenemos para crear una mezcla de lo antiguo y lo pasado: occidental y oriental.

¿Cómo funciona y qué acogida tiene vuestra propuesta musical en la escena/audiencia europea?

En general, son comentarios positivos;  la gente lo disfruta y parece intrigada y con ganas de aprender más e indagar en el fondo y en la forma. Los nuevos yacimientos de mercado musical y el público en general están abiertos a nuevos descubrimientos, y además París es una ciudad cosmopolita con gente que tiene el mismo origen que nosotras y se pueden relacionar y sentirse indetificados con nuestras mezclas.

¿Cómo te pones en contacto con Iwa Fest?

Gracias a otra artista que nos recomendó; su nombre es Sharouh. Una artista a la que admiramos y que recomendamos que escuchen,  su trabajo es realmente increíble.

disco makrout

¿Echáis de menos más plataformas que promuevan la música con raíces árabes?

En realidad, las plataformas que promueven la música árabe y los artistas de SWANA existentes son alternativas como la radio Flouka. Creemos que como todo lo innovador o diferente tiene un  tiempo para consolidarse y construir una audiencia mayoritaria, pero estamos totalmente comprometidas con este estilo y con todo aquello que puede activar, como la convivencia y la interacción; la interculturalidad. Creemos que lo más importante para un artista es ser parte de una comunidad solidaria.

Hablando desde una perspectiva promocional y con las raíces vinculándote con la cultura árabe/amazigh. ¿Sentís un activo ser mujer o todo lo contrario? ¿Creéiss que aún existen prejuicios que dificultan el crecimiento en la  carrera musical de una mujer de cultura árabe?

Siempre es complicado navegar en esta industria. Todo el ecosistema es masculino y su sesgo en las reservas es evidente, por ejemplo. Sin embargo, nos mantenemos optimistas y creemos que la industria está cambiando. Gracias a colectivos emergentes impulsados ​​por mujeres y comunidad queer. Por ejemplo, creamos un evento llamado FAWL: From Africa With Love donde invitamos a mujeres y artistas queer de la diáspora africana a construir un entorno seguro donde todos puedan expresar sus artes. De hecho, creemos que para que las cosas cambien, debemos ser actores de este ecosistema.

disco makrout

Descubre Disco Makrout

https://soundcloud.com/disco-makrout

Todo sobre Iwa Fest

https://www.iwafest.com/

Más actividades en Casa Árabe:

https://www.casaarabe.es/

 

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
disco makrout

Madrid Urban Fest 2025: cinco años de cultura hiphop y mestizaje urbano

El Madrid Urban Fest (MUF) cumple su quinto aniversario reafirmándose como una cita ineludible para la cultura hiphop y la escena urbana en la capital. Organizado por la Comunidad de Madrid, el festival desplegará del 24 de octubre al 8 de noviembre un mosaico de conciertos, talleres, competiciones de baile y exposiciones que convertirán al Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas en epicentro de creatividad.

El humor operístico de Operetta llega a Teatros del Canal

Un piano descargado por un porteador en un escenario vacío se convierte en la puerta de entrada a un universo delirante: de su interior emergen tramoyistas, iluminadores, sastres, directores e intérpretes que empiezan a cantar las arias, oberturas y coros más célebres de la historia de la ópera. Con esta premisa arranca Operetta, creación de Jordi Puntí que la compañía catalana Cor de Teatre presentará en Teatros del Canal los días 22 y 23 de octubre.

Berlín resplandece con la 21.ª edición del Festival of Lights: música, arte y unidad bajo el lema Let’s Shine Together

Berlín celebrará del 8 al 15 de octubre de 2025 la 21.ª edición del Festival of Lights, una de las citas culturales más esperadas del otoño europeo. Durante ocho noches, unos cuarenta enclaves de Berlín se transformarán en un lienzo lumínico donde la ciudad se reinventa a través de la luz, la música y la participación ciudadana. La ciudad misma se transforma en un escenario resplandeciente y los monumentos, edificios, calles y plazas se convierten en estrellas. Junto con artistas, diseñadores y equipos creativos nacionales e internacionales, contamos historias, transmitimos mensajes y nos centramos en lo especial y único. El FESTIVAL DE LAS LUCES es una plataforma internacional de marketing y comunicación, también para los socios del festival. Con más de 3,5 millones de visitantes, más de 800.000 pernoctaciones adicionales y 1.400 millones de contactos con los medios de comunicación, es ahora, junto con los festivales de Lyon, Sídney, Moscú y Eindhoven, uno de los festivales de arte lumínico más conocidos del mundo.

Miguel Poveda rinde homenaje al nobel Vicente Aleixandre en Velentonia

La casa de Vicente Aleixandre vuelve a respirar poesía por sus cuatro costados. El próximo 1 de octubre, la Comunidad de Madrid propone un recital singular en Velintonia, la residencia del poeta en Chamberí, que unirá la voz del cantaor Miguel Poveda, la guitarra de Jesús Guerrero y la creación plástica del artista visual EduArtGranada. Bajo el título Por fin en Velintonia, el encuentro rendirá tributo al universo del premio Nobel (Sevilla, 1898 – Madrid, 1984), cuya vida quedó íntimamente ligada a esta casa-jardín que se convirtió en refugio de escritores y artistas del siglo XX.
El inmueble, adquirido el pasado abril por la Comunidad de Madrid y declarado Bien de Interés Cultural, será restaurado para transformarse en la futura Casa de la Poesía, además de albergar la Casa Museo Vicente Aleixandre. Su apertura está prevista para 2027, coincidiendo con dos efemérides: el centenario de la Generación del 27 y el medio siglo del Nobel concedido a Aleixandre.

Noa Lur irrumpe en Alcalá de Henares con Multipolar: un viaje sonoro entre la delicadeza y la fiereza

En la escena del jazz europeo, pocos nombres resuenan con tanta claridad como el de Noa Lur. Nacida en Bilbao en 1983 bajo el nombre de Ainhoa Vidaurreta, su trayectoria ha sido la de una artista que no se conforma con reproducir moldes heredados, sino que los reinventa a su antojo. El próximo sábado 27 de septiembre a las 20:00 horas, la cantante presentará en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares su nuevo proyecto: Multipolar, una producción que condensa años de exploración musical, madurez personal y una mirada crítica hacia el mundo que la rodea.

También te puede interesar

“Anatomy of Fragility”: el cuerpo como territorio de poder, ciencia y vulnerabilidad

El museo Frankfurter Kunstverein (Fráncfort), acoge la exposición “ Anatomy of Fragility – Body Images in Art and Science”, un ambicioso recorrido por la representación del cuerpo humano desde la Antigüedad hasta la era digital. Comisariada por Franziska Nori, Anita Lavorano, Pia Seifüßl y Ángel Moya García, la muestra entrelaza disciplinas, épocas y sensibilidades para abordar una pregunta esencial: ¿Cómo nos seguimos viendo, representando y entendiendo a través del cuerpo?

La Tate Modern celebra el modernismo nigeriano: 50 años de arte entre la colonia y la independencia

La Tate Modern se sumerge en una historia que va más allá del arte y del tiempo: “Modernismos nigerianos”, la primera gran exposición en el Reino Unido dedicada a rastrear el nacimiento y desarrollo del arte moderno en Nigeria, despliega más de 250 obras de 50 artistas a lo largo de medio siglo de creación. No se trata de una simple cronología estética, sino de una arqueología de las miradas, una exploración de cómo los artistas nigerianos respondieron al dominio colonial, al fervor de la independencia y a los desafíos de un país que, entre fracturas y esperanzas, buscaba reinventar su propia modernidad. La muestra, abierta hasta el 10 de mayo de 2026, revela cómo la vanguardia africana no imitó al modernismo europeo, sino que lo desmanteló y rehízo desde sus raíces.

La Ciudad Blanca se convierte en el corazón de la hispanidad: Arequipa acoge el X Congreso Internacional de la Lengua Española

Arequipa ya respira el aire solemne y festivo de la palabra. Desde el martes, las calles de la Ciudad Blanca lucen letreros que anuncian el inminente inicio del X Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE), un acontecimiento que no solo convoca a las instituciones más prestigiosas del ámbito hispano, sino que convierte a la ciudad en un faro simbólico para el idioma compartido por más de 500 millones de hablantes.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias