Urban Beat Contenidos

miguel angel olivares

MIGUEL ÁNGEL OLIVARES NOMINADO EN EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA2024 CON SU FILM CEMENTERIO DE COCHES

Miguel Ángel Olivares no deja de cosechar éxitos con su último cortometraje Cementerio de coches, colocándose en la lista de la Sección oficial del prestigioso festival de cine de Málaga 2024.
miguel angel olivares

Cementerio de coches (Miguel Ángel Olivares) cuenta con más de 95 selecciones y28 premios en todo el mundo, un éxito arrollador en el que no podía faltar esta nueva selección que lo califica para los premios Goya 2025. Olivares es conocido como actor en series de televisión como; Amar es para siempre, Acacias38, Allí abajo y la recién película Mamacruz. Debuta como director con Júlia, protagonizado por Daniela Santiago. Disponible en Amazon prime, FILMIN y FLIXOLE, donde se mantuvo número 1 en España durante varias semanas consecutivas. Cementerio de coches se ha colocado en el TOP de los cortometrajes más importantes del año 2023-2024.

SINOPSIS

Ruben y Asïr, dos grandes amigos, que se ven cada tarde para jugar al fútbol, en un desguace de coches. Un día como otro cualquiera, Rubén espera a su amigo, con la sorpresa de que este ha recibido una paliza, derivada del racismo. El apoyo incondicional que le ofrece Rubén a Asïr, refleja la más pura amistad, aunque lo peor aún está por llegar.

miguel angel olivares

Sobre Miguel Ángel Olivares

Miguel Ángel Olivares ha trabajado como actor en varias series de televisión, como: Amar es para siempre, Acacias 38, Allí Abajo y recientemente la película Mamacruz de la directora venezolana Patricia Ortega. Miguel Ángel Olivares, ha sido galardonado como director con el premio Andalucía emprende (2019) Premio coraje UPTA de la Junta de Andalucía, (2019) Premio LGTB Andalucia (2020)  Premio Diversidad (2021) Olivares ha dirigido diversos videoclips de varios artistas conocidos, pero su debut como director lo hizo con JULIA, (2020) un cortometraje protagonizado por Daniela Santiago, que está disponible en Amazon Prime, Filmin, y en Flixolé donde se mantuvo número 1 durante varias semanas consecutivas. Presenta ahora su nuevo cortometraje titulado Cementerio de Coches (2023) protagonizado por los jovenes actores Asier Flores, el niño Almodovar, de la película Dolor y Gloria, y Youssef Bougarouane, que ha trabajado en varias series de éxito, como; Tiempos de Guerra o La unidad. También se encuentra inmerso en un nuevo cortometraje titulado Vinilo, protagonizado por Monica Bardem, y una miniserie en la que dirigirá varios capítulos.

English: 

Miguel Ángel Olivares has worked as an actor in sereval televisión series, such as: Amar es para siempre, Acacias 38, Allí abajo and recently the film Mamacruz by the Venezuelan director Patricia Ortega. Miguel Ángel Olivares, has been awarded as director with the Andaluciía EMPRENDE AWARD (2019) UPTA courage Award from the Junta de Andalucia, (2019) LGTB Andalucia Award (2020) Diversity Award (2021)
Olivares has directed various videoclips of various well-known artists, bus his directorial debut was made with JULIA, (2020) a short film starring Daniela Santiago, chich is available on Amazon prime, Filmin and on Flixolé where it remained number 1 for several weeks. He is now introducing his new short film “Scrapyard” (2023) starring the young actors Asier Flores, the Almodovar child, from the film “Pain and Glory”, and Youssef Bougarouane, who has worked in several successful series, such as “Tiempos de Guerra” or “La unidad”. He is also immersed in a new short film entitled Vinyl, starring Monica Bardem, and a miniseries in which he will direct several chapters. 

miguel angel olivares

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
miguel angel olivares

“RED”: la memoria viva del VIH y las fronteras que aún quedan por cruzar

Cuatro décadas después de que los primeros diagnósticos sacudieran al mundo, el VIH continúa reescribiendo su propio relato. No lo hace desde la sombra del miedo, sino desde la experiencia acumulada por quienes han convivido con el virus y por quienes, desde los laboratorios y las trincheras del activismo, trabajan para cambiar su futuro. Ese es el viaje que propone RED, el nuevo documental producido por CaixaForum+, una obra que hilvana ciencia, memoria y compromiso para comprender mejor una epidemia que nunca dejó de ser presente.

Animario 2025: Madrid celebra la animación de autor y abre sus puertas al pulso creativo de México

Del 11 al 14 de diciembre, Cineteca Madrid volverá a convertirse en un laboratorio de imágenes en movimiento y territorios imaginarios con la octava edición de Animario, el Festival Internacional de Animación Contemporánea de la capital. Bajo la dirección y el comisariado de Carolina López, el certamen regresa con un programa que reivindica la animación como arte mayor, como un lenguaje fértil donde lo técnico y lo poético caminan de la mano.

