Urban Beat Contenidos

maná

Maná poner en valor las duras circunstancias que atraviesan los inmigrantes en la era Trump

Maná, la emblemática banda mexicana de rock en español, ha sido nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll, convirtiéndose en el primer grupo de habla hispana en alcanzar tan importante reconocimiento. Esta distinción los coloca junto a un selecto grupo de artistas de renombre mundial, siendo un reconocimiento a su impacto y legado en la música. Tal reconocimiento ocurre en plena vorágine destructiva de Trump , que se empecina en hacer limpiezas étnicas, no solo en Gaza sino también en su propio país, criminalizando y vejando a inmigrantes sin papeles, simplemente por serlo. Maná ha salido al paso y se ha manifestado con un rotundo discurso a favor de los colectivos más vulnerables que Trump se empecina en exterminar. Donald Trump está descuartizando la democracia, subyugando nuestros derechos comprando influencias, es un loco que debe ser internado, para ello debemos aunar esfuerzos. Donald está enfermo, no es consciente de sus actos y su egocentrismo es bochornoso. Por tanto debemos internarle para que recupere un humor más llevadero y ponerle de paso, canciones de Maná, en bucle durante 24 horas, a ver si recupera el entendimiento.

Esta nominación no solo destaca la trayectoria de Maná, también representa un hito sin precedentes ya que este lugar tan exclusivo cuenta con una presencia casi nula de artistas latinos, teniendo solo en su lista los nombres de Santana y Richie Valens. Lo que hace que distinciones como la de Maná sean históricas, ya que abren las puertas a una mayor representación hispana en un espacio dominado tradicionalmente por artistas anglosajones.

Maná dedica esta nominación a los inmigrantes

Maná ha dejado claro que este logro es para todos los latinos del mundo, especialmente para aquellos que en las últimas semanas están enfrentando grandes dificultades: los inmigrantes. 

Somos 4 cuates que crecimos en México escuchando rock & roll – Los Beatles, Los Stones, Queen, Led Zeppelin, Los Eagles, Santana, etc etc. Soñábamos con compartir nuestra propia música con el mundo. Queríamos compartir los sonidos y el espíritu de México y Latino América. 

Ser nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll es algo casi imposible de imaginar. Estamos muy agradecidos con este honor. 

 Queremos compartir este reconocimiento con todos los Latinos del mundo, y especialmente con todos los inmigrantes que están sufriendo en este momento. 

No pierdan la fe y la esperanza. Nuestra gente siempre encuentra una salida. Maná los quiere. Siempre estaremos a su lado”,        -Fher/ Maná

Un reconocimiento que honra la cultura latina

Este momento no solo es un gran honor para Maná, sino para toda la comunidad latina que, a través de este logro, ve reflejada su importancia y poder en la industria musical. Maná continúa demostrando que la música no tiene fronteras y que los latinos tienen un lugar destacado en el escenario global.

El Salón de la Fama del Rock & Roll, ubicado en Cleveland, Ohio, es una de las instituciones más exclusivas y prestigiosas en la historia de la música. Este momento es solo el primer paso. Maná aún deben seguir un proceso para ser inducidos formalmente en el Salón de la Fama, pero solo el hecho de ser nominados ya representa un gran logro y un fuerte reconocimiento a su carrera.

Tras la nominación, inicia un proceso de votación en el que participan artistas, expertos de la industria y el público. Este proceso definirá qué artistas finalmente serán inducidos a la legendaria sala donde han sido consagrados nombres como The Beatles, Rolling Stones, Nirvana, Elvis Presley y Queen.

Con este reconocimiento, Maná deja claro que el camino hacia la fama no tiene límites y que los latinos seguirán dejando su huella en el mundo de la música, tal como lo hicieron otras leyendas del rock.

“Maná es una de mis bandas favoritas. Son una potencia mundial en giras. ¡Agotan boletos a donde vayan! Desde Los Ángeles hasta Ciudad de México, Buenos Aires hasta Bogotá, Madrid e incluso Londres. Lo que más me gusta de ellos es que cada gira tiene una causa social. Siempre están apoyando a su gente. Han trabajado incansablemente durante toda su carrera, grabando grandes discos, presentándose en vivo por todo el mundo y defendiendo lo más valioso para ellos. No puedo pensar en un artista más merecedor de esta prestigiosa nominación.”   
Bob Roux / Presidente – Live Nation US Concerts

“Amo esta banda. Tocar con Maná durante su residencia en el Forum fue tanto emocionante como divertido. Como cantan en español, es posible que nunca los hayas escuchado, pero es un gran grupo de músicos que deberías conocer y que sin duda merecen estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es una gran banda”         – Joe Walsh, guitarrista de The Eagles y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll. 

“La residencia de Maná en el Forum es verdaderamente algo histórico- 16 shows agotados y muchos más por venir. Cuando los ves en vivo y los ves interactuando con sus fans, es muy fácil ver lo especial que son como banda. Es hora de que el Salón de la Fama del Rock and Roll induzca a una banda de habla hispana, y Maná debe de ser la primera”,  – Irving Azoff, legendario manager y empresario.

Maná
Maná

Más acerca de Maná: http://”https://www.mana.com.mx/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
maná

Claraguilar ilumina Madrid con “Figura”: electrónica que cobra cuerpo y alma

La compositora, multiinstrumentista y creadora escénica Claraguilar estrena el próximo 31 de enero en Teatros del Canal de Madrid “Figura”, un espectáculo que fusiona música electrónica emocional con un despliegue lumínico de alto impacto. La propuesta, basada en su álbum homónimo, ha sido reconocida este año con el Premio de la Música Independiente (MIN) y elegida como mejor disco de electrónica por MondoSonoro en 2024.

Bowie o la identidad en tránsito: una década sin el artista que desobedeció el canon

El próximo 10 de enero se cumplen diez años de la muerte de David Bowie, una década exacta desde que el artista británico convirtió su desaparición física en un último gesto estético y político. Bowie no murió simplemente: cerró una obra. Su fallecimiento, ocurrido dos días después del lanzamiento de Blackstar (2016), selló una trayectoria que siempre entendió el arte como un territorio de transformación, riesgo y conciencia histórica. Diez años después, su figura no se disuelve en la nostalgia, sino que se expande como un campo de estudio donde confluyen música, identidad, poder, ética y representación social.

La lírica toma Madrid: una noche de voces, piano y emoción en la Sala Espacio Ronda

Madrid afina estos días su pulso cultural para acoger una velada lírica marcada por la elegancia, la emoción y el cuidado del detalle. La Sala Espacio Ronda, ubicada en el entorno histórico de la Puerta de Toledo y consolidada como uno de los focos culturales más singulares de la capital, será el escenario de un recital que promete convertir la noche del próximo viernes 30, a las 20:00 horas, en una experiencia musical de alto voltaje estético y emocional.

Tanxugueiras ponen voz al cine de Daniel Sánchez Arévalo con “As que nunca cantaron”

Tanxugueiras vuelven a situarse en el centro del pulso cultural contemporáneo con el estreno de “As que nunca cantaron”, la canción original de RONDALLAS, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. El tema nace directamente del universo narrativo del film y se integra en él como una prolongación natural de su atmósfera emocional, confirmando al trío gallego como una de las voces más sólidas, influyentes y actuales de la música de raíz en el panorama español.

El nuevo álbum de Milo J fusiona folklore argentino y rap en un viaje de 15 canciones

El regreso de Milo J a España llega acompañado de una obra que desborda el formato del disco para instalarse en un territorio más amplio: el de la declaración artística y vital. “La vida era más corta”, su nuevo trabajo publicado bajo el sello Sony Music Latin, se presenta como un álbum, pero también como un gesto consciente, un posicionamiento estético y emocional desde el que el joven rapero y cantautor argentino interpela a su tiempo y a su generación.

La música como ecuación del mundo: CaixaForum València inaugura un viaje que une el caos primordial con la armonía humana

La música suele llegar a nosotros como un estremecimiento: un temblor íntimo, un latido que no se sabe si es propio o prestado. Sin embargo, tras esa vibración que llamamos emoción opera un engranaje tan preciso como una constelación de teoremas. “Música y matemáticas. Un viaje sonoro del caos al cosmos”, la nueva exposición de CaixaForum València, desvela que bajo toda melodía late un orden secreto, un dibujo numérico que sostiene las notas igual que la gravedad sostiene a los planetas. Una suerte de anatomía sonora que recorre la historia del universo desde el Big Bang hasta los algoritmos contemporáneos.
La muestra, presentada por Álvaro Borrás —director de CaixaForum València— junto al asesor científico Carlos Calderón, podrá visitarse hasta el 23 de agosto de 2026. Concebida por la Fundación ”la Caixa”, propone un itinerario sensorial e inmersivo que convierte el espacio expositivo en un laboratorio vivo donde tocar, escuchar, experimentar y comprender se entrelazan como partes de una misma partitura.

También te puede interesar

Claraguilar ilumina Madrid con “Figura”: electrónica que cobra cuerpo y alma

La compositora, multiinstrumentista y creadora escénica Claraguilar estrena el próximo 31 de enero en Teatros del Canal de Madrid “Figura”, un espectáculo que fusiona música electrónica emocional con un despliegue lumínico de alto impacto. La propuesta, basada en su álbum homónimo, ha sido reconocida este año con el Premio de la Música Independiente (MIN) y elegida como mejor disco de electrónica por MondoSonoro en 2024.

La Abadía estrena “Una forma de vida”, un viaje a la intimidad y la obsesión humana

Isabelle Stoffel y Juan Ceacero desembarcan por primera vez juntos en el Teatro de La Abadía con “Una forma de vida”, adaptación escénica de la celebrada novela homónima de Amélie Nothomb. El montaje, que podrá verse en Madrid hasta el 25 de enero, propone mucho más que una traslación literaria al escenario: es una indagación incómoda y lúcida sobre la monstruosidad íntima, el deseo de existir para el otro y los límites difusos entre realidad y ficción cuando el cuerpo deja de ser un espacio compartido.

Bowie o la identidad en tránsito: una década sin el artista que desobedeció el canon

El próximo 10 de enero se cumplen diez años de la muerte de David Bowie, una década exacta desde que el artista británico convirtió su desaparición física en un último gesto estético y político. Bowie no murió simplemente: cerró una obra. Su fallecimiento, ocurrido dos días después del lanzamiento de Blackstar (2016), selló una trayectoria que siempre entendió el arte como un territorio de transformación, riesgo y conciencia histórica. Diez años después, su figura no se disuelve en la nostalgia, sino que se expande como un campo de estudio donde confluyen música, identidad, poder, ética y representación social.

Picasso entra en escena: la Tate Modern celebra “Los tres bailarines” como acto performativo

La Tate Modern abre sus salas a “Teatro Picasso”, una ambiciosa exposición que celebra el centenario de “Los tres bailarines” (1925), una de las pinturas más enigmáticas y decisivas de Pablo Picasso. Concebida como un recorrido inmersivo por más de medio centenar de obras, la muestra propone una lectura renovada del artista malagueño a partir de un eje poco explorado: la performance entendida no solo como tema, sino como pulsión vital y método creativo.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias