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Boa Mistura

Boa Mistura encandila con un nuevo mural de gran formato en Getafe.

El colectivo artístico Boa Mistura inaugura dos murales en la nueva residencia de estudiantes de Livensa Living ubicada en el Campus de la Universidad Carlos III en Getafe.

HOGAR y UNIÓN son los cimientos y la esencia de Livensa Living y ahora, también, las palabras que protagonizan las nuevas creaciones artísticas de Boa Mistura. Actuando como inmensos lienzos, encapsulan la esencia de una generación, de una etapa vital y de un espacio transformador. 

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Así pues, grabados a fuego como una promesa, los murales representan la esencia de todo aquello que acontece en una residencia: un punto de encuentro, de diálogo y de refugio. Aquel lugar que, por un corto espacio de tiempo, la vida se exprime al máximo y acaba adquiriendo: “un importante arraigo construyendo historias y recuerdos para toda la vida”, como apuntan los artistas de Boa Mistura.

Partiendo de la superposición de los caracteres de las palabras y jugando con la geometría y el color, Boa Mistura ha querido expresar la idea de entender la residencia como un ancla que nos define y nos construye, dejando una estela indeleble en cada uno de los inquilinos.

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La acción artística, comisariada, gestionada y supervisada por Rebobinart, se ha ejecutado del 18 de abril al 6 de mayo y se inaugurará a inicios del próximo curso académico, en septiembre de 2022. A esta intervención se le suman la ya terminada en la residencia de estudiantes Livensa Living Granada Fuentenueva con obra de Marina Capdevila y la próxima intervención de Uriginal en el nuevo proyecto Livensa Living Studios Madrid Alcobendas.

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Rebobinart, se fundó en el 2012 con el objetivo de fomentar una visión del arte urbano profesional poniéndolo al servicio de la dinamización social y cultural a través de la creación de proyectos que se arraigan en el territorio. 

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Especializados en la producción de gran formato, trabajamos para fomentar las expresiones más elaboradas del arte urbano. Es por ello que desde Rebobinart impulsamos proyectos artísticos que aportan un valor añadido al espacio urbano y que generan una nueva vía de comunicación con la ciudadanía a través del arte y la cultura.

Rebobinart.

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La endometriosis deja de ser invisible en la nueva instalación de Laia Abril

Durante más de siglo y medio, la endometriosis ha soportado una doble condena: la agresión física de una enfermedad crónica y la sospecha cultural proyectada sobre quienes intentaban explicar su sufrimiento. ‘Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026’, la instalación inédita de Laia Abril presentada por PHotoESPAÑA y el Museo Nacional del Romanticismo, convierte esa continuidad histórica en una acusación visual contra la indiferencia clínica, el abandono institucional y la normalización del dolor femenino. La exposición, inaugurada el 2 de junio en Madrid, podrá visitarse gratuitamente hasta el 13 de septiembre de 2026.
El título establece una cronología deliberadamente incómoda. En 1860 se realizó una de las primeras descripciones médicas de la endometriosis; en 2026, millones de personas continúan enfrentándose a demoras en el diagnóstico, tratamientos insuficientes y consultas en las que sus síntomas son relativizados. Abril transforma esos 166 años en la medida de un fracaso: el progreso científico ha sido incapaz de erradicar por completo los prejuicios desde los que se interpreta el cuerpo femenino.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

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Del 4 de julio de 2026 al 21 de febrero de 2027, el ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe en Alemania presenta ‘Silver Egg. The Eros of Media Art’, una exposición de gran escala que reúne cerca de cincuenta propuestas artísticas internacionales para examinar la relación entre deseo, percepción, tecnología, ecología y creación. Comisariada por Anett Holzheid, la muestra ocupa los atrios 8 y 9 de la planta baja del centro alemán y parte de una pregunta tan elemental como difícil de responder: qué impulsa todavía al ser humano a vincularse sensorialmente con el mundo y a intervenir creativamente en él.

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