Leonor Paqué presenta “Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión” un documental que desentraña los testimonios de los crímenes de pederastia de la Iglesia Católica

En España, los pecados más graves no se confiesan. Se archivan. Se tapan con sotanas viejas, con firmas que prescriben y con eufemismos administrativos que llaman “errores” a lo que en realidad fueron crímenes. De eso trata “Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión”, el documental de Leonor Paqué, periodista y escritora que recorrió el país en su Renault Clío durante tres años, y visitó junto a su hermano Diego, 32 destinos por toda España en busca de quienes, como ella, fueron violados por sacerdotes, monjas o catequistas. Su viaje —doloroso, obstinado, necesario— pone rostro a una verdad que España aún no ha digerido: los abusos sexuales cometidos por miembros de la Iglesia no fueron casos aislados, sino un sistema amparado por décadas de silencio institucional. El documental, de 102 minutos, describe cómo los afectados viven su día a día con esa herida sangrante que la Iglesia Católica, se niega a reparar o asumir de una vez por todas.

La Tate St Ives exhibe la visión posthumana de Emilija Škarnulytė en una exposición que une arte, ciencia y mitología

Este invierno, la Tate St Ives abre sus puertas a una exploración que desborda los límites del arte contemporáneo para internarse en las entrañas del tiempo. La protagonista es la artista lituana Emilija Škarnulytė, una creadora que trabaja en los márgenes —o quizá en las profundidades— entre el documental y la fantasía. Su obra, que podrá visitarse hasta el 12 de abril de 2026, transforma la galería en un laboratorio de inmersión poética donde la geología se confunde con la política y el cosmos late como una criatura antigua.

Cineteca Madrid: entre la memoria de Pasolini y los futuros raros del cine

En noviembre, Cineteca Madrid —ese santuario del celuloide y las ideas— se convierte en un laboratorio donde conviven los fantasmas del pasado y las visiones del porvenir. El espacio, dedica el mes a dos polos que se rozan y se repelen: el legado inmortal de Pier Paolo Pasolini y los escenarios inquietantes del mañana. Una programación que no solo celebra la historia del cine, sino que también examina su porvenir entre la melancolía, la ironía y la insurrección.

QueerCineMad: tres décadas de cine, lucha y celebración de lo diverso

Madrid se prepara para encender nuevamente los proyectores de la disidencia. Del 11 al 23 de noviembre, el Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ de Madrid celebra su 30ª edición con una nueva piel: QueerCineMad. Lo que durante casi tres décadas fue conocido como LesGaiCineMad adopta ahora un nombre que respira la evolución de una época y de un lenguaje. Porque el término “queer”, antes injuria y hoy bandera, resume mejor que ninguno la libertad, la pluralidad y la apertura de miras que han definido siempre a este certamen.

También te puede interesar

La pobreza encubierta en España: cuando el empleo no garantiza dignidad social

En las últimas dos décadas, España ha asistido a la consolidación de un fenómeno sociológico tan extendido como escasamente visibilizado: la pobreza encubierta entre personas con empleo. Se trata de un tipo de vulnerabilidad económica que no se manifiesta en los indicadores clásicos de exclusión severa, pero que erosiona de forma persistente la estabilidad material, emocional y social de amplios sectores de la población. Este fenómeno cuestiona de manera directa la premisa histórica según la cual el trabajo remunerado constituye un mecanismo suficiente de integración social y protección frente a la pobreza.

La música como ecuación del mundo: CaixaForum València inaugura un viaje que une el caos primordial con la armonía humana

La música suele llegar a nosotros como un estremecimiento: un temblor íntimo, un latido que no se sabe si es propio o prestado. Sin embargo, tras esa vibración que llamamos emoción opera un engranaje tan preciso como una constelación de teoremas. “Música y matemáticas. Un viaje sonoro del caos al cosmos”, la nueva exposición de CaixaForum València, desvela que bajo toda melodía late un orden secreto, un dibujo numérico que sostiene las notas igual que la gravedad sostiene a los planetas. Una suerte de anatomía sonora que recorre la historia del universo desde el Big Bang hasta los algoritmos contemporáneos.
La muestra, presentada por Álvaro Borrás —director de CaixaForum València— junto al asesor científico Carlos Calderón, podrá visitarse hasta el 23 de agosto de 2026. Concebida por la Fundación ”la Caixa”, propone un itinerario sensorial e inmersivo que convierte el espacio expositivo en un laboratorio vivo donde tocar, escuchar, experimentar y comprender se entrelazan como partes de una misma partitura.

Una obra que nos enfrenta al espejo: ¿Qué violencia alimentamos sin darnos cuenta?

En la modestia de un objeto teatral —una mesa, cuatro sillas, una orquídea— se concentra el peso de una tragedia que, aún en su silencio, sigue resonando en la conciencia colectiva: la violencia extrema que parte familias, quiebra la confianza social y deja heridas que parecen no cicatrizar nunca. Eso es, en esencia, “Violencia”, la pieza que adapta y dirige Diego Garrido Sanz a partir de la película Mass (2021), de Fran Kranz, y que se podrá ver en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero hasta el 28 de diciembre, bajo la producción de Garrido e Ysarca.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias