Esta emblemática instalación de audio, producida por Matadero Madrid en colaboración con TBA21 y presentada por primera vez en España, forma parte de la exploración de Cardiff y Miller en torno a las cualidades escultóricas y físicas del sonido. Se concibe como una película o una obra teatral donde las imágenes y estructuras narrativas son creadas por diferentes elementos sonoros. Inspirada en El sueño de la razón produce monstruos de Francisco de Goya (Caprichos, 1799), los sonidos y ruidos deambulan por el espacio expositivo al igual que los búhos y murciélagos revolotean alrededor del durmiente en el grabado de Goya. La instalación se convierte en un réquiem por un mundo que ha perdido el rumbo, donde la ausencia de sentido ha originado atrocidades inconcebibles y catástrofe.
Janet Cardiff (1957) y George Bures Miller (1960) viven y trabajan en Columbia Británica. Son internacionalmente reconocidos por sus instalaciones multimedia y paseos sonoros, inmersivos. Entre sus proyectos recientes destacan exposiciones como la del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (2019); Oude Kerk, Ámsterdam (2018); 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón (2017); Fondation Louis Vuitton, París (2017); ARoS Aarhus Art Museum, Dinamarca (2015); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2015); Menil Collection, Houston (2015); 19ª Bienal de Sídney (2014); The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2013); y Documenta 13, Kassel (2012). En 2011 recibieron el premio alemán Käthe Kollwitz Prize, y en 2001 representaron a Canadá en la 49ª Bienal de Venecia, donde recibieron el Premio Internacional y el Premio Benesse. TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary es una de las principales fundaciones internacionales de arte y concienciación; creada en 2002 por la filántropa y coleccionista Francesca Thyssen-Bornemisza, representa la cuarta generación del compromiso de la familia Thyssen con las artes y el servicio público. La Fundación TBA21 —con sedes en Madrid y Viena y proyectos situados en Venecia y Córdoba— promueve la Colección TBA21 y sus actividades de divulgación, que incluyen exposiciones, programación pública y colaboraciones con otras instituciones culturales y cívicas. El motor de toda la actividad son fundamentalmente los artistas y la convicción de que el arte y la cultura son portadores de transformación y cambio social y medioambiental.
DATOS PRÁCTICOS
The Murder of Crows es una instalación de 98 altavoces distribuidos en el espacio, protagonizada por una pieza sonora de 30 minutos de duración que se emite en bucle con inicio cada media hora. La escucha puede realizarse desde un único punto o en movimiento por el espacio.
- Aforo máximo permitido: 80 personas
- Asientos disponibles: 30 unidades
Por el contenido y el nivel de sonido de la pieza, el acceso no está recomendado para menores de 12 años. Los niños y niñas que accedan al espacio deberán estar en todo momento acompañados por un adulto responsable y sin circulación libre por el espacio
El primer amor como revelación generacional en “Sueños en Oslo” de Dag Johan Haugerud
La nueva película de Dag Johan Haugerud pone el broche final a la llamada Trilogía de Oslo con una historia delicada y profundamente humana sobre el poder fundacional del primer amor. “Sueños en Oslo” llega a Filmin el próximo 13 de febrero, tras haberse alzado con el Oso de Oro a la mejor película y el Premio FIPRESCI en la última edición del Festival de Berlín, cuya 76ª convocatoria se inaugura precisamente el próximo 12 de febrero.
Regímenes de visión y violencia simbólica en “The Fold”, de Hoda Afshar
La artista iraní Hoda Afshar presenta en La Casa Encendida “The Fold”, una exposición que se adentra con precisión quirúrgica en los mecanismos de la mirada y en las formas de control inscritas sobre los cuerpos. Concebida como una investigación visual y psicológica, la muestra parte del archivo del psiquiatra y fotógrafo francés Gaëtan Gatian de Clérambault para cuestionar no solo el legado colonial de la fotografía, sino también los regímenes de percepción que siguen condicionando qué es visible y bajo qué condiciones en el presente. La muestra podrá apreciarse hasta el 26 de abril.
Diego Torres regresa a España en 2026 con la gira de su nuevo álbum “Mi Norte & Mi Sur”
Tras el lanzamiento el pasado 14 de noviembre de “Mi Norte & Mi Sur “ (Sony Music), el nuevo álbum que también da nombre a su próxima gira, Diego Torres confirma su regreso a los escenarios españoles en 2026 con una serie de conciertos que celebran tanto su presente creativo como una trayectoria ya histórica dentro de la música latinoamericana. La gira marcará el reencuentro con un público que ha acompañado al artista argentino de forma constante a lo largo de las últimas décadas.
El Thyssen revisita “Express”, la obra clave con la que Rauschenberg redefinió el arte contemporáneo
En el contexto de la conmemoración internacional del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una instalación singular dedicada a “Express” (1963), una de las pinturas serigrafiadas más emblemáticas del artista, perteneciente a la Colección Thyssen-Bornemisza. La propuesta cuenta con el respaldo de la Robert Rauschenberg Foundation y se integra en un amplio programa internacional que revisa la vigencia de su legado desde una mirada actual.
Alfredo Jiménez Guedez CEO de Improve Sankey, en la “Lista 15 Mejores Proyectos de Innovación Urban Beat 2025” por su innovadora investigación científica sobre sistemas de acumulación de energía residual para sustituir las baterías de litio
Alfredo Jiménez Guedez ha construido su trayectoria profesional en la confluencia entre la exigencia técnica de la ingeniería aeronáutica y más de dos décadas de investigación científica aplicada a los sistemas de energía eléctrica en distintos sectores del ecosistema económico-industrial. En esta conversación, el entrevistado traza un recorrido intelectual y profesional marcado por la eficiencia, la reducción de pérdidas y la transferencia de conocimiento entre ámbitos estratégicos. Desde su experiencia inicial en el sector aeronáutico hasta el desarrollo de un sistema innovador de acumulación de energía basado en aire comprimido, su discurso articula innovación, soberanía tecnológica y compromiso industrial, ofreciendo una reflexión rigurosa sobre los límites del modelo energético actual y las posibilidades reales de transformación desde la ingeniería aplicada.
CentroCentro acoge la exposición “Wunderkammer” de la artista Ana Juan
Ana Juan, es una de las creadoras más influyentes del dibujo contemporáneo y, sin duda, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. La muestra Wunderkammer de entrada gratuita, puede visitarse en la quinta planta del centro hasta el próximo 3 de mayo y reúne más de un centenar de obras que condensan la madurez creativa de una artista en permanente estado de exploración.
