Urban Beat Contenidos

Remedios Zafra gana el Premio Nacional de Ensayo 2025 y denuncia la burocracia que asfixia el pensamiento

Remedios Zafra ha ganado el Premio Nacional de Ensayo 2025 por su libro “El informe. Trabajo intelectual y tristeza burocrática” (Anagrama), una obra que funciona como radiografía y elegía del pensamiento contemporáneo sometido al látigo invisible de la administración. El jurado destacó su lucidez para denunciar la “violencia burocrática” y la “deshumanización tecnológica” que asfixian la creatividad. Pero más allá de los reconocimientos, "El informe" es un acto de resistencia, un testamento íntimo frente a la colonización del tiempo y del deseo por parte de los mecanismos institucionales sumidos en un zarandeo tecnoliberal.
La ensayista Remedios Zafra muestra su libro 'El informe'. cortesía EFE/ Laura de Grado

Zafra, que conoce desde dentro el engranaje de la academia —investigadora en el Instituto de Filosofía del CSIC—, escribe con el pulso cansado de quien ha cumplimentado demasiados formularios. Su tono no es heroico, sino doliente; una voz que emerge entre carpetas y convocatorias, entre informes de productividad y plataformas que transforman el pensamiento en estadística. En su ensayo, la autora se atreve a señalar lo que pocos nombran: el malestar estructural del trabajo intelectual. Esa tristeza que no proviene del fracaso, sino del exceso de control; del modo en que la burocracia vacía de sentido el acto de pensar.

El hallazgo de El informe está en convertir ese objeto anodino —el informe, género administrativo por excelencia— en símbolo de una época. Zafra lo utiliza como metáfora de un presente donde todo ha de ser cuantificado, evaluado, comprobado, archivado. Lo que en principio debía garantizar transparencia se ha convertido en un mecanismo de sumisión: el informe mide, pero también domestica. Bajo esa mirada, la autora detecta cómo las universidades, los centros de investigación y las instituciones culturales se han vuelto máquinas de producir datos, mientras el pensamiento, despojado de su tiempo contemplativo, se marchita entre exceles y memorias de actividad.

El ensayo, de una densidad conceptual admirable, oscila entre la sociología del conocimiento, la crítica del capitalismo cognitivo y una poética de lo íntimo. Zafra escribe desde la teoría, pero no para anestesiar al lector, sino para despertarlo. Su escritura se desliza entre géneros: mezcla la precisión filosófica con la confesión, la cita con el susurro, la idea con el temblor. Hay en sus páginas una conciencia casi corporal del desgaste: el pensamiento como músculo fatigado, como carne que se resiste a la cuantificación.

No es casual que la autora insista en el componente afectivo del trabajo intelectual. Lo que está en juego no es solo la libertad creativa, sino el vínculo emocional con la obra. La burocracia, nos dice Zafra, no mata el pensamiento por censura, sino por agotamiento: transforma la vocación en trámite y el deseo en tarea. En ese sentido, su reflexión conecta con las teorías feministas sobre la economía del cuidado, desplazando el foco desde la productividad hacia la atención, el tiempo y la fragilidad. Pensar —nos recuerda— también es cuidar: cuidar una idea, un lenguaje, una duda, incluso un silencio.

El título del libro es casi irónico. “Informe” suena a papeleo, a sumisión funcional. Pero en manos de Zafra, ese formato menor se convierte en una pieza subversiva, una especie de antiformulario que devuelve humanidad al lenguaje administrativo. Como si la autora quisiera infiltrarse en el sistema para escribir desde sus grietas. La suya es una escritura infiltrada, paciente, que desarma la jerga burocrática desde dentro, devolviéndole una respiración.

La tristeza de la que habla no es un capricho melancólico. Es la tristeza de quien advierte que el pensamiento ha dejado de ser un acto libre para convertirse en un trabajo vigilado. Lo que antes era conversación o intuición hoy se reduce a indicadores de impacto, métricas, informes anuales. La inteligencia, transformada en rendimiento, pierde su gratuidad. Zafra lo llama “tristeza burocrática”, una dolencia silenciosa de nuestra era digital que coloniza incluso los afectos.

A diferencia de otros ensayistas que abordan el mismo tema desde el catastrofismo o el academicismo hermético, Zafra apuesta por una crítica del ritmo. Su revolución no es grandilocuente: propone una desaceleración radical. Recuperar el tiempo improductivo, el ocio creador, la conversación sin objetivos, la lectura sin resumen ejecutivo. Propone, en definitiva, una ética de la lentitud. En un mundo donde todo se mide, su gesto es recuperar lo inmedible.

El estilo de Zafra es su mejor argumento. Escribe con una cadencia que imita la respiración entrecortada del cansancio, pero también con la lucidez de quien no renuncia a la esperanza. Su prosa no predica, sino que acompaña. Por momentos suena a oración laica: “Reivindiquemos el derecho a no producir informes, sino pensamiento”, podría resumirse su llamado. En esa línea, El informe no se limita a diagnosticar una patología del presente, sino que esboza una ética para sobrevivir dentro de ella.

Desde la perspectiva académica, el libro dialoga con pensadores como Byung-Chul Han o Franco “Bifo” Berardi, pero sin la frialdad del filósofo espectador. Zafra se incluye en el problema, escribe desde la herida. Su mirada no es panorámica, sino encarnada: la de una mujer que habita los pasillos de la institución, que rellena informes mientras sueña con escribir sin permiso. Esa tensión entre lo vivido y lo pensado da al texto una temperatura humana que lo distingue de los ensayos de gabinete.

Puede decirse que El informe culmina un ciclo de obras —El entusiasmo, Frágiles, Ojos y capital— donde Zafra ha retratado las mutaciones del sujeto contemporáneo en la era digital y neoliberal. Pero este libro tiene un matiz distinto: es más íntimo, más elegíaco. No solo denuncia, también llora. Y en ese llanto, en esa melancolía lúcida, hay una forma de rebelión. Porque llorar lo que se pierde es ya una manera de recordarlo.

El Premio Nacional de Ensayo 2025 no solo reconoce una trayectoria, sino un tipo de pensamiento que se resiste a la conversión en mercancía. Remedios Zafra se confirma como una de las voces más lúcidas del pensamiento crítico ibérico, heredera de una tradición que une filosofía, arte y ética del cuidado. Su obra no busca consolar, sino despertar.

El informe es, en última instancia, una meditación sobre la tristeza de pensar bajo supervisión, sobre el costo emocional de un sistema que convierte el conocimiento en trámite. Pero también es una invitación a desobedecer desde lo mínimo: desde una lectura sin prisa, desde una conversación no registrada, desde un afecto que no figure en ningún formulario. Zafra nos recuerda que aún podemos habitar el pensamiento como refugio, incluso entre papeles. Que todavía es posible —a pesar del ruido, del cansancio y del informe— pensar con amor.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

“Feeding the Machine” desmonta la ilusión de una inteligencia artificial autónoma

En el relato dominante de nuestro tiempo, la inteligencia artificial se presenta como una entidad autosuficiente, una arquitectura capaz de aprender, corregirse y evolucionar sin intervención humana directa. Una promesa de automatización que sugiere eficiencia sin coste y progreso sin fricción. Nuestra recomendación literaria de la semana: “Feeding the Machine: The Hidden Human Labour Powering AI” (2024), de James Muldoon, Mark Graham y Callum Cant, propone una corrección de ese imaginario. No hay inteligencia artificial sin trabajo humano. Y ese trabajo, lejos de desaparecer, se reorganiza y se oculta. El 27 de marzo se publica en Italia una nueva edición del libro.

Una nueva crítica acerca del relato de Juan Carlos Trinchet : “Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo”

En “Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo”, Juan Carlos Trinchet no escribe un relato histórico en el sentido convencional del término y lo más curioso es que se regodea, dicho escritor, en su empeño de no dejar títere indígena sin cabeza y encumbrar de paso, la cabeza del conquistador blanco, lleno de alhajas de oro en un escenario lleno de sangre y bilis. No reconstruye el pasado para hacerlo inteligible ni lo ordena bajo la lógica tranquilizadora de la cronología, lo expone de la mano de los colonizadores albinos europeos enfundados en sus retóricas de señores democráticos. Lo que propone es algo más incómodo y, por ello mismo, más fértil: una operación simbólica en la que la conquista de América deja de ser un episodio cerrado para revelarse como una estructura persistente de violencia, inscrita en el lenguaje, en el cuerpo y en la pedagogía del poder.

Jack London, 150 años después: literatura, lucha y conciencia social en los márgenes del capitalismo

Cuando en 1876 nació Jack London en San Francisco, Estados Unidos era un país en plena ebullición: industrialización acelerada, desigualdad extrema, violencia laboral y una mitología del progreso que ocultaba la brutalidad de sus engranajes. Ciento cincuenta años después, la obra de London sigue funcionando como un espejo incómodo de las tensiones estructurales del capitalismo moderno, de la fragilidad psicológica del individuo y de la permanente disputa entre naturaleza y civilización.

España protagoniza la Feria Internacional del Libro de Nueva Delhi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha dado inicio a la Feria Internacional del Libro de Nueva Delhi (New Delhi World Book Fair) acompañado del ministro de Educación de la India, Dharmendra Pradhan, en un gesto que simboliza la ambición compartida de ambos países de reforzar los lazos culturales y editoriales. Del 10 al 18 de enero, el Centro de Convenciones Bharat Mandapam se convierte en el epicentro de la literatura asiática, y España acude como País Foco, desplegando un programa que combina literatura, industria editorial y actividades infantiles con la firme intención de proyectar la diversidad de las letras españolas en el continente asiático.

Escritura, cuerpo y memoria en la segunda edición de ICKI

Pamplona volverá a detener el tiempo entre el 19 y el 21 de febrero de 2026 para mirar de cerca un gesto que parecía condenado a desaparecer: la escritura a mano. En esas fechas se celebrará la segunda edición de Itinerarios de Caligrafía / Kaligrafia Ibilbideak (ICKI), un festival que sitúa la letra manuscrita en el centro de una reflexión amplia y transversal sobre identidad, educación, memoria, salud y tecnología. El cartel de esta nueva edición ya se encuentra disponible.

La FIL Guadalajara 2025 florece con Barcelona y más de 800 escritores de todo el mundo

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara encara su edición número 39 como quien despliega un mapa vivo del mundo editorial: una constelación de más de 800 escritores, 2.800 sellos procedentes de 60 países, 18.000 profesionales y un horizonte multitudinario que prevé reunir a más de 900.000 visitantes entre el 29 de noviembre y el 8 de diciembre de 2025. Este año, el latido cultural se incrementa gracias a la presencia de Barcelona como Invitada de Honor, ciudad que aterriza en México con el lema “Vendrán las flores”, inspirado en un relato de Mercè Rodoreda, como declaración de intención: florecer pese a todo.

También te puede interesar

adidas F50 «Too Light»: la ligereza como nueva gramática de la velocidad

adidas vuelve a situar la velocidad en el centro de su lenguaje futbolístico con la presentación del nuevo pack de botas F50 «Too Light», una colección concebida para llevar la ligereza a una dimensión extrema sin desvincularla del rendimiento, la estabilidad y el control. La propuesta incorpora tres modelos orientados a jugadores que construyen su juego desde la aceleración, el cambio de ritmo y la precisión del movimiento: F50 HYPERFAST EVO, F50 Elite y F50 Elite Laceless. Dentro de este conjunto, la gran protagonista es la F50 HYPERFAST EVO, una bota de apenas 130 gramos que adidas define como la más ligera que ha fabricado para comparecer en el escenario internacional más importante del fútbol.

Inteligencia artificial y sesgos médicos: cuando el algoritmo también discrimina

La medicina contemporánea avanza hacia un territorio en el que el diagnóstico ya no depende únicamente del ojo clínico, de la experiencia acumulada o de la conversación directa entre médico y paciente. En hospitales, laboratorios, consultas especializadas y centros de investigación, la inteligencia artificial empieza a analizar imágenes, ordenar historiales, anticipar riesgos, clasificar prioridades y sostener decisiones que hace apenas unos años parecían reservadas a la intuición experta del profesional sanitario. Su promesa resulta poderosa: una asistencia más rápida, una lectura más precisa de los datos, una medicina personalizada y una gestión hospitalaria capaz de responder con mayor eficacia a sistemas cada vez más tensionados.

El Thyssen recorre las variaciones de Carmen Laffón, la artista que convirtió lo cotidiano en permanencia

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza sitúa en el centro de su programación la figura de Carmen Laffón (Sevilla, 1934-2021), una de las creadoras más singulares de la figuración española contemporánea y segunda mujer en ingresar como académica de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Bajo el título «Carmen Laffón. Variaciones», la institución propone una lectura amplia de su universo plástico a través de 78 obras —óleos, carboncillos y esculturas— realizadas entre 1956 y 2021. La exposición, primera gran monográfica dedicada a la artista desde su fallecimiento, articula un recorrido por los motivos que atravesaron más de seis décadas de trabajo: la muñeca Marcelina, la cuna, los bodegones, los cestos, las máquinas de coser, los armarios, el Coto de Doñana, la cal, las salinas y la viña. La muestra podrá apreciarse del 23 de junio al 27 de septiembre de 2026.

PHotoESPAÑA 2026 vuelve a imaginar los límites de la imagen contemporánea

La 29ª edición de PHotoESPAÑAse desplegará del 13 de mayo al 13 de septiembre bajo un lema que funciona casi como una declaración de principios: “Volver a imaginar”. En un tiempo atravesado por la saturación visual, la circulación inmediata de imágenes y la sospecha creciente sobre sus modos de producción, el festival internacional de fotografía propone una edición centrada en la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites del lenguaje fotográfico. La imagen deja de aparecer como simple registro del mundo para convertirse en campo de tensión, herramienta crítica y territorio de imaginación contemporánea.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias