Urban Beat Contenidos

terraza magnetica

Los conciertos de agosto en La Terraza Magnética 2023. ¡Alucina, vecina!

Cakes de Killa, Ideograma y Asmara son los artistas que llenaran de música de vanguardia y experimental las noches de la Terraza Magnética en la Casa Encendida. Se trata de una de las citas clave en la agenda cultural y social de la capital y que cada año regresa con propuestas musicales ineludibles de la mano de artistas de todo el mundo.
terraza magnetica

La Terraza Magnética es la propuesta de la Casa Encendida de Madrid para hacer los fines de semana de verano en la capital un atractivo espacio de encuentro e intercambio donde la música independiente y experimental es la protagonista. A continuación os presentamos los conciertos que van a tener lugar en La Terraza Magnética de la Casa Encendida a lo largo del mes de agosto.

terraza magnética

Cakes da Killa

4 agosto

Innovador artista hip-hop/house que lleva más de una década combinando sus raps duros con la música de baile.

Figura destacada de la explosión del hip-hop queer que tuvo lugar en 2011 en Nueva York, su ingeniosa forma de rapear le ayudó a situarse en primera línea de combate a medida que aumentaba el interés de los medios de comunicación por la visibilidad y los temas LGBTQ+ en el hip-hop.

La presencia de Cakes da Killa en la música y en los medios de comunicación ha abierto camino a la aceptación de artistas abiertamente homosexuales en el hip-hop, llevando la cultura ballroom de la ciudad de Nueva York al resto del mundo. Con su último disco, Svengali, añade otro hito a su discografía y abre un nuevo capítulo en la larga relación entre el hip-hop y la música house.

terraza magetica

Ideograma

18 de agosto

Uno de los artistas más destacados, respetados e influyentes de la escena electrónica nacional de las últimas tres décadas. Influido inicialmente por los sonidos procedentes de Detroit y por la Intelligent Dance Music británica, Ideograma hace gala de un vasto espectro musical en sus directos.

DJs, además de alguno de los clubs más conocidos de Madrid. Flavio trabajó en muchas de estas tiendas, pero especialmente, en los últimos años, como dueño de Recycled Music Center, un lugar de referencia donde encontrar joyas de segunda mano para pinchar. Su pasión por la música le llevó a desarrollar sus primeras producciones bajo diversos alias, destacando Acid Future Overdose y especialmente Ideograma. Capo desde el 2015 de su propio sello Prayers For The Long Life, puede presumir de haber editado en algunas de las disqueras más respetadas del país como Semántica, Frigio, Freebeat,o AHD Records. En La Terraza Magnética ofrece un concierto especial como Ideograma, utilizando exclusivamente sintetizadores y cajas de ritmos entre otros instrumentos electrónicos.

terraza magnética

Asmara

25 de agosto

Una de las DJ favoritas de los clubes de Los Ángeles, conocida por sus sesiones que mezclan géneros como la electrónica, el rap y el dancehall, así como por sus remezclas de temas hip-hop y R&B.

Asma Maroof investiga atmósferas distópicas a través de distintos medios. Bajo el nombre de Asmara ha tocado y producido música para películas y clubes. Es la mitad del dúo de DJs y productores NGUZUNGUZU, miembro del famoso sello y colectivo Fade to Mind y antigua residente de la estridente fiesta queer Mustache Mondays. Ha compartido escenario con artistas como M.I.A., Kelela, Fatima Al Qadiri o Venus X. Recientemente ha sido productora ejecutiva del nuevo disco de Kelela, Raven. También trabaja a menudo con el artista y video artista Wu Tsang, con el que está cursando una residencia en Schauspielhaus Zürich.

 

 

terraza magnética

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
terraza magnetica

Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

El Metropolitan Opera estrena ‘El Último Sueño de Frida y Diego’, una ópera sobre amor, muerte y memoria mexicana

El Metropolitan Opera de Nueva York incorpora a su temporada 2025-26 uno de los acontecimientos líricos más significativos del curso con la llegada de “El Último Sueño de Frida y Diego”, la primera ópera de la compositora Gabriela Lena Frank, con libreto del dramaturgo cubanoamericano Nilo Cruz, ganador del Premio Pulitzer. La obra vive su estreno en el Met el 14 de mayo de 2026 en una nueva producción dirigida y coreografiada por Deborah Colker, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin. Tanto Frank como Cruz debutan en el Metropolitan con una pieza que amplía el lugar de la lengua española, la iconografía mexicana y la creación contemporánea dentro de uno de los grandes templos operísticos del mundo.

Karol G impulsa su mayor gira mundial con “Tropitour” y aterriza en España en 2027

La música latina ha dejado de pedir permiso hace tiempo. Ahora ocupa. Coloniza. Se instala en el centro del relato global con una naturalidad que ya no admite discusión. En ese desplazamiento, Karol G no solo participa: articula una de sus formas más visibles. El anuncio de su nueva gira mundial, “Viajando Por El Mundo Tropitour”, no es un movimiento más dentro de una carrera ascendente, sino la confirmación de un cambio de escala que afecta tanto a la industria como al imaginario cultural contemporáneo.

Ópera a quemarropa consolida Madrid como nodo de creación operística contemporánea

El Festival Ópera a quemarropa alcanza su tercera edición desplazándose definitivamente de la condición de iniciativa emergente hacia una posición estructural dentro del mapa operístico contemporáneo. Su consolidación no se mide únicamente en continuidad, sino en la expansión de su campo de acción: de la programación a la producción, de la exhibición a la coproducción, del evento al sistema. En ese movimiento, la Comunidad de Madrid deja de operar como un mero contenedor para convertirse en un nodo activo de creación, circulación y pensamiento en torno a la ópera de cámara, articulando alianzas con instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Maestranza y Ópera de Tenerife.
La edición, que se despliega entre el 3 y el 18 de julio en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, reúne seis propuestas que condensan una idea clara: la ópera de pequeño formato como espacio de riesgo, precisión y futuro. Bajo una identidad visual firmada por Miguel Trillo, el festival traza una dramaturgia global que no responde a una lógica acumulativa, sino a una arquitectura de tensiones entre pasado, presente y proyección.

Tom Jones confirma concierto en el Coliseum de A Coruña dentro del ciclo O Gozo 2026

La persistencia de ciertas voces en la historia de la música no se mide únicamente por su duración, sino por su capacidad de seguir convocando sentido en contextos cambiantes. Tom Jones, icono indiscutible de la canción popular del siglo XX, confirma una nueva parada en España dentro de su gira “Come Gather Around”, con una actuación prevista el 2 de julio en el Coliseum de A Coruña. La cita se integra en la programación de O Gozo 2026, un ciclo impulsado por la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia que ha convertido el territorio gallego en un nodo estratégico dentro del circuito musical europeo.

Declan Welsh and the Decadent West regresan con su álbum más político y urgente

Hay regresos que no responden a la lógica del calendario, sino a la necesidad de intervenir en el tiempo que habitamos. Declan Welsh and the Decadent West reaparecen tras un periodo de repliegue creativo con una propuesta que no busca reconciliarse con el presente, sino confrontarlo. Su nuevo álbum, Explicit Agitation, no se presenta como una simple evolución sonora, sino como un dispositivo de lectura crítica de una contemporaneidad atravesada por la fatiga política, la erosión emocional y la pérdida progresiva de horizontes compartidos. Tras un tiempo alejados del foco mediático, Declan Welsh and the Decadent West anuncian su regreso a los escenarios con una gira de más de veinticinco fechas por Reino Unido y Europa. Lejos de entenderse como una simple reactivación de su maquinaria de directo, este tour funciona como el marco de presentación de Explicit Agitation, su tercer álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2026.
En España, el itinerario se detendrá el 24 de octubre en la sala Wolf de Barcelona y el 25 de octubre en la Sala El Sol de Madrid, dos espacios que operan como nodos fundamentales de la circulación alternativa y que permitirán medir la recepción de una propuesta que llega con vocación de impacto.

También te puede interesar

Crítica literaria a “Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo” de Juan Carlos Trinchet

Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo es una pieza de enorme potencia literaria porque no se aproxima a la Conquista como un episodio muerto, clausurado por los manuales de historia, sino como una herida fisiológica todavía abierta. El relato no mira el siglo XVI desde la distancia limpia del archivo, sino desde una cámara febril que se introduce en la carne, en la lengua, en la sangre, en el deseo, en la dominación y en la memoria vencida. Su fuerza no procede de la reconstrucción objetiva ni de la voluntad documental, sino de una operación más radical: convertir la violencia colonial en una pesadilla corporal, política y simbólica. No estamos ante una novela histórica convencional, ni ante una ficción de época que busque reproducir con obediencia museística los hechos, los nombres y las cronologías. Estamos ante una forma de horror histórico barroco donde la Conquista aparece como una maquinaria de posesión total: posesión del territorio, de los cuerpos, del lenguaje, de la fe, del deseo, de la economía y hasta de la imaginación del vencido. Es curioso que incluso el texto, aproveche sus erratas para potenciar su permanencia en una imperfección que escandalizaría a muchos académicos.

Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

Fundación Telefónica convierte la física cuántica en una experiencia cultural, científica y filosófica

A principios del siglo XX, la ciencia se vio obligada a aceptar que el universo era mucho menos dócil, previsible y transparente de lo que había imaginado durante siglos. La física clásica, edificada sobre la confianza en las leyes universales, el espacio absoluto, el tiempo lineal y la posibilidad de anticipar el comportamiento de la naturaleza, empezó a resquebrajarse ante una serie de fenómenos que desafiaban las categorías heredadas. Allí donde el pensamiento moderno había colocado orden, continuidad y determinismo, apareció una nueva gramática de la materia: discontinuidad, probabilidad, incertidumbre, superposición, entrelazamiento. Ese desplazamiento radical, todavía hoy difícil de asumir en toda su profundidad filosófica, vertebra “Revolución cuántica”, la nueva exposición de Espacio Fundación Telefónica, que podrá visitarse de forma gratuita hasta el 11 de octubre en la planta tercera de la institución. La muestra propone un viaje amplio, accesible y visualmente sugerente por el nacimiento de la física cuántica, sus consecuencias científicas, sus dilemas conceptuales y su impacto tecnológico. La cuántica aparece aquí como una de las grandes mutaciones intelectuales de la modernidad, pero también como la base invisible de buena parte de los dispositivos, sistemas y avances que sostienen la vida contemporánea.

Viviane Sassen lleva a PHotoESPAÑA 2026 una poética radical de la luz, la sombra y el cuerpo

El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge del 3 de junio al 26 de julio ‘Lux & Umbra’, la primera gran exposición en España de Viviane Sassen, una de las fotógrafas más influyentes de la escena contemporánea. Su obra se mueve en un territorio donde la fotografía deja de comportarse como simple registro para convertirse en una forma de aparición. En sus imágenes, el cuerpo no se ofrece nunca del todo; se pliega, se oculta, se fragmenta o se vuelve arquitectura. La luz no ilumina únicamente: hiere, recorta, construye. La sombra, lejos de funcionar como reverso pasivo de lo visible, adquiere una potencia simbólica propia, como si en ella se condensaran la memoria, el deseo, la incertidumbre y aquello que la imagen no puede decir de manera directa.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias